国家美术·展讯丨明珠美术馆呈献捷克国宝级新艺术大师慕夏回顾展

上海明珠美术馆携手布拉格慕夏基金会，于2019年3月30日至7月21日举办捷克国宝级艺术家、“新艺术运动”大师阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha，1860-1939）经典作品回顾展。

此次《慕夏》展规模空前，首次在国内集中展出慕夏家族收藏，逾200件作品类型丰富，除了慕夏最负盛名的新艺术风格海报、装饰品、珠宝设计等经典杰作，更涵盖其有生之年从未公开的素描、绘画，以及摄影、书籍设计、私人物品，全方位呈现艺术大师的多面性，探索其丰富内心世界。适逢慕夏逝世80周年，本次展览将作为中国与捷克建交70周年重点文化交流活动，以“美好时代”的引领者为鉴，启迪未来。

▲明珠美术馆慕夏展开幕式现场

▲明珠美术馆慕夏展开幕式现场点苦艾酒仪式

▲明珠美术馆慕夏展开幕式现场 馆长李丹丹女士致辞

▲明珠美术馆慕夏展开幕式现场 慕夏基金会执行理事长马库斯·慕夏先生致辞

▲明珠美术馆慕夏展开幕式现场 慕夏基金会策展人佐藤智子女士致辞

新艺术运动典范，民族精神代表

阿尔丰斯·慕夏是一位既广为人知，又鲜为人知的艺术家。这位活跃于19世纪末的捷克艺术大师，凭借为当时法国最著名的女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）设计的剧院海报一举成名，1900年巴黎世界博览会的展馆设计及作品展出将慕夏推向事业的另一高峰，其华丽曼妙的鲜明个人风格引领了“新艺术运动”。“慕夏式风格”风靡世纪之交的欧洲与美国，他被媒体誉为“世界上最伟大的装饰艺术家”、“海报艺术王子”，成为时代风貌的定义者。

然而除了这些广受欢迎的装饰性艺术实践，鲜为人知的是慕夏始终怀揣的爱国之心、民族精神与和平追求。不为艺术而创作艺术，而是“为人创作”，他是一位有抱负的“思考型艺术家”，在内心“看不见的力量”驱使下致力于用画笔描绘斯拉夫民族的历史文明，他渴望通过艺术传达爱，凝聚民族精神，推动和平进程、人类进步。这一理想在慕夏后期创作的“斯拉夫史诗”20幅纪念碑式的历史画作中体现得尤为突出。慕夏在其生前未出版的手稿中写道：“艺术的使命是表达与各民族灵魂之美相契合的审美价值。艺术家的使命则是教会人们热爱这种美。”

▲“慕夏”展厅现场图

慕夏家族收藏首展，以艺术点亮美好生活

慕夏以极其丰富的多类型创作，展现了自身才华与思想的多面性和丰富性。他是画家、雕塑家、摄影师、涉猎多种媒体的设计师、循循善诱的艺术教师与和平追寻者。本次《慕夏》展由明珠美术馆执行馆长李丹丹女士与慕夏基金会的佐藤智子女士担纲策展人，甄选逾200件来自慕夏家族收藏的慕夏代表作，包括海报、素描、绘画、装饰品、珠宝、雕塑、书籍、摄影等，围绕这位艺术大师的六重身份分区展示：巴黎的波希米亚人、肖像画艺术家、国际艺术家、神秘主义者、爱国者、艺术家-哲学家，从多种角度研究探索慕夏本人特质及其艺术精髓，揭示这位多产艺术家的艺术理念和精神世界。

“慕夏的多元创作既站在19世纪末的前沿，也缔造了今日的经典，他让艺术之美融入生活，并富含思想性，这正是我们希望呈现的。”明珠美术馆执行馆长李丹丹女士如此说道。明珠美术馆作为一家从事艺术展览、教育、研究、推广及文化艺术交流的非营利性艺术机构，勇于打破藩篱，以国际视野引入经典与前沿艺术，此次与慕夏基金会合作，首次在国内集中展出慕夏家族收藏。慕夏家族收藏是世界上最大、最全面的慕夏作品收藏，代表着慕夏艺术成就的各个方面。慕夏基金会是一个独立的非营利性慈善机构，1992年由慕夏孙子约翰·慕夏（John Mucha）和儿媳杰拉尔丁·慕夏（Geraldine Mucha）创立，致力于保存与推介“慕夏家族收藏”，以尽可能广泛的视角呈现阿尔丰斯·慕夏，及其代表的捷克文化艺术。

在《慕夏》展期内，明珠美术馆还策划了一系列形式多样、内容精彩的艺术教育项目，邀请艺术史研究者、文化学者、装饰设计师、艺术家等围绕“新艺术运动”、“装饰艺术”、“商业与艺术”、“捷克文化”、“版画印刷”及其他相关主题开展讲座、沙龙、工作坊等活动。阿尔丰斯·慕夏曾孙马库斯·慕夏（Marcus Mucha）、慕夏基金会策展人佐藤智子女士与联合策展人李丹丹女士也将举办两场重量级开幕讲座，重回“美好时代”，感受慕夏的经典魅力。除馆内艺术教育活动，明珠美术馆也延续着“让美术馆成为流动的艺术学院”的理念，将举办覆盖长三角多所高校的《慕夏》展系列校园巡讲，把对慕夏艺术风格到在艺术史上的影响的深入探讨带入更广阔的校园群体，与同学们进行最直接的交流。

▲慕夏作品衍生品

明珠美术馆，引领文创跨界

艺术生活实验室（简称LAb），作为明珠美术馆的文创平台，致力于发现、挖掘有思想、有独创性、有故事的设计师与品牌，并依托丰富的国际艺术资源，研发自主衍生产品，旨在为热爱生活的人们创造有品质、有诗意的生活方式。在《慕夏》展期间，艺术生活实验室以“Re-”的力量，广泛跨界合作，令衍生品不仅只是对艺术家创作图案的简单复制，而是通过再创造，赋予其现代生命力。

此次多姿多彩的慕夏作品衍生品，涵盖了捷克水晶制品、丝巾、抱枕、文具等丰富文创及生活用品，其中最令人期待的，莫过于《慕夏》画册。作为明珠美术馆编著的首本展览画册，《慕夏》涵盖了本次展出的200逾件作品，收录策展人对慕夏艺术魅力的深入解读，堪称目前国内最为全面的慕夏作品集合，并且是首部中英文对照的慕夏读本。画册设计由荷兰著名设计工作室托尼克（thonik）担纲，以创新的现代式优雅呼应19世纪末艺术大师的丰饶之美。《慕夏》画册将在4月推出，除了艺术生活实验室及其线上平台，也可在新华书店购买。

慕夏作品衍生品的另一大亮点，则是明珠美术馆与“再造衣银行”创始人、著名设计师张娜携手推出的联名慕夏服饰系列，采用100%环保面料，设计出包含服装、团扇、家居用品等多样品类，结合环保概念、传统元素与现代形式，是对慕夏作品之美的新演绎、再创造，将其融入现代生活的方方面面，点亮生活之美。

▲“斯拉夫史诗”第十四幅习作：《尼古拉?兹林斯基守卫锡盖特》（1914年）（?Mucha Trust 2019）

▲阿道夫·阿尔芒特·特鲁法尔：《远方的公主》灯具（?Mucha Trust 2019）

▲富凯珠宝店内景：孔雀和装饰板（?Mucha Trust 2019）

▲慕夏设计、乔治?富凯制作的吊坠饰链（?Mucha Trust 2019）

▲扇子设计，饰以罂粟花和常春藤图案（?Mucha Trust 2019）

▲百合圣母（?Mucha Trust 2019）

“艺术家必须始终忠于自己和他的民族之根。”——阿尔丰斯·慕夏

出生于捷克民族复兴的高潮之中，慕夏逐渐成长为一名捷克民族独立的坚定信仰者。在他的家乡伊万契采，十几岁的慕夏便能以其艺术天赋助力政治事业，为当地讽刺杂志提供插画，并装饰礼堂。爱国精神是驱动其生活和艺术创作的天然精神力量。19世纪80年代后期，慕夏在慕尼黑和巴黎学习艺术，期间成为这两座城市中捷克和斯拉夫社区的领导人物；他的民族意识明显流露于其艺术作品的重复主题中：捷克身份、泛斯拉夫哲学，以及对家庭和祖国的热爱。

1887年秋，慕夏抵达巴黎。随后巴黎经济突飞猛进，乐观主义和繁荣的经济使艺术的蓬勃发展成为可能。世界各个角落的艺术家和学生纷至沓来，在这一世界艺术之都组建了各自的民族社群。慕夏也不例外，来到巴黎不久后，他便建立了一个斯拉夫学生俱乐部“拉达”，之后加入捷克社团“贝塞达”，并成为其主席。

慕夏在巴黎接受了为期两年的正规艺术培训，最初就读于朱利安学院，之后在爱德华·库恩-贝拉西伯爵（1847-1896）的资助下就读于克拉罗斯艺术学院。然而1889年初伯爵突然停止资助，慕夏被迫以商业艺术家的身份工作，为巴黎和布拉格的出版社创作书籍和杂志的插画。在这段艰难时期，他住在大茅舍大街13号，成为夏洛特夫人餐厅的房客，最初住在餐厅楼上的小房间里。夏洛特夫人的餐厅是潦倒艺术家的著名聚集地，慕夏在那里结识了许多艺术家，这些人也都正经历着职业生涯的关键阶段，其中包括保罗·高更（1848-1903）和瑞典作家奥古斯特·斯特林堡（1849-1912）。然而1895年元旦，慕夏的首张海报《吉丝梦坦》遍布全城，他的生活也发生了翻天覆地的变化。

这一展区审视了慕夏作为一位“波希米亚人”，一位法国权威集团外来者的开端（“波希米亚人”意即来自捷克地区的外国人），以及这位“外来艺术家”如何仅凭一张为莎拉·伯恩哈特（1844-1923）设计的《吉丝梦坦》海报取得非凡突破。此次展品包括其插画作品，以及早期显示其扎实学院派训练的素描作品，还有他为莎拉·伯恩哈特创作的一系列海报和其他与她相关的作品。

▲第一展区 场景图

“我更愿意为人创作，而不是为艺术而艺术。”——阿尔丰斯·慕夏

到了19世纪90年代，海报占据了法国首都视觉文化的中心位置。由于彩色印刷术的发展，以及在“美好时代”商业文化中日益增长的广告需求，艺术家得以获得大量机会来探索这一全新的艺术形式。城市街道成为一个个“街头画廊”，慕夏首张革命性的莎拉·伯恩哈特海报，以其细腻柔和的色调、神秘的拜占庭图案以及不同寻常的形式和构图，为巴黎艺术界带来了“一股清新的空气”。

紧接着这次成功，慕夏开始接受不同印刷商的广告海报设计委托，并于1896年与巴黎印刷商F.尚普努瓦签署独家协议。根据该协议，慕夏按月领取薪水，经济得到了保障。1896年夏天，他已经能够搬去位于圣宠谷大街的一间大公寓和工作室中居住。

在与尚普努瓦的合作中，慕夏不仅创作广告海报，还开创了装饰板——即没有文字的海报，纯粹为了艺术欣赏或装饰内墙的目的而设计。这是一种全新的艺术形式，不同于只有少数特权阶层才能够购买的传统艺术作品，更为广泛的公众也负担得起并能够买到装饰板。接下来的几年间，慕夏的海报风靡整个欧洲，这一独特风格被称为“慕夏风格”，成为刚刚兴起的“新艺术运动”的同义词。

本展区通过慕夏的宣传海报和装饰板作品，着眼于他的海报设计方法，以及他是如何建构其独特风格的，即著名的“慕夏风格”。展品还包括《装饰文档》（1902）——一本可现成使用的“设计手册”，帮助制造商“为艺术和手工艺注入美学价值”。

▲第二展区 场景图

“若我可以称其为我的艺术风格的话，具体来说，它是一种时尚。它以‘慕夏风格’之名风靡工厂和工作坊。”——阿尔丰斯·慕夏

19世纪90年代的后五年，新艺术运动的发展席卷了欧洲所有的大城市，慕夏也随之声名鹊起。到了1900年，慕夏成为海报艺术的大师，而那是新艺术运动的主要体裁，同时他也是巴黎最受追捧和广为效仿的设计师。

由于慕夏享誉全球艺术界，他参与了“世纪最伟大盛事”——1900年巴黎世界博览会的大量展览和项目，包括接受奥匈帝国委托装饰波斯尼亚和黑塞哥维那展馆。自1878年起，波斯尼亚和黑塞哥维那便被奥匈帝国吞并，该展馆作为当时奥匈帝国的政治平台，意义重大而独特。博览会后，为表彰其对奥匈帝国的贡献，慕夏被授予弗朗茨·约瑟夫一世骑士勋章，不过在那时，包括那些在波斯尼亚和黑塞哥维那的斯拉夫人民正在奥地利的统治下饱经磨难，慕夏苦恼于自己为奥匈帝国创作这一讽刺行为。正是这一经历使慕夏坚定决心，创作一部斯拉夫史诗，描绘所有斯拉夫人民的快乐与悲伤，强调他们的共同纽带和反抗压迫的故事。

1904年至1909年间，慕夏五次赴美，心怀希望为该项目筹集资金，这一项目即后来的“斯拉夫史诗”。1909年，慕夏获得资助，芝加哥实业家查尔斯·理查德·克莱恩（1858-1939）同意出资这一项目。

这一展区展示了慕夏博览会相关作品及与著名巴黎珠宝商乔治·富凯（1862-1957）合作的作品，展现了1900年巴黎世界博览会大背景下，慕夏声名鹊起，跃升艺术家名流的过程。本展区还展出了其创作于美国的作品，尤其是那些显示出慕夏与戏剧界交往甚密的作品，如纽约德国剧院的装饰设计，以及为美国女演员莱斯利·卡特（1857-1937）和莫德·亚当斯（1872-1953）设计的海报。

▲第三展区 场景图

“艺术是内心最深处感受的表达······一种精神需求。”——阿尔丰斯·慕夏

1894年晚秋，慕夏结识了高更的朋友奥古斯特·斯特林堡，彼时他刚加入聚居于夏洛特夫人餐厅的波希米亚人社群。斯特林堡是一个神秘主义者，与神秘学牵涉颇深，那是神智学的一个分支，而神智学追求的是可见物质世界之下的精神真理。不久，慕夏成为斯特林堡讨论种种哲学命题的伙伴，通过这段友谊，慕夏深受斯特林堡“神秘力量”理念的影响，而这也将指引这个男人的一生。这在日后促成了慕夏“看不见的力量”理念，在其作品中十分明显，即反复出现在主题背后的一个神秘人物形象的母题。

1898年1月25日，慕夏加入巴黎的法兰西大东方社，它是欧洲大陆最古老、最重要的共济会组织，主张“改善人性”和“自由之良知”。慕夏加入共济会是其唯灵论主义的必然结果，通过灵修之旅，慕夏开始相信美、真、爱这三大美德是人性的“基石”，而通过其艺术作品传播这一信息能推动人性的改善，最终带来人类的进步。慕夏一生都秉持共济会的纲领。捷克共济会自1794年哈布斯堡统治以来一直遭禁，1918年捷克斯洛伐克成立之后，慕夏在捷克共济会复兴中发挥了关键作用，并于1923年当选捷克共济会第二任主权大司令。他为捷克共济会建筑创作了大量设计，包括珠宝、专利特许证和庆典用高脚杯。

本展区探索了慕夏的唯灵论主义和共济会理念对其作品的影响，这一点在其绘制插画的书籍《天主经》中体现得尤为突出。该书于1899年出版，通过《主祷文》中的语句，并在共济会象征主义启发下创作的插画，慕夏向子孙后代传达了关于人类进步的信息，即人类如何获得普世真理。这一展区的展品还包括慕夏的表现主义彩色粉笔素描，这些是慕夏私下创作的，在其有生之年从未展出或公开出版。

▲第四展区 场景图

“艺术的使命是表达与各民族灵魂之美相契合的审美价值。艺术家的使命则是教会人们热爱那种美。”——阿尔丰斯·慕夏

1910年，慕夏终于重返家乡，为的是实现其远大志向：用艺术服务国家和斯拉夫同胞，特别是创作“斯拉夫史诗”。现在他获得了查尔斯·理查德·克莱恩的资金支持，为其以饱满热情全心全意投入该项目提供了保障。1911年，慕夏完成了布拉格市政大楼中市长大厅的装饰，搬往波希米亚西部的兹比罗赫城堡，专注于“斯拉夫史诗”系列的创作。

“斯拉夫史诗”，这一慕夏于20世纪末的巴黎所构思的作品，如今正渐渐发展成为象征斯拉夫各民族团结的纪念碑——一个属于所有斯拉夫人民的精神家园，他们可以为未来从自己的历史中吸取教训。为此，慕夏选取了20个关键的历史事件，在他看来，这些事件影响了斯拉夫文明的发展进程。这些事件涉及题材甚广，包含了从政治和战争，到宗教、哲学、文化等多个领域，其中十个场景取自捷克历史，其余十幅描绘的是其他斯拉夫民族过去的历史场景。为了实现这一雄心勃勃的计划，慕夏做了十分周密的准备，他不仅饱览了包括捷克民族复兴领军人物弗兰蒂谢克·巴拉茨基（1798-1876）在内的史学家所著各类书籍，还请教了当时斯拉夫历史方面的专家；他还前往克罗地亚、塞尔维亚、保加利亚、黑山、波兰、俄罗斯和希腊进行调研旅行，绘制速写、拍照并研究当地风俗和传统。

这一展区通过慕夏在捷克斯洛伐克独立之前和之后为其祖国所创作的大量作品，塑造了慕夏爱国者的形象。本展区突出展现了“斯拉夫史诗”这一系列作品，同时还展现了慕夏是如何通过大量的准备工作，从进行大大小小的研究到拍摄工作室照和纪实照片，最终创作出了这一具有纪念碑意义的复杂作品的。

▲第五展区 场景图