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交换价值 | 陈伟 CHEN Wei 十六个器皿 16 vessels 5月5日行为表演 Performance

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“消费的社会逻辑，根本不是一种个体占用商品和服务的使用价值的逻辑... 它也不是一种关于满足的逻辑。它是一种生产和对社会能指进行操纵的逻辑。” ——让·鲍德里亚（消费社会：1970）

十六个器皿，借用古老的陶瓷语言，将观众的关注点回归到“物”本身。并结合现场的行为表演，洞察当下社会交换结构下人的生存处境。该部分的创作也是艺术家对过往项目中“秩序”概念的持续深入。

这里的“物”，如同历史唯物主义的“物”，都不是实体性的对象物，而恰恰是客观存在的现实经济关系。它倾向于将社会发展纳入某种秩序之中，并以一种同义反复的逻辑取消其中的矛盾。在这种秩序之下，每个群体或者每个个人都只能将自身放置入其中才能实现自身的社会化。人，则作为经济视域中被思考的主体，被经济学所反思、简化和抽象。

陈伟 Wei Chen 十六个器皿16 Vessels 陶艺装置、现场表演 Pottery Installation, On-site Performance 2017-2019

Photograph by Sophia LIU

“The social logic of consumption, is not a logic of individual possession of the value-in-use of goods and services... nor a logic of gratification. It is a logic of production and a logic of domination of social signifier.” —Jean Baudrillard (Consumer Society: 2012).

Through the installation of ancient pottery, “16 vessels” guides the viewer back to the "object" itself. Combined with on-site performance, it attempts to gain some insight into the living conditions of the human being under the contemporary social exchange structure. It is also associated with the artist's ongoing project “ the order”.

The "object" here, like the "object" in historical materialism, is not the substantial object, but precisely the actual economic relation that exist objectively. It tends to incorporate social development into a certain order and to eliminate contradictions in a tautologically iterative logic. Under this order, each group or individual can only put themselves into it to achieve their own socialization. We, the people, as the subject of thinking in the economic field of view, is reflected, simplified and abstracted by economics.

关于艺术家 | 陈伟

陈伟，1990年出生。2011年毕业于景德镇陶瓷学院，获陶艺学士学位。2014年毕业于上海大学美术学院，获艺术设计学硕士学位。现生活、工作于上海。陈伟在大学时期，接受过长期的陶瓷培训，在材料上培养了敏锐的感觉能力。而后，他移居至上海学习当代艺术。通过对陶瓷、建筑以及表演的高度抽象，他正在建构其独特的视觉语言。陈伟关注日常中的宿命特征以及神秘特征。曾参与的驻地项目包括:GlogauAIR 艺术家驻留(柏林，德国，2017);上海斯沃琪和平饭店艺术中心(上海，中国，2016);红门画廊国际艺术家驻地项目(北京，中国，2015);上海大奖-意大利米兰艺术家驻留项目(米兰，意大利，2014);美国分水岭陶艺中心(缅因州，美国，2013);印度Visva-Bharati 大学驻地项目(加尔各答，印度，2013)。曾获得的奖项包括:SAYA菁英国际青年艺术家奖(2017);上海大奖-意大利和中国新兴艺术家(2014);Creative M50年度创意新锐-香格纳画廊奖(2013)。

表演指导 | 刘亚囡

刘亚囡，毕业于复旦大学社会学系。2004年开始接触现代舞和肢体剧场，曾为独立艺术家联合体“组合嬲”初创成员，多次获邀参演欧洲各大艺术节，并曾获得苏黎世戏剧节ZKB大奖；2007起，她开始创作个人作品，同时以自由舞者和编舞的身份开启与国内外编舞、以及其他领域艺术家的合作；2011年，她与艺术家殷漪在上海创立BM （Body & Music）Space表演艺术空间，构建专注于肢体表演与实验音乐的交流平台，曾举办和策划过多场演出和艺术节；2015年，她受邀担任由克劳斯和小汉斯策展的现场艺术展——《15个房间》的表演总监；近两年，她尝试为与建筑有关的舞蹈影像编舞，代表作《捌》曾参加明当代美术馆的舞蹈影像展“就地起舞——日常空间中的舞与影”（2017）。

表演者 | 王少筠、王一問、刘昊佳

王少筠，以身体作为表达媒介的独立艺术家，Y Dance(专注于舞蹈剧场、影像和舞蹈教育)创始人。曾与国内外多个机构和艺术家合作，包括金星舞蹈团、?高表演、法国ILIMITROF创作中心、?港动艺、BRUCE NAUMAN、德国RUBATO舞蹈团等；并参加COART亚洲?年艺术节、广东现代舞周、乌镇戏剧节、澳门艺穗节、南锣?巷戏剧节、斯德哥尔摩艺穗节等；其编舞曾荣获“华?奖”编导最?奖。近期作品有《对话415》、《让知识填满房间》、《SWING》、《美?鱼》、《上海皇后》等。

王一問，独立艺术家/行为实践者/戏剧爱好者，英国南安普顿大学艺术系硕士。作品聚焦于人与日常记忆之间的情感关系——探索记忆可以以何种方式影响人本身，以及人们借此投射信念或欲望来创造的故事。曾参与的展览项目包括：挪威卑尔根kode美术馆 Rehearsing the Museum；迪拜Future美术馆 Rehearsing the Museum；英国温切斯特画廊ma degree show；上海水泥公园现场艺术节；上海翼树空间爱.恨.离群展；西班牙Joya：air 艺术驻地项目；乌镇戏剧节；可当代艺术中心第六届先行戏剧节；龙美术馆《15个房间》-帮助艺术家MarinaAbramovic和Jone Jonas重现早期行为(2015)等。