开票 | 《闪闪的红星》搬上芭蕾舞台，强大阵容全新演绎，重燃红色经典

红星闪闪放光彩

红星灿灿暖胸怀

原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》

上海芭蕾舞团历经两年多创排

献礼建国70周年

当代舞蹈语言讲述红色故事

银幕经典全新面貌再现舞台

传承革命精神

延续红色情怀

原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》宣传片▲

提起《闪闪的红星》，一个浓眉大眼、活泼可爱的少年潘冬子形象就会浮现在眼前。

上世纪70年代，作家李心田出版了小说《闪闪的红星》，讲述年轻红军战士潘冬子在艰难困苦的环境中成长起来的故事。几年后，由小说改编的同名电影上映，时年11岁的小演员祝新运塑造的潘冬子形象，满山青竹、遍野映山红的场景等都给观众留下了深刻印象，而由作曲家傅庚辰创作的音乐《红星照我去战斗》《映山红》《红星歌》至今仍广为传唱。

《闪闪的红星》伴随几代中国人的成长，是我们共同的红色记忆，而今这部银幕经典通过上海芭蕾舞团的创排，将以全新面貌首次登上芭蕾舞台。

这部原创舞剧由赵明担任编剧及编导，他的作品多次摘得“文华奖”、“荷花奖”、“五个一工程奖”等中国舞蹈届含金量最高的大奖。

赵明形容，“这是一部超现实、超浪漫的红色舞剧。我把我本人对舞剧、对人生、对生命、对革命的感悟和对理想的认识都附着到了芭蕾舞剧《闪闪的红星》中潘冬子的角色上。”

将《闪闪的红星》改编为芭蕾舞剧，赵明大胆融入了自己的想法，希望以更现代化的语言重讲这个经典故事，注入红色激情和当代精神，并结合芭蕾的浪漫，让舞剧“有爆破感”。

赵导采用超现实主义的手法，让战士潘冬子和少年潘冬子同台，故事从成年潘冬子的视角徐徐展开，通过蒙太奇式的分切与组接，行军路上的种种与儿时的记忆相交织，令潘冬子更加坚定了信仰，那就是为救起更多的母亲，守护更多的家庭而英勇奋战到底。

“五六次回忆式的闪回，构成了舞剧的特殊表达。每一次行军，都犹如一种变奏，在行走、埋伏、急行军中，剧情缓缓流淌。”导演通过叙事的巧思把过去和现实连接在了一起，用两颗心的碰撞带来更强烈的情感表达。

叙事结构上超现实，舞台表现方面则尽显浪漫。“映山红”、“小小竹排江中游”、“红五星”等意象，都被赋予了人格化、浪漫化的表达。

赵明导演说：“就像《吉赛尔》中的幽灵群舞或《天鹅湖》里的天鹅群舞一样，充满芭蕾的浪漫情怀。但又不仅仅是浪漫，芭蕾舞裙和舞台上的红军战士形成一种形象的反差，达成一种‘超浪漫’的邂逅。”

芭蕾舞剧《闪闪的红星》特意保留了电影中的三首经典乐曲，并由担任该剧作曲的杜鸣进行全新的创作。

如何让新的音乐和这三首经典乐曲自然的融为一体，让观众随着剧情的发展、随着音乐情感的起伏而感动，同时又要符合芭蕾舞剧的艺术表现方式，让音乐保持舞蹈性，是杜鸣面临的最大挑战。他为此做了大量琢磨与思考，为芭蕾舞剧《闪闪的红星》谱写了动人的音乐，既兼顾了芭蕾的艺术表现方式，保持了音乐的舞蹈性又饱含积极向上的情感力量。

舞美及灯光设计由韩江操刀，经过深思熟虑并和编导赵明进行沟通后，韩江确定以偏现代的舞美设计方向，为了给观众带去更多的诗意、更大的想象空间，韩江老师还在画家尹朝阳的油画中找到了灵感。

他以巨大的岩石为基调进行设计，舞台上由四块大石组成的高达11米的山石，合起时是巍巍高山，分开时是块块巨石，具象上是江西地貌环境的体现，抽象上又是冬子的心理依托和支撑。

担任本剧服饰及造型设计的李锐丁则将他的设计定义为“红色的交响”。

他解释道，“所有的色彩走向是一种交响式的表现方法，轻、重、浓、淡、张扬、抑制、抒情、高亢，都在设计中有节奏地出现。所有人物的设计来源于原始形象本身，但又区别于原始形象，有着显而易见的突破及变形。”本剧的服饰在具体制作上也运用了国际流行的毛裁、拼贴、肌理、手绘、半朋克式的方式，以期达到红色革命艺术化，历史题材现代化，民俗元素时尚化，民族样式芭蕾化，中国故事世界化。

为了在芭蕾舞台上极致呈现《闪闪的红星》，上海芭蕾舞团历经两年多倾力打造，剧本来去打磨近20稿，首演前连续四个月奋战在排练厅，不断挑战极限，不断追求完美。

紧张排练的间隙，全体演员不但跟“南京路上好八连”的战士们学习军姿，在汗水中淬炼军人的精气神；更前往江西“深扎”采风，坚定理想信念的同时，为舞剧创排和角色表演汲取养分。

原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》无论从主创还是主演，阵容都十分亮眼，令人期待。

潘冬子由上芭首席主要演员、国家一级演员吴虎生扮演，潘冬子的母亲与父亲角色分别由上芭首席主要演员、国家一级演员范晓枫以及上芭主要演员、国家二级演员张文君担纲，上芭主要演员、国家二级演员戚冰雪饰演红五星，此外还有几十位实力舞者共同组成《闪闪的红星》的强大演员阵容。

对于排练及出演《闪闪的红星》的过程，吴虎生坦言，“整部作品的内容、情感都十分精确和丰富，身在其中我每次都会被深深触动。这是我们自己的故事，涌动在血液里的基因会在瞬间被调动，那种振奋和投入、那种对人物情感的传达不需要丝毫的‘表演’，是自然而然的流露。”

范晓枫则说：“希望在大幕拉开后，我的父辈会回想起曾经的某段时光，年轻的观众们能感受到存在于那个年代的纯真。”

自2018年10月首演以来，原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》受到了社会各界的高度评价，每位看完演出的观众都难抑内心的激动。

主创阵容：

编导&编剧：赵明

作曲：杜鸣

舞美&灯光设计：韩江

服饰&人物造型设计：李锐丁

艺术顾问：傅庚辰、赵汝蘅

主演阵容：

吴虎生  饰  潘冬子

上海芭蕾舞团首席主要演员，国家一级演员

1997年进入上海市舞蹈学校芭蕾舞科，2003年毕业进入上海芭蕾舞团担任演员。曾在经典芭蕾舞剧《白毛女》、《天鹅湖》、《简·爱》、《花样年华》等十余部芭蕾舞剧中担任男主角，并表演过巴兰钦作品《小夜曲》、《梦回上海》、《水》以及现代芭蕾《波莱罗》、《妈妈的歌》、《孤独的迷宫》等。

2007年6月，荣获第九届美国纽约国际芭蕾舞比赛男子组第一名及依戈·尤斯科维奇评委会特别奖；

2007年8月，荣获第四届中国上海国际芭蕾舞比赛男子青年组金奖；

2009年7月，荣获第七届中国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗表演银奖；

2011年，荣获第八届中国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗舞剧评选表演银奖；

2012年4月，荣获第八届“上海文化新人”称号；同年获上海市总工会颁发的“上海市五一劳动奖章”；荣获上海市委宣传部颁发的年度优秀文艺工作者称号；入选 “2012年上海领军人才”；

2013年4月，荣获共青团上海市委员会颁发的“上海市青年五四奖章”；11月，荣获第九届中国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗评选表演金奖；

2008、2014年，两度荣获上海市委宣传部颁发的上海文艺家荣誉奖；

2014年，荣获第24届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖；荣获2013年度“上海文艺家荣誉奖”；当选第十七届“上海十大杰出青年”；荣获“全国文化系统先进工作者”；当选“上海市舞蹈家协会”副主席；

2015年，获2014年度“上海市劳动模范”。

范晓枫  饰  母亲

上海芭蕾舞团首席演员，国家一级演员

1989年进入上海市舞蹈学校芭蕾舞科，1996年7月毕业进入上海芭蕾舞团任演员。

曾在《天鹅湖》、《葛蓓丽娅》、《吉塞尔》、《仙女》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶》、原创民族舞剧《梁山伯与祝英台》、《白毛女》、中法合作大型现代芭蕾舞剧《花样年华》、时尚芭蕾舞剧《马可·波罗——最后的使命》、上海大剧院版《胡桃夹子》中饰演女主角，并表演过巴兰钦作品《小夜曲》、《大华尔兹》,芭蕾舞蹈诗《水》,《古典大双人舞》、《唐·吉珂德》双人舞、以及现代双人舞《红扇》、《天际》等。

1995年10月，参加首届上海国际芭蕾舞比赛荣获少年组女子银奖；

1999年，荣获第二届“十大上海文化新人”称号；

2000年7月，参加第19届瓦尔纳国际芭蕾比赛，荣获青年组女子金奖；

2001年8月，参加第二届上海国际芭蕾比赛荣获青年组女子二等奖，并与舞伴孙慎逸荣获最佳双人舞奖；

2004年至2005年，受邀赴澳洲国家芭蕾舞团任客席主要演员；

2006年，受邀参加韩国首尔首届亚洲芭蕾舞节演出；

2008年2月，举办了“粉墨佳年华—孙慎逸、范晓枫芭蕾专场演出”；

2011年，荣获第八届中国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗组委会特别奖；

2012年3月，获得上海市委宣传部颁发的“上海文艺家荣誉奖”。

张文君  饰  父亲

上海芭蕾舞团主要演员

2000年进入上海市舞蹈学校芭蕾舞科，2007年进入上海芭蕾舞团担任演员。

曾在《白毛女》、《花样年华》、《葛蓓莉亚》中担任主演，并在《天鹅湖》、《梁山伯与祝英台》、《马可·波罗—最后的使命》、《罗密欧与朱丽叶》、《仙女》、《吉赛尔》、上海大剧院版《胡桃夹子》与上海大剧院版《简·爱》中担任主要舞段的独、领舞，也表演巴兰钦作品《小夜曲》、《大华尔兹》以及《若漓》、《W.H.Y》、《斯特拉文斯基的舞者》、《巴赫的舞步》等现代芭蕾作品。

2007年，荣获第四届中国上海国际芭蕾舞比赛中华最受观众欢迎奖及鼓励奖；

2009年，在第九届赫尔辛基国际芭蕾舞比赛中与舞伴获得最佳双人舞奖。

戚冰雪  饰  红五星

上海芭蕾舞团主要演员

戚冰雪2007年进入上海戏剧学院附属舞蹈学校芭蕾舞表演专业学习，于2014年6月以优异成绩毕业，同年7月进入上海芭蕾舞团任演员。

曾在芭蕾舞剧《长恨歌》《葛蓓莉娅》《简·爱》中担任女主角，在芭蕾舞剧《哈姆雷特》中担任重要角色，在《天鹅湖》、上海大剧院版《胡桃夹子》等舞剧中担任主要舞段中的独、领舞,并参加了《白毛女》《花样年华》《吉赛尔》《梁山伯与祝英台》等多部大型舞剧的演出。

2015年，获得第三届北京国际芭蕾舞比赛女子青年组银奖（金奖空缺）；

2016年，获得第五届上海国际芭蕾舞比赛女子成年组金奖。

上海芭蕾舞团成立于1979年，前身为大型芭蕾舞剧《白毛女》剧组。《白毛女》作为尝试芭蕾民族化的重要作品之一，为上海芭蕾舞团的建立奠定了基础，同时也确立了上海芭蕾舞团国内一流的地位。《白毛女》曾荣获中华民族二十世纪舞蹈经典评比展演经典奖并久演不衰，至今已上演2000余场。

历经30多年，上海芭蕾舞团从《白毛女》起步，到如今拥有了《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》《睡美人》《葛蓓莉娅》《仙女》《胡桃夹子》《吉赛尔》《堂·吉诃德》等世界经典芭蕾舞剧，《白毛女》《梁山伯与祝英台》《花样年华》《马可·波罗——最后的使命》《简·爱》《长恨歌》《哈姆雷特》、上海大剧院版《胡桃夹子》等原创舞剧以及《清风舞影——巴兰钦芭蕾舞蹈诗》《欢乐颂——芭蕾精品晚会》以及《舞之魅——现代芭蕾精品》等保留剧目，形成了上海芭蕾舞团优雅细腻、博采众长的“海派艺术风格”。

《白毛女》的辉煌造就了石钟琴、茅惠芳、凌桂明等芭蕾表演艺术家，《白毛女》的传承与早期原创剧目使辛丽丽、汪齐风、杨新华等中国芭蕾的时代人物脱颖而出。如今，风格迥异的剧目磨练并打造了陈真荣、季萍萍、范晓枫、吴虎生、戚冰雪等一批批卓越的芭蕾力量。30多年来，青年演员们先后在国际芭蕾舞大赛中荣获了52枚奖牌，实现了中国芭蕾在国际芭蕾舞赛坛上零的突破——第一块奖牌、第一个双人舞大奖、第一个芭蕾“奥林匹克”金奖都出自于上海芭蕾舞团。

上海芭蕾舞团以海纳百川的胸怀和气魄，与海内外艺术团体和艺术家建立了广泛的友好合作关系。除了在全国各地演出外，上海芭蕾舞团还先后在美国、英国、加拿大、法国、西班牙、荷兰、挪威、澳大利亚、新西兰、日本、朝鲜、印度尼西亚、新加坡、泰国、芬兰、波兰、韩国等国家和香港、台湾、澳门等地区近百个城市演出，向世界展示中国芭蕾独特的魅力，被西方媒体称为“来自于中国上海的芭蕾像中国的瓷器（China）一样精美”。