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艾米李画廊·artnet展评 | 易鹤达·一念：以画圆展开的一场艺术“修行”

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春末夏初，在北京迎来第一个季节转换之际，艾米李画廊带来了易鹤达个展“一念? & 艺术设计展”。展览在特邀法国策展人Pascale le Thorel女士的协助下，梳理了易鹤达近十年的艺术生涯的不同阶段，首次完整呈现艺术家的最新及重要创作。在其极具个人特色的作品中，艺术家将上千万个“圆”并置、重叠、反复循环，每一幅作品塑造了一个特定的精神空间，如大千世界的芸芸众生，但这些不同的空间却始终聚集成为同一个宇宙。而这个包含万物的宇宙，在易鹤达眼中，就是同一个“圆”。

“易鹤达：一念? & 艺术设计展”开幕式现场

易鹤达对“圆”的探索源于他童年记忆，曼荼罗，即坛城，意为“聚集”，以圆为符号成为世界的原始结构。性空缘起，一个坛城可以表示所有真实或意念中的事物：一个生命、一座城池、一片大陆、一段对话，甚至是一个念头。在易鹤达看来，圆本身是整个文化终极的图腾，“或许，星球的存在、生命的繁衍、人类文明的传承，这些都不可能绝对永恒，但却都选择了以‘圆满'为信仰。星球选择了圆的形态游走，生命选择了圆形的细胞孕育，人类文明选择了一种圆形的思维衍生。发展与回归，不断地周期性重复，才可以印证那不可言说的真理。”

在艺术家的画布上，圆圈通过纸本水墨、布面油画、丝绸刺绣、亚克力雕刻等各种媒介呈现出不同的色彩、质感与结构。但艺术家却从未刻意选择作品的材料，技巧与风格也变得不再重要，“只是因为碰撞之后的声音让我感觉到很温暖，所以我想，寻找这个材料的那种感动和我的气息结合，可以完成我的快乐。”对于艺术家来说，作画的过程如同抄经、冥想一般，以一种接近“修行”的状态融入其日常生活，融入其身体。“圆”在没有人类的时候就存在了，它的能量通过艺术家在当下传递出来，让观者在喧嚣中找寻到一种宁静，并回归自然。于是，绘画的过程替代画面成为了绘画的目的，创作本身才是唯一的媒介。

在艺术家的笔下，每一个圆圈都是一笔而成、首尾相连，正如时间呈线性流逝却终形成闭环而循环往复。艺术家用画圆追求生命的“圆满”，同时也是在用另一种方式消解生命的存在意义，“我们是活在时间与空间的转换里。从早晨开始作画，有时中午忘记吃饭，画完已是下午。在这个时间段里，我一直以为还是一开始动笔的时候。而时间和空间早已变了，我也同样失去了这十几小时，留下的只是回忆，这可能是我的要找回的那‘一念’。”

易鹤达，《阿弥陀佛》，100×180cm，纸本水墨，2010年

易鹤达，《天语瑞相》，200×300cm，布面油画，2019年

人的身体存在于有限的时间里，因此对时间的感知总是线性的，更习惯于用时间去评判经历、消解死亡。“一念”此时不是我的一念，“一念”去除了时间在空间维度中没有过去也没有未来，是当下也同样呼吸这是易鹤达作为一个艺术家看世界的呈现方式：“活着就是开始和结束，每天都是开始，每天都在结束，圆是起点，也是终点。”

易鹤达，《愉快，因为它们都来自我解脱以后的救赎》，布面油画

在艺术生涯早期，易鹤达尝试过多种表达方式，其创作包括写实主义、印象派、抽象表现主义、波普艺术等多个领域。然而他的绘画并不是对西方的模仿，而是贯穿着东方的哲学思辨以及其个人的独立思考。艺术家习惯于把圆进行重叠，在其纸本水墨作品中，纸张的正面与反面都是画面的一部分。易鹤达用中国文化中的阴阳来解释：“中国字是重叠出来的，排列与组合中与知相遇一个字就是一个能量体，传唤着自身心灵深处的秘密。”阴影与光线是重叠并存的，有序与无序并不是对立。对于人来说，我们睁眼的时间是有限的，闭眼才是永远同样又是一个开始。

易鹤达，《日·月·圆》，丝绸水墨

画圆透露着艺术家的人生哲学：知识太多让我忘了回家的路，需要选择，消解复杂的判断，科技创新使我的生活习惯用语迷茫，物质越来越让我心灵的宁静没有了重量，欲绝的刷屏在多多媒体的材介中丢失了睡眠时间，孤独同样是因为简单而繁琐而纯粹而让我不知，钢筋水泥混凝土包裹不了我离去时的颜色，空即色，终始如一，心身分离。