诗意法剧《奇幻乐园》拉开2019林兆华戏剧邀请展序幕

《奇幻乐园》的故事简单到一句话就可以概括：一辆雪铁龙抛锚在遍布白雪的树林中，车里（及拖车里）的7个摇滚大叔偶遇中年女人伊莎贝尔，并为她展现他们构建的“奇幻乐园”。

作为林展回归北京后的开幕戏，《奇幻乐园》（又译作：“龙”的忧郁）让一些期待看到一场“大戏”的观众感到有点被“戏弄”。

它所用的制造梦幻奇观的材料和方式极其简易，“忧郁”的主题关联也显得无厘头，全剧对话语言极少，并且也都是没有什么特殊意义的无聊台词。它显然不是一部以剧本为主的戏剧。导演菲利浦·肯恩也坦言：“我是没有剧本的”。

但是在这部大约90分钟的戏剧中，用到了很多中世纪音乐和硬摇滚。

以音乐为文本，构建了戏剧的联想。

最开始大叔们在抛锚的车里吃薯片喝可乐，随着放的重金属摇滚乐点头。从AC/DC乐队的《Highway To Hell》《Black In Black》到Scorpion蝎子乐队的《Still Loving You》，大叔们睡着了……

AC/DC被认为是有史以来最简单可靠的乐队，是亲身验证活到老摇滚到老的乐手。这与剧中7位摇滚大叔的精神世界似乎有着微妙的联系，从力量感强劲的歌曲转入《Still Loving You》优美的旋律中，在没有台词的舞台上，用音乐的节奏带动观众的情绪起伏，渐渐随着演员进入他们的奇幻乐园。

剧中用到一小段海顿的第九十四号交响曲 "Surprise"。据传当时听众在昏暗的烛光和柔和的乐声中总是容易昏昏欲睡，海顿希望通过戏剧性的力度变化跟听众开个玩笑。他设计了一个小小的“恶作剧”。第二乐章主题如催眠曲般质朴静谧，而随着乐曲的平稳进行，突然乐队发出一声有力的合奏，令那些昏昏沉沉的人们受到不小的惊吓。 

剧中音乐的巧妙运用既有中世纪的风骨，又带着摇滚精神，通过声音和音乐联想，使戏剧融合得以达成。

“奇幻乐园”里有拖车打造成的图书馆、用汽车与塑料布组合而成的山丘、水盆与电动马达制造出来的喷泉、电风扇吹起一颗颗三米高的巨型气球……

这些看上去幼稚的手段却在剧场里呈现出荒诞的趣味。

当小孩纯真的笑声与大人们被意外戳中的笑点重合，我们发现这种幼稚的手段是充满智慧的。

在北京天桥艺术中心的演出中，7个大叔举着大气球表演他们自编的舞蹈，伊莎贝尔踏步式滑雪，剧场里不断有小孩的笑声，观剧经验比较丰富的观众也不禁笑出声。我们很久没有认真地沉入一场孩童的游戏。而当我们开始享受于这个游戏时，却被演员们告知，一切都是假的。

他们卷起舞台上雪地的毯子，里面竟然还藏着投影仪电源。这些无厘头的组合让观众干脆放下严肃的审美高度和他们一起玩耍。当伊莎贝尔站着梯子上，在烟雾和彩色泡泡中鸟瞰观众席时，观演关系有一种奇特地逆转，我们渴望从伊莎贝尔的视角看到那种奇幻的场景，我们观看舞台上的表演，演员在凝视舞台下的故事。让我们思考展示与被展示、观看与被观看之间的关系。

在童趣的构建中，我们看到了“龙”的呼吸。

《奇幻乐园》并不只是一部制造单纯的快乐，唤起童真的作品，在它各种看似毫无逻辑地情节中，总会有一些出其不意的动人之处。

他们向伊莎贝尔展现他们的创意，用风扇充起的气球随着充气的大小上下起伏，大叔说，它在呼吸。此时的气球有了“龙”的附体，它有了生命，但很短的时间呼吸就停止了，有一种浪漫主义的忧郁气质。

在玩乐之后他们讨论起这个乐园的名字：“奇幻乐园”“忧郁乐园”听起来很不错，“天坛公园”“天桥公园”当然也很好……但最终他们决定叫“安托南·阿尔托乐园”，很直接地向阿尔托致敬，然后观众开始回想这座乐园里原来有很多与现实格格不入的理想与阿尔托的理想一致，阿尔托以自己“残酷剧场”的理想打破了人们关于剧场中美、和谐、等级分明的执念，而“安托南·阿尔托乐园”构建的奇幻则是进一步的挑战，体现了自然造物与人工造物的无碍交融。

2019第八届林兆华戏剧邀请展开幕大戏《奇幻乐园》首演当天，林兆华和林熙越父子，林克欢、林荫雨、李六乙、徐瑛、陈平、孟冰、娄乃鸣、易立明、胡军、卢芳、陶虹、高亚麟、等重量级嘉宾，以及杨婷、邵泽辉、顾雷、黄盈、赵淼、丁一滕、松天硕等国内众多优秀青年导演都亲临现场观剧。

林兆华还为大家的到来，亲笔写下：“谢谢你们，多多的支持！”

2019年第八届林兆华戏剧邀请展由林兆华戏剧工作室、中演演出院线发展有限责任公司主办，北京天桥艺术中心承办，主题为“变与不变”，两部精彩剧目是《奇幻乐园》和《伪君子》。虽然目前已确定的仅有两部剧目，但都是林兆华和林熙越父子秉持“宁缺毋滥”的原则，将视角聚焦于当代年轻艺术家创作的最佳选择。

林兆华和林熙越父子对于剧目的甄选标准是高品质、严要求。林熙越表示：“这些有趣的戏剧解构和前卫的舞台呈现，让我们的“林展”玩的更开心，希望能够通过这些有意思的、好玩的作品，吸引更多人走进剧场、互相交流，激发中国年轻戏剧人的创作热情和想法。”