我不是女权主义者，我不过恰巧是一位女性艺术家 ——路易斯·内维尔森

路易斯·内维尔森(LouiseNevelson)是美国著名雕塑家，以纪念碑式的单色木质结构的户外雕塑闻名世界。她出生于沙皇俄国时代，在20世纪初随家人移居美国。她在学校里学习英语，在家中说依地语（Yiddish，一种中东欧的犹太人及其后裔所说的从高地德语派生出的语言）。20世纪30年代初，她进入著名的纽约艺术学生联盟艺术班学习。1941年，举办了第一次个展。作为汉斯·霍夫曼(HansHofmann)和卡西姆·格罗斯(Chaim Gross)的学生，内维尔森在决定终生致力于雕塑之前，使用金属材料制作抽象作品及版画。通常，她创作的木质结构的雕塑外表看起来像是迷宫一样，用各种不同的木块随意地放进墙里，或者是独自竖立的3D模型。她的作品最具特点之处是其外表漆成单一的黑色或金色，因其在国际艺术界的别具一格，她的作品得以在第31届威尼斯双年展上展出，井成为博物馆和公司收藏的主要作品，内维尔森由此成为20世纪美国雕塑史上最重要的人物之一。

《黑墙》，1964年，英国伦敦泰特美术馆

一、艺术生涯

 1.20世纪30年代

内维尔森在1929年进入纽约艺术学生联盟跟随肯尼斯·海耶·米勒(KennethHayes Miller)和基蒙·尼克莱德斯(Kimon Nicolaides)全职学习艺术，她在纽约大都会艺术博物馆举办的一次展览中获得荣誉，这鞭策她更加深入地学习艺术。后来于1931年她只身到了欧洲，在慕尼黑跟随曾在法国和意大利访问过的汉斯·霍夫曼学习艺术。1932年回到纽约，成为纽约艺术学生联盟的客座讲师，并再度师从汉斯·霍夫曼。1933年，内维尔森遇到迭戈·里维拉(DiegoRivera)，并成为其在洛克菲勒广场创作壁画《人类》(Man)的助手。后来两人之间传出绯闻，内维尔森与里维拉之妻弗里达·卡罗(Frida Kahlo)交裂，而弗里达本是内维尔森非常敬佩的一位艺术家。此后不久，她开始在教育联盟(Educational Alliance)跟随查姆·格罗斯(Chaim Gross)学习雕塑。她继续尝试其他艺术方式，比如铜版画和石版画，最终决定专注于雕塑。她早期作品使用石膏、泥土等。20世纪30年代，内维尔森开始在联展中展出她的作品。

《天空教堂》，1958年，纽约现代艺术博物馆

2、首次个展以及40年代 

1941年，内维尔森在尼尔伦多夫画廊(Nierendorf Gallery)举办了首次个展，画廊老板卡尔·尼尔伦多夫(Kar Nierendorf)到1947年去世前一直为其提供展览场地。在作品展览期间，内维尔森偶然看到擦鞋匠乔·米兰(JoeMilone)的一个鞋油盒。她在纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)里展出了这个小鞋油盒，受到了媒体广泛关注，其中刊载于《艺术文摘》1943年12月号的评论文章对此给予很高评价。在整个40年代，路易斯从事立体主义结构作品的创造，主要使用石头、青铜、赤土和木头等材料。1943年，她在诺里斯特画廊展出名为《扮丑是他的世界中心》(TheClown as the Center of his World)，是其使用自然材料创作的一件表现马戏团生活的雕塑。这次展出没有受到观众的欢迎，到50年代中期，她决定放弃使用自然材料。尽管路易斯的作品反响不佳，但由于受到立体派和超现实主义启发，她开创了形象式的抽象主义(figurativeabstracts)的创作路径，在10年时间里，内维尔森所使用的媒材、作品展出和创新性实验，为她赢得了独有的现代主义风格的标记。

《透明的地平线》，1975年，美国麻省理工学院校园

3、中期艺术生涯

20世纪50年代，路易斯尽可能多地展出她的作品。尽管鼓励和褒奖她的艺术评论越来越多，也得到了一些奖项，但她依然经济拮据。为了生计，她开始在纽约长岛的大颈公立学校讲授雕塑课程。

相比40年代创作的等人大小的作品，内维尔森50年代的作品在尺寸上要大得多，趋向于纪念碑的体量，内维尔森在游历南美洲时，危地马拉的碑林和玛雅人古老的建筑遗迹对她产生重大影响。1955年，她与克莱特·罗伯特(ColetteRobert)联手在纽约的中央现代美术馆(Grand Central Modern Gallery)展出了大量作品，其中包括最负盛名的世纪经典《黑月亮新娘 》 ( Bride of the Black Moon )、《 显要人物》 ( First Personage)。她还举办了“月亮花园+1”(Moon Garden +One)展览，展出了1958年创作的第一个“墙”作品——《天空教堂》(Sky Cathedral)。对此，评论家希尔顿·克莱默(Hilton Kramer)评述说“不同凡响而又难以忘怀”。同年，纽约现代艺术博物馆购买了《天空教堂》系列作品中的一件。1959年，内维尔森在现代艺术博物馆展出了《16个美国人》(SixteenAmericans)。在这一时期，她把木材涂黑，作品完全变成黑色。60年代初，她又开始创作白色和金色作品，并把她创作的小尺寸的雕塑放进木箱里。雕塑尺寸的变化、南美洲古老艺术的影响，以及这一时期频繁的展出活动，所有这些因素促成了评论界所说的：“内维尔森抽象表现主义绘画与雕塑的结合，就如早期里塔拉的壁画一样。”

《200周年的黎明》（局部），1976年，美国费城第六大街美国法院大楼

[page]4、晚年艺术生涯 

内维尔森继续运用木材创作装置，但也尝试用其他的材料，如铝、石膏和金属。1969年秋天，她受普林斯顿大学委托，首次创作公共雕塑。她在完成第一座室外雕塑后，这样陈述“我创作纪念碑式的室外雕塑已经快70岁了,我早已习惯了室内创作木质材料，早已习惯室内阴影。我一直从事室内创作，结果却走向了户外。”内维尔德对新的材料加树脂玻璃、耐蚀倒也表示赞许，她称这些材料有“福分”。她也适应了自己的作品能经受气候变化，且能不受尺寸限制的自由移动。这些公共艺术作品由利平科特铸造厂(LippincottFoundry)完成。她的公共艺术作品委员会收益颇丰，但美术史学家布鲁克·凯米·雷朋博（Brooke Kamin Rapaport)却认为，这些公共艺术作品并非内维尔最优秀的作品，在这些巨大的钢铁雕塑里看不到她的“直觉姿态”。

《森林的黎明》，1985年，意大利那不勒斯爱乐乐团中心

二、作品及艺术风格 

当内维尔森致力于形成自己独特的作品风格时，她的艺术同行，例如亚历山大·考尔德(AlexanderCalder)、大卫·史密斯(David Smith)等正在焊接金属材质创作大型雕塑。内维尔森决定反其道行之，从街边废弃木料中发现灵感，获得创作上的启发。内维尔森最著名的雕塑是她的“墙”系列：用椅子腿或栏杆做材料，把像墙面一样的木材组成很多小盒子拼贴起来或间隔形成抽象图案。内维尔森描述她的这些作品是“沉浸式环境”，其所用木材都是在纽约大街上找到的废弃家具残片。

著名艺术家杜尚曾因创作《泉》引起轰动，但《泉》在当时并不被人们看作是艺术，因为它原本就是个小便盆。杜尚试图使现成品成为艺术品以掩盖它真实的用途，内维尔森也同样使用现成材料，通过涂色装饰以掩盖其实际的用途和样式。内维尔森因为拓展了这些废弃木材的用途，她戏称自己是“最原始的回收商”。她的作品《给我们立方体》曾受到毕加索的大力赞扬，这件作品是内维尔森立体主义风格雕塑的根基。她深受毕加索和霍夫曼立体派观念的影响，并这样描述立体主义运动——人类最伟大的思想已经来到。同时她也深受印第安人和玛雅人的艺术、梦想及宇宙观和建筑原型的影响。

《大气和环境10号》，1969年，美国普林斯顿大学校园

作为色彩大师霍夫曼的学生，内维尔森学习了使用有限的调色板的技法，例如只有黑色或白色。这种单色调训练形成内维尔森的“纪律”，黑白色的运用一直是其作品的保留节目，她在她的《黑色的墙》上喷涂黑色一直到1959年。内维尔森说黑色就是全部颜色，而“全部颜色”的意思是指它包含了所有的颜色。黑色是所有颜色中最为抽象的颜色，黑色并不是否定性颜色，它易于被人们接受，因为黑色可容纳所有颜色。黑色是最为高贵的颜色，唯一高贵的颜色。

20世纪60年代，内维尔森开始混合使用白色和金色于她的作品中。内维尔森说白色代表“清晨的苏醒和情感的承诺”。她称她的金色作品时期是“巴洛克时期”，金色的运用起源于她在孩提时代听说美国的街道都要“用金子铺”，金色是物质主义和享乐主义的象征，是太阳和月亮那样的色彩。

《高山上的城市》，1983年，美国纽约山城国家艺术中心

内维尔森经常通过作品探索她的复杂的过去、挑事的现在和充满期待的未来。她的作品有一个共同符号，那就是新娘，如1955年的《黑月亮新娘》。“新娘”映射了内维尔森早期对婚姻生活的逃避，以及作为一个女性在后来生活中的独立精神。她创作《天空教堂》花费了很多年，这件作品与另一件《夜墙》被哥伦布艺术博物馆(ColumbusMuseum of Art)收藏，这两件作品是她在纽约工作室里用了13年时间才完成的。她这样评价她的《天空教堂》系列作品：“这是宇宙，是星星，是月亮，是你和我，是所有人。”

《影子和旗帜》，1977年，美国纽约下曼哈顿区

[page]三、内维尔森与女性艺术

在女性主义艺术运动中，内维尔森是举足轻重的艺术家。在艺术界中，她的作品触发了对女性温柔气质的大讨论。作为女性艺术家，她的作品表现了黑暗、纪念碑、男性力量和图腾等元素，以这样的风格挑战人们的视觉。内维尔森认为艺术只反映个性，而不是“男女性别标志”，她的选择是成为一个艺术家而不是成为某种女性艺术家。回顾她在20世纪40年代的作品，显示出她脱离女性艺术家身份的努力。1941年内维尔森的作品在柏林涅仁多夫画廊(NierendorfGallery)展出后，一位评论家说：“我们获悉这位艺术家是女性，要及时审视我们的热心。若是相反，我们会欢呼这些雕塑作品必然是出于当代著名人物之手。”另一位评论家在性别歧视上如出一辙：“内维尔森是一个雕塑家，来自缅因州的罗克兰。当你看了她在涅仁多夫画廊展出的油画肖像后，你会否定上述事实，并坚持认为内维尔森是个男人”。

内维尔森甚至影响了后来的女性艺术家，她在艺术领域中无视性别差异的观点具有信仰的力量——即没有获得成功的女性艺术家是由于性别导致缺乏信心而造成的。当《女性艺术报》(FeministArt Journal)采访内维尔森并问及假如她在艺术界遭受性别歧视时，她答道：“我是一个解放了的女人 ”。

路易斯·内维尔森广场。广场上陈列内维尔森的《影子和旗帜》，由7座涂成黑色的耐蚀钢雕塑组成。这里在1977年以前是“纪念退伍军人广场”，后来成为纽约第一个以艺术家名字命名的公共场所，用来纪念这位出生于俄国却生活在纽约的女性艺术家。

《庆祝2》，1979年，美国百事可乐公司的唐纳德肯德尔雕塑公园

《三部曲》（局部），1979年，美国密歇根州底特律市