“灰寂”作品推荐 ① | Tong Gallery+Projects

蔡东东

“这些作品的创作方法也许类似于杜尚的现成品的方法，但我在做他们的时候并没有往这方面想，因为我有很多这样的图像，我离它们很近，我只是想处理掉它们。”

- 蔡东东

蔡东东的艺术实践以深厚的摄影理论及图像生产理论为背景，源于摄影而高于摄影，成为一种图像的拓朴。在蔡东东的装置中，一张照片可以作为他建构或重构故事的切入点或是引子。

蔡东东，1978年出生于甘肃天水。2002年就学于北京电影学院，目前生活工作于北京、柏林。

眼睛 Banner  2018

明胶卤化银照片、摄影镜头

Silver gelatin print,Photographic lens

29.2 × 22.8 × 5.7cm  Edition: 2/5

回忆 Memories

Kami (Camille Grandaty)

作为艺术家，Kami的创作主要包括抽象装置和雕塑。她的作品包含了人性的追求并渗透着文化身份的语言张力，通过情感与社会之间的关联对话，反映出艺术家对于跨国界解放的核心关注。她的作品是后天认知与先天本能之间的不断反复，激发观者潜入自我，并成为她作品所赋予的独特视觉语言。无论是个体的还是普遍的，Kami的作品探讨我们的恐惧，这种恐惧与一个约束个体存在的社会背景有关。正如她所说的那样，恐惧控制着心脏，心脏是人类的中心。情绪是我们存在的唯一普遍真理。

FAST IS SLOW

毛毡、木炭、金箔

Felt fabric, charcoal, gold leaf

80 x 80 cm  2018

“灰寂”展览现场

前田宏 (Hiroshi Maeda)

《萤火虫》

前田宏一直在试图捕捉他童年关于萤火虫的记忆。在日本，萤火虫被认为是国家的珍宝，侦查他们需要有对偏远地点的准确选择和对拍摄时机的精确把握。前田宏会和当地农夫合作寻找最佳地点。干净的水源对于这些奇迹时刻的出现至关重要，因为多年来的污染，萤火虫已几近灭绝，近来才开始有些回转。这个系列是对于日本及世界的一个重大生态议题的一种高度诗意的立场回应。前田宏摄影中的萤火虫见证了补救人类对自然之伤害的可能性。前田宏运用长曝光、叠加图像、炭彩黑白印刷，结合无可比拟的半色调渲染，赋予图片以独特的质地和极柔的黑影。

前田宏于1957年出生于日本东京，任巴黎INSEAD摄影系主任、并作为平面设计师，与法国建筑师让·努维尔有密切合作。摄影一直是他的一片秘土。他的作品被蓬皮杜艺术中心收藏。

Fireflies in the forest

Tetta, Niimi (Japan)

Piezography 数码摄影输出，收藏级纸 (德国哈内姆勒)

Piezography printing on Hahnemühle Fine Art paper

50 x 75cm  2017  Edition of 20

Fireflies on the rice fields

Watazu, Hakusan (Japan)

Piezography数码摄影输出，收藏级纸 (德国哈内姆勒)

Piezography printing on Hahnemühle Fine Art paper

50 x 75cm  2017  Edition of 20

“灰寂”展览现场

张怀儒

从最初的大爆炸导致物质弥漫和宇宙扩张，再到引力塌缩形成恒星制造元素，这些元素又被宇宙以绝妙的编排方式在行星上形成了生命。人体所有的构成全部依托此而生，人类存在于宇宙中，宇宙存在于人体内，人即是宇宙。而在重新审视自身与宇宙之间的关系时，日渐膨胀的欲望使得人类忘乎所以，甚至妄想与造物主并肩。但在宇宙的视角下，人类不过是拥有智慧的公式而已，人之所以看到周遭的事物是这幅景象，也仅仅只是人眼的视域范围决定。人与万物在物理层面上并无本质区别。

张怀儒，1991年出生于浙江省温州市

2011年，毕业于中央美术学院附属中学

2015年，本科毕业于中央美术学院实验艺术学院

2017年，硕士毕业于中央美术学院实验艺术学院

遗落 Left Behind

三维合成，收藏级艺术微喷

3D Digital Print, Giclee Print, Hahnemuhle 

200 × 120cm  2017

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