“声音”＋“霉味”＝董文通的艺术？
人类的艺术创造活动实际上是生命者对其存在生命的体验，是对其存在真实的追问，通过艺术作品来揭示生命存在者的迷惑之思。
——董文通2017/1/13/
声音＋霉味＝？
来看看董文通的艺术
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▲董文通 《绘画场_黄昏》数字绘画纸本微喷
比例1024X768 尺寸可变 年代2018
对于绘画亦或艺术的表达，艺术家们有自己的看法。
西安美术学院副院长、博士生导师韩宝生认为：
绘画无疑是人的精神物化的外在形式，相对于客观自然，真正的绘画永远是新的创造，是画家应用材料的特质、品性去构建人类精神视觉空间感受的不懈追寻。
▲《还乡拾遗.系列创作之一》 尺寸：130x230cm
材质：布面油画 年代：2016
而董文通也有自己的解读，他认为人类的艺术创造活动实际上是生命者对其存在生命的体验，是对其存在真实的追问，通过艺术作品来揭示生命存在者的迷惑之思。
艺术家经由观察思考和手的劳作过程展开个人艺术世界的创造，创造过程反映出艺术家个体的理想与生存现实之间的挣扎和思想蜕变，是对他者及自我的反叛和觉醒，是颠覆亦是构建。
▲《退场之后》尺寸：180x300xm 材质：布面油画 年代：2015
董文通的艺术，有着两项非常重要的特质：声音；一种嘎然停止的失音，霉味；一种室内空间因久没人活动而泛潮的霉味。嗅觉与听觉，极端抽象的语境，董文通却写来委婉细腻。
——郑乃铭
▲《遗落的世界之我的中学教室 no.3》尺寸：150x200cm 材质：布面油画 年代：2013
在董文通的“被遗弃的世界”系列作品中，他把满目疮痍的教室、受潮多年的天花板、尘埃堆积的地板……一一表现在画纸之上。
▲《遗落的海绵床》尺寸：150x120cm 材质：布面油画 年代：2015
“董文通很清楚眼前废弃而不可能再出现生气的空间，根本不可能再有一点生命的气息得以回魂。于是，他干脆直裸裸地将空间里的破、毁、烂、损、败、废、潮、霉、脏、污…；透过笔的大力刷涂与画刀的刮抹，让墙皮出现有着一层层在剥落的缓动、让天花板因为受不了潮湿浸润而破堤崩溃、让光线从外面刺眼穿透进到屋内来映照出尘埃飞飞落落的起扬…。”
▲《荒》尺寸：130x230cm 材质：布面油画 年代：2017
董文通一直在做的是，让“记忆”变成可以触摸的形状，然后，他就可以在遥望中把观看变成了眼前的“抚摸”。他从双眼中伸出一只无法窥见的手，然后，努力向前伸去，一直就那样，哪怕痉挛，哪怕窒息，也必须伸着，向前，再向前。
——杨小彦《记忆的形状》
▲《权威》尺寸：120x200cm 材质：布面油画 年代：2015
也难怪郑乃铭会在《青春是一本太仓促的书》中这样评价董文通：
“董文通，让我觉得；他以一份不跟记忆卖弄交情与否的态度，来描述时间与记忆的对撞。就算他无法与时间角力，进而赢取挽留时间流逝的权利，他也坦荡处之。毕竟，他还是能够在记忆的回装过程里，赢得时间无法带走的青春欢颜。”
▲《无题》尺寸：200x260cm 材质：布面油画 年代：2015.
想要一起来感受抽象数字绘画洒脱自由的艺术魅力吗？董文通个展正在武汉合美术馆三楼六、七号厅展出，展览将持续至5月15日，欢迎大家前来观展，不要错过哦！
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