梦露去世前六周，他拍下了最后的裸体写真
▲ 玛丽莲·梦露
编者按：波特·斯特恩（Bert Stern）与和他同时代的著名摄影师理查德·阿威顿（Richard Avedon）和伊文·佩恩（Irving Penn）一样，被界内人士高度认可。他使用的更为简洁而真实的拍摄手法可以说重新定义了五六十年代时尚和广告图片的拍摄方式。
波特曾经为众多明星拍照，而最为出名的则是为美国版《时尚》（Vogue）给玛丽莲·梦露拍摄一组照片。在拍完照片之后的六周，梦露去世，这组照片也被视为梦露生前最后的一组照片。
波特曾在生前接受《每日邮报》采访时曾回忆起拍摄梦露的那段陈年旧事：“如果玛丽莲不愿意，我也不会拍全裸。我对她说，我不是来拍裸体而是来拍照的，但我对衣服并不在行。我没看到她穿着衣服，她那时佩戴着珠宝首饰，身上挂着些东西。”波特回忆，“不过后来，她比我想象的穿得更少。”
“她走过来说，‘你想要怎么做呢？’套房床上放着围巾和一些珠宝。我说：‘我不知道，你想怎样做？’她拿起了围巾，透过它看着我，马上明白了，说：‘你要拍全裸的。’我说：‘这是个不错的主意。’”
梦露对腹部的一道疤很在意，叫来了她的发型师乔治。
“乔治，戴围巾拍裸体怎样？”梦露问他。
“看起来非常可爱。”乔治说。
“那时我感觉我的命运就掌握在他的手中。如果他说，你敢！我就拍不到这些照片了。”波特说。
波特订了酒店里最大的一个套房，并把它改造成了影棚，因为他想要一些更个人化的元素，一个让梦露感觉更舒适的环境。
梦露之后进了浴室，出来就完全不一样了，围着透明的围巾，对波特说：“就这样拍一卷怎样？”
她走向化妆椅，波特说：“我觉得你不用化妆。”
“是的，想要点创意对吧。”梦露说道。她听了波特的建议，只画了淡淡的眼线。
“我知道，这在我生命中绝不会有第二次这样和梦露共处一室，尽管我把它改造成了影棚。”波特说。
几个星期之后，在等待《时尚》杂志对于照片的回复时，斯特恩被邀请开一个梦露的图片回顾展。尽管在这以前，《时尚》从不提供照片的使用许可，这次却破例让斯特恩在展览时出售一些梦露的照片。
然而，斯特恩却从梦露那里得到一个吃惊的答复：在一种强烈的自我否定和挑战的状态下，梦露用橙色的“魔术记号笔”在斯特恩的许多黑白反转片上打上了大叉，更具有破坏力的是，她还用一支发夹在大量的彩色反转片上反复刮上深深的痕迹。斯特恩感到异常的愤怒又无可奈何。
开始，斯特恩将这些被毁坏的照片放在一边，以为没有用了。但在梦露死后不久，人们对于梦露的一切都有了新的理解意味时，斯特恩就开始重新考虑这些被毁坏的照片，并逐渐有了一个明确的理解：“她的大叉看上去更象耶稣受难的十字架，它们成为一种宗教图像，它们也成为 60 年代大量艺术品的一种象征，当时许多艺术家已开始自由随意地在他们的影像上作标记并毁坏它们。”
1982 年，在梦露死后 20 周年时，斯特恩从在贝尔空气旅馆中拍摄的 2500 张照片中选出未被破坏的影像出版了《最后的肖像》。
而在梦露的 30 年的忌日，就是在 1992 年，斯特恩又有了更为大胆的设想，准备以 1100 页的篇幅印制出 2500 个影像中的每一幅，当然必须先忠实地还原那些被毁坏的原件，方法是采用最新的计算机技术。
[page]斯特恩找到了达拉斯的米歇尔公司新艺术影像中心，通过计算机先将被毁的反转片变成数码输入计算机，通过特殊的技巧除去大叉和划痕，并以新的数码代替旧的数码，从而恢复被损害的梦露的美丽。
当时，斯特恩准备在这些照片修复后印成书，并在世界的许多地方举办影展，包括纽约的画廊以及苏黎世和巴黎的摄影节。斯特恩曾幽默地说：“这些修复是世界大趋势的一个组成部分：既然能修复西斯廷和《最后的晚餐》，为什么就不可以是《最后的肖像》呢？”
伯特·斯特恩（Bert Stern, 1929~2013）
美国知名时尚摄影师
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