藤田嗣治 | 巴黎画派中的一抹“藤田白”

藤田嗣治与猫

藤田嗣治（Fujita Tsuguharu，1886.11.27–1968.1.29)出生于日本东京，成名于法国，以把日本水墨画技巧运用于西方绘画中而著名。他被称为20世纪西方最著名的日本艺术家。他出版于1930年，内含20幅版画的书Book of Cats，是世界上最贵的500珍藏本之一，深受大家喜爱。

A Book of Cats (1929)

A Book of Cats (unknown)  

A Book of Cats (unknown)

日本早期生活

中学毕业后，藤田便一心想到法国学习，然而他听从了父亲的军医的建议，先留在日本学习西方美术。1910年，当24岁的藤田从国立东京艺术大学毕业后，他毅然奔赴法国投奔艺术的怀抱。在日本期间，他留在画上的签名常为"Fujita"，不同于后来英语化的 "Foujita"。

戏梦巴黎

       Tsuguharu Foujita in his studio

当藤田抵达巴黎后，他谁也不认识。直到搬到Montparnasse后，结识了Amedeo Modigliani、Jules Pascin、Chaim Soutine、Fernand Léger，更与Juan Gris、Pablo Picasso和Henri Matisse成为了朋友。

      La Vie (1917)

      Cyclamens (1917)

      Angels and sirens (1918)

藤田的第一个工作室在蒙帕纳斯的no. 5 rue Delambre，很早便出名经济富足。特别是在1918博览会的曝光后，以用特别独创的技法描绘美女与猫，声名显赫。藤田的作品多用被称作“藤田白”的独特的乳白色描绘美人的肌肤，确立了独具一格的画风。[page]

      Reclining Nude (1922)

传统歌妓的脸至颈都会打上白粉，以示美丽；浮世绘中也以单色调来处理人物肤色，这些都或多或少对藤田嗣治有一定的影响，对于这幅画他曾说过：“在着手创作女性裸体画时，我有种想要发现前人所有未曾发现，开拓前人未曾涉足过的新天地新想法。我们的祖先铃木春信、喜多川哥麿等绘师都曾描绘过妇人的肌肤。我既为日本人，理应踏着先人的足迹，去描绘人的肌肤”。他大胆的将日本浮世绘版画传统的线条与西方明暗对比融合在一起，用浮世绘肉笔的技法来展现轮廓线细致如丝的人体，大面积的呈现出乳白色，去凸显出女体毛发的色泽，让人乍一看会以为画中女子刚沐浴过牛奶浴，正慵懒的躺在床上休息。

       2016年 龙美术馆3940万港元竞得藤田嗣治《裸女与猫》

这种“乳白色”藤田嗣治又是如何调制的？据他本人所说，为了取得洁白无瑕的色调，把牡蛎壳磨的粉调制到颜料中；为了表现细线，必须制作光滑和有光泽的画布，并且在画布上均匀涂上一层滑石粉，然后借用毛笔，以浮世绘中“晕色”技法，以暖灰为中间色，营造出肌肤的立体感。这样他笔下的裸女既具有东方女性的温婉优雅，又具有异国情调，裸女肤如盛雪、吹弹即破，更增强了可触感。在其他同题材的创作中也运用水墨、油彩、金箔等多种混合材料。在嗣治看来，作为日本人来到西方，就必须在油画中使用日本的笔和日本的墨；只有彻底理解西方，才能知晓东方的优秀之处。

Deésse de la neige (1924) 

赚了足够多的钱后，藤田在工作室中装了能供应热水的浴缸，成了同行嫉妒的对象。很多模特来到他的家中享受当时还很奢侈的浴缸，其中包括艺术家Man Ray的情人Kiki，她曾在藤田家户外的院子中宽衣解带充当裸模，作风颇为自由前卫。

Nu (1922) 《裸卧的吉吉》

Alice Prin（Kiki）in a photo by Julien Mandel

婚姻

Self-Portrait in the Studio (1926)

藤田的第一任妻子是鴇田登美子（Tokita Tomiko），她是千叶县一所女校的教师，他们二人于1912年结婚，在1916年藤田离开日本前离婚。

1917年的3月，在Café de la Rotonde，藤田遇到了一位名为Fernande Barrey的年轻女士。起先，这位女士并不怎么想搭理他。然而，隔天早上，藤田来到Barrey的住处，送给了她自己花了一整晚做的胸花。Barrey突然对这个亚洲男人产生了兴趣，13天后两人就迈入了婚姻的殿堂。

Fernande Barrey, c. 1908

到了1925年，这对夫妇维持着开放式婚姻，两人都各有男女情人。然而藤田不能容忍自己的妻子与自己的表兄Koyanagi有染，二人终于1928年离婚，Barrey后与Koyanagi一起生活在蒙帕纳斯。直到1935年Koyanagi离开了Barrey，他与藤田的关系才得以改善，藤田也一直给予Barrey经济上的帮助直到她去世。

Interior, My Wife and Myself (1923)

早在1921年，藤田便与Lucie Badoul有染，他亲昵的称她为Oyuki，也就是"Rose Snow"。后来Oyuki成为了藤田的第三任妻子。然而最后这段关系因为Oyuki出轨超现实主义诗人 Robert Desnos告终。[page]

拉丁美洲与日本

二战结束后，藤田嗣治在东京的画室作画

在第三段婚姻破裂后，藤田于1931年飞往巴西，描绘了拉丁美洲的风土人情并在那成功举办了展览。在阿根廷的布宜诺斯艾利斯，60,000人前来观展，10,000多人为了获得他的签名而排队。1932年，他给国际联盟捐献了作品，用于呼吁世界的和平。

Self Portrait (1932)

藤田在1933年返回日本，却在日本进入战争状态的1940年代开始，支持日本政府的战争行为，逐渐成为战争题材画家中的代表性人物。但藤田创作战争画也更多注重艺术性的表现手法，竭尽自己的全部精力去完成作品。在战争画中，被视为藤田杰作的《阿图岛玉碎》是部非常精彩的作品。一幅画里几十人横七竖八叠在一起，命丧战场。很明显这并非在赞美战争，而是描绘士兵的苦难，在电影里藤田本人也说到“我内心也变成了一个士兵的心情，画完了这幅画”。但他的视线不在于命令士兵们走上战场的那一方，而在于卷入战场丧命的庶民一侧。   

Battle on the Bank of the Halha (1941)

Forcing into Hankou (1945)

Suicidal Attu Island (1943)

据说当时看过《阿图岛玉碎》的日本人里，不少人深受震撼，甚至不堪打击而晕厥。藤田满怀一颗爱国心，用画笔描绘为国送命的士兵们的苦难，所以就连军部也不能打压他了。            

最后的作品

        1959 年，藤田嗣治在兰斯大教堂接受洗礼

到了战后，藤田作为“支持并协助战争的日本画家”被绘画界大加批判和打压。和藤田一起创作战争画的人们也都纷纷把责任推给他。甚至流传出毫无根据的谣言称他被判为战犯。逐渐的藤田没法在日本生活下去了，1949年他再次来到巴黎，皈依天主教。

      Space (1951) 

     Vendome (1951) 

在欧洲,人们对藤田的评价始终未变，而日本社会依然对藤田的作品态度冷淡。不久后他加入了法国国籍，成了法国公民。据说当时他讲了这样一句话：“不是我抛弃了日本，而是日本抛弃了我。” 

    Adoration (1962)  

    Deposition (unknown)

晚年的藤田把精力倾注于兰斯市Foujita Chapel的设计、建造和装饰，这座小教堂完成于1966，正是在藤田死前不久。   

       Foujita chapel

    The interior of the chapel, 2015

1968年的1月29日，藤田在苏黎世死于癌症，后埋葬于法国的Cimetière de Villiers-le-Bacle, Essonne département。直到2003年，他的灵柩才如其所愿迁入Foujita Chapel的石板下安息。 [page]

作品欣赏

     Deux Enfants (1918) 

Two women (1918)

Young Woman on a Pink Canape (1918)

Children and Doll (1918)

Three Ballerinas (1918)

Two Little Friends (1918)

Two Little Friends (1918)

Dancers (1920)

Mon intérieur à Paris (1922)

Self Portrait (1921)

Nude (1923)

Couturier Cat (1927)

riends (unknown)

White Cat (unknown)