柴姆·苏丁：天才在左，疯子在右

戈雅以后我真的没见过谁像苏丁那样出类拔萃。

—奥尔洛夫

苏丁大事记：

1894年，出生于一个贫寒的犹太人家庭。

1910年，前往维尔纽斯报考艺术学校，过着半工半读的生活。

1913年，通过一个医生朋友的大力帮助，苏丁来到了当时的艺术之都—巴黎，并且赶上了波澜起伏不断勇进的新艺术浪潮。

1914年，一战开始。他认识了比他年长十岁的阿梅代奥·莫迪利亚尼，后者成为了他的良师益友。

1919年，前往南法塞雷，在这里他实现了艺术语言的确立和艺术风格的转变。

1973年初，他因肠穿孔不得不前往巴黎急诊，由於治疗得太迟，於8月9日早晨去世。

柴姆·苏丁（Cha?m Soutine 1893年1月13日－1943年8月9日）是一位生于白俄罗斯的犹太裔法国画家。他对在巴黎的表现主义绘画思潮有很大贡献。 苏丁的绘画既受到欧洲传统绘画的熏陶，其绘画受伦勃朗、夏尔丹和库尔贝等画家影响；同时在二十世纪的欧洲画坛，作为巴黎画派代表人物的苏丁，也受到新思潮和绘画流派的影响。巴黎画派中每个画家都有自己的艺术主张，不同于其他画派拥有共同的艺术观点：例如野兽派注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力；立体派执着追求于几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。

柴姆·苏丁在新思潮和绘画流派的影响下，形成了独特的绘画艺术风格，在现代主义绘画发展中有着承前启后的重要作用。无论是从苏丁出生的社会背景、生活环境，还是他所处的艺术潮流的激进时代，都充满着激变、动荡和不安，正是这种不安更加激发了苏丁在绘画中寻求自我的执着精神。

《剑兰》

与现代绘画作品题材相比较，苏丁的绘画题材又比较干涩、保守，没有立体主义、抽象表现主义等作品题材的多样性和创新性。总的来说，苏丁绘画题材的选用是夹杂在传统绘画和现代绘画题材之间的，是比较偏重传统的绘画题材，像是静物，风景，人物肖像都是他擅长的领域。

柴姆·苏丁（Cha?m Soutine），《剑兰》（Gladioli），1919年，橘园美术馆，巴黎

这幅创作于1919年左右的《剑兰》是他离开巴黎前往法国南部塞雷小镇之后所创作的。1929年被保罗·纪尧姆(Paul Guillaume)收购。在此之前，苏丁一直困囿于对自我绘画语言的彷徨与犹豫不决之中。在1917年之前，苏丁已经开始尝试《剑兰》系列的创作：最初他的画面中总是会出现一些装饰性物件，然而这些东西却逐渐消失在他接下来的绘画作品中，花瓶成为画面唯一主角。这幅收藏于橘园美术馆中的《剑兰》：花瓶，在这里，已经被移到了画的右下角，而茎则分散，占据了四分之三的空间。黑暗、不确定的棕色背景与花朵的红色形成鲜明的对比。宽阔而生动的笔触，只勾勒出形态，使得构图强烈而又充满活力。相比较《剑兰》系列中的第一批作品的柔和的语调，此时的画面更加饱满，生动的笔触来描绘花朵以咄咄逼人的长势向上延伸，充斥着整个画面。画面也更显干净和利索。这种绘画语言的形成与画家在塞雷的生活状态有着密不可分的联系。在这里他收到了诗人兼画商兹博罗夫斯基的帮助，他不再为省级担忧，远离了巴黎浮华与喧嚣，苏丁终于能够自由而自信的去表现，宣泄。他内心深处因各种困难的压抑情绪也因此转变成为极其强烈的表现欲。他的画面开始变得狰狞与疯狂。

《房子》

在法国南部塞雷小镇这一时期，苏丁创作了大量风景画。

柴姆·苏丁（Cha?m Soutine），《房子》（Houses），1920-21年，布面油画，橘园美术馆，巴黎

在剧烈晃动的画面中，房屋树木与街道都疯狂的扭曲变形。苏丁这一时期主要强调使用一种主导色，如红，白，蓝，黄。并围绕着这一主导色进行情感表达。在风景画《房子》中，苏丁运用了自由的曲线来对景物进行描绘，色彩对比鲜明氛围轻快，与其他画作中的压抑气氛相比较有所减少。笔触在这幅风景中运用的手法很多，笔触的叠压更加的讲究，运笔速度的疾缓在画面当中的流动性更强，反复勾画的轮廓线更具描绘性和丰富性。在画作右下角对道路的表现就很丰富有内容，棕红色、黄色和桔红色的色层叠压再加上白色笔迹的勾划，笔触润滑、干涩间夹杂着油画的质感，色层叠压通透有气息不沉闷，青草的表现有挥洒流淌的痕迹，可见苏丁绘画时热情洋溢的表达，对笔触不同形式的运用，使得在有意而为之之中有意想不到的美感。

在苏丁的构图中我们可以找到一些塞尚的影子：画面的变形和空间的压缩。但相较于塞尚的理性绘画，苏丁则更注重内心对事物情感的表达。如同阿纳森在《西方现代艺术史》中所说：“苏丁的表现主义其实质在于直觉的力量，在于形式上的不受控制，但是又是具有无限描绘性的笔法。在这一特征方面他比二十世纪初的任何一位艺术家都更接近于五十年代的抽象表现主义。” 或许正是比利牛斯山中的景色，使他产生出自由、笔法狂乱的表现主义绘画。苏丁在这个时期里兴奋地作画，似乎自己也在被撕裂似的。他的痛苦，沉溺于狂暴和喜怒无常全部表现在他的绘画之中。

《未婚妻》

在苏丁的艺术生涯之中，大量的人物肖像也是其创作的重要组成部分。他所描绘的人物形象是忧郁，有些呆板甚至有些漫画感的。

柴姆·苏丁（Cha?m Soutine），《未婚妻》（La fiancée) 1923年，布面油画，橘园美术馆，巴黎

在苏丁的艺术生涯之中，大量的人物肖像也是其创作的重要组成部分。他所描绘的人物形象是忧郁，有些呆板甚至有些漫画感的。《未婚妻》这幅肖像绘制于法国南部的卡尼斯（Cagnes），画面人物的身体扭曲，垂直的绘画方式完美地包围着这个细长的身型，她细长的脸，从绿色和棕色的背景中脱颖而出。苏丁动荡不安的画风延续到人物肖像上，变形使得他对人物的造型处理更佳真实和坦率。

《被拔掉毛的鸡》

除此之外，苏丁的绘画还有一些激进性题材，比如说解剖开来的牛尸，被拔掉羽毛的鸡，带给人血腥和震撼的视觉感受；

柴姆·苏丁（Cha?m Soutine），《被拔掉毛的鸡》（ Plucked Chicken），1925年，布面油画，橘园美术馆，巴黎

《被拔毛的鸡》属于家禽系列作品，这些系列画经常在同一时期进行，是柴姆·苏丁的典型作品。在这里，尚未完全拔除的鸡脖子被放置在桌边。在蓝灰色背景相称之下，动物的身体呈现出明亮的暖色调，画面恐怖而震撼。他营造出的令人紧张的气息似乎顺着画纸延伸到画面之外。画家于1929年出版的《画家作品》中写道：“他在死肉中发现了一种感性的快乐，他会把死鸟悬挂在脖子上，把它们的喙打开。” 他致力於画分解的肌体，剥了皮的牛，死掉的禽鸟。他的许多画中向人们显示，丑与美的两个极端之间的密切联系，死亡与毁灭中，又是怎样地包含了复活的意味。这种艺术语言的形成是画家内心情感世界的一个极大的投射。如大多数巴黎画派的人物一样柴姆?苏丁始终生活贫苦，儿时便开始的悲惨生活对他影响极深，以至于在他功成名就之后依旧感到饥饿难耐，并总是喜欢赤裸着身体抚摸童年抓挠而留下的伤痕，来追溯回忆那段悲惨的往事。动物系列恐怖的画面投射出他内心的紧迫和神经质，绝望的动物尸体下蕴藏着一种耐人寻味的绵延哀愁。

面对二十世纪初巴黎的艺术现状，苏丁曾彷徨、迷茫，正是他对绘画艺术坚持不懈的执着精神，敢于直面内心，勇于追求真实的自我，使得他最终寻找到自己的艺术追求，确立了他独特的绘画艺术风格。