用灯光铭刻记忆 ——公共艺术案例《几何的意识》

当我们说到缅怀历史，不难想到庄严矗立的纪念碑，灰色而硬朗的线条把蓝天分割得严肃无情，已逝的英灵化作一个个冰冷的名字镌刻在石碑上，广场上鸽子啾啾鸣啭，后人瞻仰遥想。如此种种，可谓经典，但比起对惨烈过往的鲜活复刻，却也更像程式化的符号，是否能唤醒内心的刺痛，倒要打上一个问号。

在为饱受17年皮诺切特军事独裁折磨的受害者创作纪念作品时，艺术家Alfredo Jaar就彻底背离了这种充满损失和悲伤的纪念碑模式。在圣地亚哥的纪念和人权博物馆，这座纪念碑在地下，黑暗、潮湿、与世隔绝的地下，仿佛来自黄泉深处的嘶吼。

纪念碑每次仅限十人访问,浏览大约需要3分钟。游客拾级而下33个台阶，来到了绝对的黑暗之中，在黑暗的一分钟后，500个影子——每一个代表一个政体的受害者——在一个墙上慢慢被照亮,在两侧墙上相对的镜子里无限地反射。灯光达到最大强度后被关掉,让观众陷入黑暗,强烈的后像留在了他们的视网膜上。

值得一提的是，这500个影子，一半来自逝者，一半来自生人。这是第一次，同时祭典了对生命无论得逞与否的戕杀与迫害。死者长已矣，生者常戚戚，由此，悲恸的人和那些令人悲恸的人之间的距离被缩短。这样的表达，更是将生与死并列在一起，刺目而刻骨，更是将数年前那桩惨绝人寰的罪孽打入每个智利人的心里，片刻不敢忘记。

也确实不该忘记。距离皮诺切特独裁统治结束才二十余年。当时，成千上万的市民被政府杀害,成千上万的人因政治原因被折磨或监禁。在2006年去世的时候，皮诺切特面对的是反人类罪的指控。

因而，往小了说，Jaar的这件作品是纪念碑的革新，往大了说，则是人权的荣光，它的存在不光告诉智利人民，更告诉我们每个人，引以为戒的过往。《几何的意识》之所以称得上优秀的公共艺术作品，不是因为它距生活有多么近，而是因为它对公共的理解有多么深，在一个层面上，它称得上宏阔与博大！

当然，不唯内容，为了铭刻历史，Jaar在这件公共艺术的表达形式上也下了功夫。它强加了一个相对隔离环境,使观众陷于黑暗；它也构建了体验功能的核心角色：“后像效应在视网膜上留下了一百万个光点，从生理上把影子的图像嵌入到了观众的视觉记忆中，”Gros说，“因此,工作的成功依赖于对作品概念的理解(观众的智力和情感)和观众的不可避免的生理信号(观众的身体)。”

 用光影超越生死，将历史铭刻。