你应该知道的声音艺术的代表作品（二）

池田亮司（Ryoji Ikeda）

池田亮司（Ryoji Ikeda）

声音存在的本身深深吸引了日本电子音乐的先锋人物和视觉艺术家池田亮司的关注，从20多年前起他就使用正弦波、白噪音、干扰信号、高低频率等传统音乐外的元素制作声音，从超音波、频率等声音的本质特征入手，呈现了声音原有的样子，以现场音乐、录音、特定地点的装置和出版发行物等形式施展了他对声音的操控力。

着迷于数据、光和声音三者之间的关系，他用精准的方式将音乐、时间和发生的空间呈现在我们的肉眼面前，并以感官刺激的方式分解了这些原本抽象的事物，探讨了它们与人类知觉之间存在的诸多可能性。

2011年，池田亮司受纽约军械库的邀请而作的作品the transfinite

2011年，池田亮司受纽约军械库的邀请成为了第三位在Wade Thompson Drill大厅呈现其作品的艺术家。他用作品the transfinite创造了一个特殊的视听环境，观众一旦踏入其中，便会跌进一个正在同步化运行的数据海洋，它没有尽头，不会停止，耳畔噪音一般的声音成为可视化数据的一部分。

卡斯腾·尼克莱(Carsten Nicolai)

卡斯腾·尼克莱(Carsten Nicolai)

在柏林和开姆尼茨(Chemnitz)从事创作的卡斯腾·尼克莱关注于艺术、音乐以及科学的交汇领域，他从1980年代末开始就进行视觉与听觉概念的转换。尼克莱是“声音与非声音"音乐厂牌Raster-Noton的联合创办人。

《反射失真》(Reflektor Distortion )

《反射失真》(Reflektor Distortion )

但是，这位艺术家对于传统的画廊来说也不是什么陌生人。2016年，他在柏林Galerie Eigen+Art展出了《反射失真》(Reflektor Distortion )。一个装满水的大盆映射出一排白色的霓虹灯，在低频的轰炸下，水面的波纹让声音变得清晰可见。

Zimoun

Zimoun

Zimoun1977年出生于瑞士，是一个自学成材的声音装置艺术家艺术家，在创作上也是自成体系，他将声音和视觉完美地结合在一起，巧妙地将机械最原始的潜力运用在创作之中。

Zimoun的作品中常常会出现扬声器、小振动机、压缩机、磁铁、塑料、钢丝线、纸箱等一些非常简单的素材，Zimoun运用物理学的原理将这些素材重复地制造成一个个的小机关，让这些小机关成为乐手，合奏出令人震撼的声音，从而重新激活展览的空间。Zimoun的声音装置是优美的、活泼，嘀嗒声中它们既陌生又熟悉地运动着，一个个的小物件就像是不断地被繁殖出来的，令人难以置信，抽象的视听觉中有如催眠师一般内含着一种不可思议的力量和魔力。

赛西亚·马卡多(Thessia Machado)

赛西亚·马卡多(Thessia Machado)

赛西亚·马卡多使用模拟器材进行创作，并且关注于声音的物理性。她制造出动态的、具有雕塑感又可以创作音乐的机器来创作装置与表演作品。她曾经使用捡来的Little Tikes玩具做出了一件可怕的作品，也会使用比较常规的材料来制作自己发明的乐器——比如定制的打碟机、LCD显示屏以及磁带播放机。

声音在马卡多看来是在空气中可以传播的物质材料，它被声波推动，反过来又推向我们的身体和所处的空间。当声波被其它材料和物质的作用下发生改变，那么声音也将随之改变，那么我们又将获得一个新的声音体验。

哈隆·米尔扎(Haroon Mirza ) 

哈隆·米尔扎(Haroon Mirza )

哈龙·米尔扎(Haroon Mirza)，1977年生于英国伦敦，他擅长混合与组装不同的材料和物件，创作可制动的声光装置，并制造出一种模糊常规认知界限的迷幻世界。在他的作品中，观众既能看见二极管、音响、太阳能电池、乐器、旧家具等看似毫无关联的物件之间的彼此协作，亦能见到同时极简主义风格及超现实趣味的单纯乐器组合。这些看似杂乱的物件实际上都围绕着他对于电子音频的迷恋，在米尔扎看来，它们都是"可以传播信息的载体"，换句话来说即是"可发声的物体"。

作品《亚当、伊芙、其他人与一个不明飞行物》（Adam, Eve, others and a UFO）

他的声音装置常常模糊“噪音”与“音乐”之间的界限，混淆"干扰"与"传播"二者的概念，乐于运用电子设备演绎与探寻日常物件运转时自身具有的微小声音和它们之间的关系。例如作品《亚当、伊芙、其他人与一个不明飞行物》（Adam, Eve, others and a UFO），颇具未来感的组合以及电子技术的操控所带来的视觉与听觉的统一律动，像是演奏非洲鼓一样的打击乐，连接着人们的心跳和脉搏，唤醒观众内心最原始和深层的共鸣。

米尔扎的创作方向源自他对于声音的敏感与执着，而他对材料混合的态度则源自他对于当今社会价值体系的质疑，因此在他作品中，隔音泡沫包围的是干扰的杂音，老式唱机上摆的往往不是黑胶唱盘而是纸板或录音机……

塔雷克·阿图依(Tarek Atoui)

塔雷克·阿图依(Tarek Atoui)

声音艺术家塔雷克·阿图依(Tarek Atoui)的“地面”,艺术家出生于黎巴嫩，在法国学习电子乐并开启了他的艺术道路，他的创作不断挑战已有的认知声音媒介的方式，对乐器定义的不断思考，以及如何让作曲和演奏的行为产生重叠。

以细致的观察和思考为前提，结合自己储备的音乐素材，他与乐器制作者密切合作将这些观察转化成音乐语言，创造出不同的乐器。比如在项目《在内(Within)》中，他从听障文化出发，寻找新的建构乐器以及作曲和演奏方式。在《反转（TheReverse)》系列中，他邀请当代音乐家重新演奏存放在人类学博物馆的古乐器，将演奏录音并邀请乐器制造者以录音为依据创作出一系列当代乐器。

作品《Silberminus》

在模拟和探讨自然生态的作品《Silberminus》中，艺术家和乐器创作者Leo Maurel合作制造了一套由四根笛子组成的乐器，气流通过乐器底部安装的唯一入风口进入，发出的声音连绵不绝。笛子的长度和斜面尺寸可变，且因为气流是所有笛子共用的，作用于任何一根笛子也将影响到其它三根笛子。这是塔雷克·阿图依通过乐器改造获取/模拟自然界的声音，从而形成了一个鲜活而妙趣横生的“生态系统”，以此为契机呈现对于自然界生态平衡和共生关系的思考。