反概念艺术究竟在反对什么？！

反概念主义成员

很多人都知道概念艺术，它强调艺术的价值在于创意 ，而不是最终所展现出的物品是否有美感。但却很少有人提及，那个叫做反概念主义（Stuckism）的组织。

“卡住的艺术”！

反概念主义和英国一个常常被称为“坏女孩”的艺术家翠西·艾敏有着紧密的联系。她曾创作了一件名为《EveryoneI Have Ever Slept With》（与我同床共枕过的那些人）的作品，在一个主体为蓝色的帐篷里，密密麻麻地绣着102个名字。其中，在显眼处用白底黑字写着一个大大的名字——“顽童比利”（BILLY CHILDISH），这也就是后来反概念主义的创始人之一。

翠西·艾敏《与我同床共枕过的那些人》

顽童比利可以说是一个多面手，在音乐、文学、艺术上都有很高的造诣。他出版过4部小说和40本诗集，以及过百张唱片和逾千幅画作。

艺术家顽童比利

虽然比利在音乐圈的名气要更大，但是他最喜爱的还是画画。他自己就曾说：“我因为1977年创作的朋克音乐被人熟知，但我基本上以画画为主。”16岁时，比利因为阅读障碍离开学校后跑去船坞厂做学徒，之后便利用一切休息时间进行大量绘画

艺术家顽童比利

比利最喜欢的画家是蒙克和梵·高，在他的作品中也能稍许看出这两位艺术家的影子。比利的画法十分细腻，色彩柔和、线条凝练，描绘的多是他自己所熟悉的人

物、景。

顽童比利作品

上世纪80年代初，顽童比利被圣马丁艺术学院开除后，遇到了在麦德威设计学院学习时装的翠西·艾敏。两个人都怀揣着对艺术创作的巨大热情，以及在童年都经历过巨大的伤痕，所以二人惺惺相惜、一见如故，很快便坠进了爱河。

顽童比利和翠西·艾敏合影

最开始，翠西·艾敏也对绘画有着浓厚的兴趣。但到1990年，她与艺术家达明安·赫斯特、萨拉·卢卡斯等人共同组成了英国青年艺术家团体YBA(Young British Artists)。

艺术家翠西·艾敏、萨姆·泰勒·伍德和杰伊·乔普林在酒吧

艺术家达明安·赫斯特 、莎拉·卢卡斯和安格斯·菲赫斯特合影

YBA里面的这群新锐艺术家，摒弃传统的艺术表达方式，直率甚至是粗鲁地表达自己的想法，把死亡、性、罪恶等禁忌搬到了高雅的艺术圈里高弹阔论，用反传统的观念性艺术语言表现禁忌性话题。

Sarah Lucas《Cigarette Tits [Idealized Smokers Chest II》，1999年

虽然，态度高调且毫不畏惧的YBA引来了很多争议，但不可否认的是，它们的出现带动了英国全国性地对当代艺术的关心，刺激了艺术市场的发展。而以YBA为首的艺术家们获得的巨大市场成功，也重重地打击着其他艺术家对于传统绘画的信心。

达明安·赫斯特《Where There's a Will, There's a Way》

翠西·艾敏就曾在比利创作的时候，大声地对他说：“你的创作陷入困境了！你什么也做不了，只能画画！（Your art was 'Stuck'，doing nothing but painting）”这句话深深地刺痛和惹恼了比利，二人从此势不两立。[page]

顽童比利《Baby in Blue Tam》

在比利看来，绘画是所有视觉艺术的根基和精髓，不画画的艺术家根本算不上艺术家。他曾在采访中表示，“并不是说绘画是艺术家唯一的活动，但如果没有绘画的传统和训练，艺术家的双手就无法掌握创造的力量。要手拿铅笔、眼望世界地去实际作画，看世界能带给你什么可画的。所以，最好的艺术家总是从绘画出发”。

顽童比利作品

对于YBA在市场上取得的成功，比利常常抱着嘲讽的态度。他将YBA称之为“银行家的达达主义”，是“假世故，假观念”，觉得他们只是对70多年前就出现了的达达主义的粗劣模仿。“我不喜欢游手好闲的文化，我不喜欢有人复制达达并且假装莫名其妙的偏激。号称自己的艺术不是艺术，这根本算不上什么观念，当初杜尚就是这么干的。”

翠西·艾敏《I Did Not Say / I can never Love You / I Said I could Never Love》, 2012年

不仅如此，比利还曾自嘲说，天赋对于商业而言毫无用处，反而会成为阻碍。“真的，有创造力的人在文学、音乐、艺术领域不受欢迎。他们常常受到排挤，因为这样的人不可控。我就属于这种人：不可控，还招人讨厌。”

顽童比利作品

因为比利不想让世界上的人将自己变成一个旁观者而非参与者，所以他和艺术家Charles Thomson在1999年共同成立了反概念主义（Stuckism）。名字的灵感正来源于前女友翠西·艾敏的的嘲讽，也算是一个正面的回击。策展人Matthew Higgs曾评价说，比利有着超乎常人的自信力，才能够坚持做这些逆潮流的事情。

Charles Thomson《Woman with a Turquoise Face》

“真正透纳奖”

对于反概念主义来说，他们更多的是对概念艺术的反思，其重点在于重新检视“概念艺术”，强调以人物或实际描绘物品为主的艺术创作，从而找出今日艺术发展的方向。

Stuck! Stuck! Stuck! 1999年

反概念主义的艺术家通过艺术、音乐、诗歌等多种形式进行创作，而艺术方面也不仅仅局限在绘画上，雕塑等艺术形式也都包括在内。对于这些艺术家来说，他们不需要一定赞同其他成员的艺术作品，他们之间的联系在于承认一种共同的潜在精神。

在这之后，反概念主义在不同的地区，都有自己的小艺术团体。从最初仅有13位艺术家，到现在有120个不同的团体分布在全球各地

反概念主义成员合影

反概念主义不仅反对YBA，还反对如今大名鼎鼎的透纳奖，这两者都是英国当代艺术绕不开的词汇。和YBA的大多作品一样，特纳奖也有着如影随形的争议，甚至一度被挂上“轻浮艺术”的头衔。

艺术家Charles Thomson

所以，每到透纳奖举办的时候，反概念主义艺术家们就把自己打扮成小丑，举办示威活动。

反概念主义者反“透纳奖”活动

2000年，他们还与透纳奖同时举办了一个“真正透纳奖”。在反概念主义看来，透纳奖的评选并没有真的注意到这些在认真创作的人，他们为了猎奇不惜一切代价。所以，反概念主义评选出了四位优秀的当代画家作为“真正透纳奖”的得主。

“真正透纳奖”得主Ella Guru作品

“真正透纳奖”得主MANDY McCARTIN作品

艺术家赫斯特有一件很有名的作品，叫做《生者对死者无动于衷》，这件鲨鱼作品在1992年时入围了透纳奖。但其实，用鲨鱼作为创作元素并不是赫斯特的首创。早在1989年，艺术家埃迪·桑德就在伦敦的JD电器行里展出过一条金色的双髻鲨。

达明安·赫斯特《生者对死者无动于衷》

在反概念主义看来，将一条鲨鱼泡在福尔马林里根本不能称之为艺术。为了表达他们对于赫斯特式的概念艺术的反对，在2013年，反概念主义画廊展出了埃迪·桑德斯的那条双髻鲨，并起名为《一条死鲨鱼不叫艺术》，颇具讽刺意味。

2001年，向来习惯做局外人的比利退出了反概念主义，但他充满着反叛的精神和对社会现实的解构思想，一直影响着这个团体。

或许，反概念主义的影响力要远远小于概念艺术。但不能否认的是，在市场全面追捧概念艺术的时候，反概念主义发出的另外一种声音，提醒着人们去思考与反思。