他弃医从艺，一生只沉迷于图形与色彩的排列组合

欧普艺术（Optical Art）又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"， 它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。 

首次使用"欧普"（Optical）这一名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为"眼睛的反应"（The Responsive Eye）展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。 

1996年，拍摄《碟中谍》的导演布赖恩·拉塞尔·德·帕尔马（Brian Russell De Palma）曾拍摄过关于此次展览的纪录片，他用镜头记录下了这段历史。

纽约现代美术馆"眼睛的反应"（The Responsive Eye）展览现场

欧普艺术家一方面认为抽象表现主义太随意和偶然；另一方面又认为波普艺术太鄙俗。他们主张要吸引观众，但却不能让观众卷入艺术之中；既不联系具体，也不表达感情和体验，而基本上利用视觉变化来造成一种幻景。 

弃医从艺 

维克托·瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997），光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表，被誉为"欧普艺术之父"。 

瓦萨雷里出生于匈牙利，在斯洛伐克度过了童年时代，1919年他们举家搬迁到了布达佩斯。

在他早年的生活中，相比艺术，瓦萨雷里更对科学感兴趣，1925年中学毕业后他被布达佩斯大学医学院录取，在那里学习了两年的医学。

 年轻时代的victor vasarely

1927年，瓦萨雷里做出了一个改变人生的决定——他暂停了他的医学研究并彻底改变方向，从事艺术事业。而过去两年的医学知识和科学训练，为他提供了一套科学研究式的思维方法——这为他之后的艺术生涯奠定了基础。 

1927-1929年，瓦萨雷里在私人Podolini-Volkmann学院学习传统绘画。在这段时间里，瓦萨雷里用大量的时间阅读，特别钟情于爱因斯坦、海森堡、玻尔和维纳的科学文献书籍。特别是尼尔斯·玻尔，是他最喜欢的科学家之一，他于1922年因研究原子结构而获得诺贝尔奖。在量子物理学中，玻尔模型将原子的结构描述为与太阳系类似的结构。从视觉上来说，它相当于被大圆圈包围的圆圈，瓦萨雷里通过艺术语言反复对其理论进行探索。

逐渐地，瓦萨雷里开始发展出一种观点，即对于客观世界而言，科学已经达到了可以解释的程度，那么如何通过艺术，让抽象的科学理论和模型在视觉上被更多人理解。他认为艺术和科学是人类两大具有创造性的表现形式，当两者相遇后，可以再生/存在一种与我们的感知和科学理论相一致的虚拟化/想象的结构。 

艺术与科学 

虽然瓦萨雷里对自己的艺术追求有了很明确的观念，但他一直在寻找一套可行的方法/形式去实现自己的理论。他经常光顾多瑙河边的波希米亚咖啡馆，在那里，知识分子们会聚一堂，讨论政治，经济，社会理论，科学发展，音乐和前卫艺术。 

1919年建筑师沃尔特格罗皮乌斯创立了德国包豪斯工艺品和美术学校，让瓦萨雷里感兴趣他们的开创性思维。而在布达佩斯的穆赫利学院，被公认为是匈牙利包豪斯学院的中心。1929年，瓦萨雷里进入穆赫利学院学习现代艺术，探索了包括抽象艺术在内的多种视觉形式。瓦萨雷里出众的艺术才华常常令他在同班学生中脱颖而出。

Etudes Bauhaus D 1929年

自画像 1934年

1930年，瓦萨雷里举办了他人生中的第一次个人画展，之后他和妻子卡拉一起到了巴黎。在接下来的三年中，他一直致力于绘画学研究。 

瓦萨雷里在1930年代创作了第一幅重要的作品，由黑白条纹的曲线组成，被认为是欧普艺术流派的第一代表作品。这幅作品显示出瓦萨雷里最初的探索是从形态开始，之后才逐步发展到运用规则的几何形态和色彩的变化来达到特殊的视觉效果。 

从1940年代起，瓦萨雷里便开始研究蒙德里安、康定斯基的作品和理论，并对色彩理论、知觉和幻觉的发展历史进行了思考，从而进一步形成了自己的艺术理论，1945年他完全致力于抽象绘画的创作。 

几何世界 

victor-vasarely 1948

1947年，瓦萨雷里在布列塔尼的贝尔岛度假，沿着美丽岛屿的海滩漫步时找到了灵感：“海滩上的鹅卵石，贝壳，自然形成的漩涡，盘旋的雾，阳光，天空，岩石缝中瓶子的碎片...被海浪有节奏的打磨，自然界有它自身存在的内在逻辑。” 

他认为在外部自然世界中潜藏着一个内部的几何世界，它就象整个自然界的精神语言，将内与外紧密相连。不仅如此，每一块基本的几何形都是色彩的基础，而每一种色彩又概括出不同形状的特征。因此他抛弃了自然界中的基本形态，直截选取标准色彩，并通过几何形在二维平面上的延展，建立起眩目而又迷惑知觉的奇妙空间。 

斑马 1937

老虎，1938年

Sophia (1954) 

Eridan II 1956

他一生都沉迷于线性图案结构，这使他画了一系列深奥的，用各种图形组成图案的主题作品，如：滑稽角色，西洋跳棋，虎，斑马等等。1950年代，瓦萨雷里还写了一系列有关如何运用光学现象为艺术服务的宣言。 

对于艺术家而言，“绘画和雕塑成为不合时宜的术语：更准确地描述应该是二维，三维和多维的造型艺术。对一种创造性的感知，我们不再有独特的表现形式，除了在不同的空间中发展出特定的造型感知。”“运动不依赖于构图或特定的主题，而是依赖于观察行为的理解，而这种行为本身被认为是唯一的创造者。” 

瓦萨雷里因其宣言而获得布鲁塞尔评论家奖和米兰三年展金奖。 

三个系列 

1960年至1965年期间，瓦萨雷里发展了他标志性系列作品'Alphabet Plastique' ——一种基于网格的系统，它建立了形式和颜色之间的模块化关系。该系列的每幅绘画都是基于从圆形，方形和三角形派生出的15种图形样式的绘制，并配合来自不同色阶的20种颜色，网格中的每个单元都各自具有独立的背景。

Alphabet VR, 1960

瓦萨雷里实际上创造的一种艺术编程语言，通过对形式和颜色的无尽排列组合，以创建个人独特的作品。他同时也希望通过他相对通俗的艺术语言向外界传播人类基本的价值观。 

1968年，瓦萨雷里创作了另一系列著名的绘画，并且非常受公众欢迎——“Vega”系列。其实虽然早在1957年创作的名为Vega的作品中就使用了相同类型的表面变形技术，但1968年瓦萨雷里将色彩引入之后，该系列才真正被广为人知。 

Vega III (1957-59)

Vega Nor 1969 Kaleidoscope

Composition Double Bleu et Rouge, 1980

在Vega系列中，我们看到瓦萨雷里对形式、颜色进行了系统化的、最先进的应用。绘画是基于球面扭曲到多色网格，给人一种试图突破或退回到画面深处的感觉。 

1969年，瓦萨雷里第三个重要系列作品诞生——“Gestalt”系列，它跨越了瓦萨雷里对六角形的迷恋。这一系列作品的特点是坚固，空灵，看似不可能的三维形状，由立方体和细胞状结构构成，使观看者视觉上产生混淆。瓦萨雷里充分利用色彩变化来进一步增加空间，光线，运动和结构产生的幻觉。

'Gestalt-Sin', 1969 

Gestalt_4

Gestalt 1970-1980

社会意义 

正如瓦萨雷里所说，“在最后的分析研究中，纯创作中的实物对我来说像是家庭画作中最后的连线，它仍有着绚烂的美，并自我完结。但它已不仅仅是一幅画了，构成它的色彩与形态仍位于平面之上，但是由它们引发的可塑性却使平面的前部与内部结合在一起。所以这不仅是终点，也是起点，是为将来取得成就而搭建的发射台。” 

虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到1970年代就走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。 

瓦萨雷里的作品完全抛开了绘画中的个性因素，只注意图形对视觉的影响。他认为艺术不应该是个人的，而应该是社会的产品，因而必须反映社会的内容，也就是反映出当时的技术水平与知识水平。因此，他的创作运用的是精确设计的方法，将科学的理性思维带入了作品之中。 

其实这种探索在文艺复兴时期的透视学中就存在了，甚至早在中世纪马赛克壁画中就已经运用了，而瓦萨雷里是把这个主题从具象画中独立出来，把它放在纯抽象的方式中展现出来，显得更有理论价值。