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当我们在谈论如何判断一幅铜版画的好坏时，我们在谈论如何欣赏它。

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上周，艺平方迎来了全新的铜版画系列作品 “印痕” ，由青年艺术家李星亭创作。作为初出茅庐的年轻一代95后艺术家，她在 "印痕" 上呈现的耐心与技艺是超出大部分同龄人的。

我们为什么选择她？

感受安静与慢慢的生活

我们很难用作品来判断她的实际年龄，也不能因此判断她作品的成熟度。李星亭的作品都很小，平均不超过 10 × 15 cm，在小小的铜版里如针丝般的精细笔触，让我们感受到她仿佛受过如金银匠出生般的良好训练，仿佛看到文艺复兴时期欧洲伟大的画家丢勒年轻时的影子。

让我们觉得她最与众不同的是她画面的主题。她的作品大多是自然景物。她一破我们对当代 “朋克养生” 一代年轻人的认识，我们见了太多科技元素、欲望元素和跨界元素结合的铜版画，反而是 “印痕” 让我们停了一下，反问自己的内心，好像这才是真实的世界，我们也许不用那么追赶 “时髦” 迎合 “未来” 。她是如此的安静，不受外界流行的干扰，只关注自己喜欢的景物，然后用自己的语言，细心的制作出来。

我们喜欢她的这份安静，她的自信，她的坚定。

当我们在谈论如何判断一幅铜版画的好坏时，我们在谈论如何欣赏它。

“好坏” 这两个字，对于艺术品是严格的，似乎也是不合理的。我们常常会因为一句 “好坏” 就把作品捧上天或是打下地狱。所以，我们或许可你给你一些可靠的判断方法，与其说是判断方法不如说是欣赏方法：

从制作方式入手
从画面基本要素入手
从画面主题入手

从制作方式入手

版画制作大致可分为两个环节，一个制版，一个印刷，而 “印” 便是非常重要的环节。当你在现场看这幅画时，就是你离印刷最近的距离，所以第一步看印刷的质量，印的东西是否清楚干净、非常自然、与画面和谐。

从画面基本要素入手

黑白构成，即画面黑白灰的安排。

从画面主题入手

情感意味即艺术家想表达什么，表达的意趣是否通过画面传递出来了。

我们一起来看一幅作品：

李星亭印痕系列之夏末

印刷质量很好，干净利落，细节清晰，版边缘清晰。

黑白构成和谐，大面积的点和线、灰、黑色分布在画面中间偏下即黄金分割线以下的部分。大片留白面积的天空将整个画面的调性带到一个清新平静的氛围中。天空下来我们看到有涟漪的树，这里通过点的形式形成过渡。铺垫了一种柔软和燥热的感觉。紧接着画中主角出现，是黄金分割线以下到画面底边的大片连绵荷叶，画家没有花大片的描述在水的处理上，而是更巧妙地通过荷叶的起伏，即荷叶在水波的推动下形成的弯曲的弧线。

这大片荷叶，时而点头，时而挺立，像极了一位位青春娇羞的少女，正因如此才让整幅画面静中有动，动中有静；像极了一曲苏州评弹，在轻清柔缓的曲调中，响起细腻的吴侬软语 ……

当你再近距离观看荷叶时会发现有一支红色的花苞，它也许就是夏末在你心中留下的那个种子。