新展 | 聚焦法国"支架/表面艺术运动：一次解构绘画的激越实验"

展览总策划、清华大学艺术博物馆副馆长

苏   丹

这是一场具有革命性主张的艺术运动，又是一次被哲学深入影响的学术探讨。它还是一股逆向的艺术回流，从城市流向乡野，把学院派印记蜕变、返璞归真的一次绘画重生。粗略的历史记忆仿佛忽略了它的发生，理论家们至今对于它内在的悖论引发的早衰，多元化的表现形式，模糊的风格莫衷一是。时隔50年，这场艺术运动所有艺术家的代表性作品在中国的首次亮相，让理论家、艺术家回顾这场变革的思潮和艺术的实践，或许会有一些新的发现。

《无题（红色十字）》  路易·卡内   1966

《颜料》  克劳德·维亚拉   1966

“支架/表面”是20世纪60年代末发生的一场短暂但激烈的先锋艺术运动，它对法国的现代主义艺术发展产生了深远影响。这个运动拥有很多的特征，诱发因素也复杂多样，但我们注意到的是，它的社会行动属性和哲学属性是非常突出的。这个艺术群体在1969到1972年期间，以“支架/表面”名义举办的艺术展览仅仅4次，但是期间的文章和事件却大大超过了展览的次数。具有明显的思考和行动的特征，归根结底是思辨的特征。正因为如此，法国驻华使馆才为这个展览在中国的展出，选择了一个综合性大学的艺术博物馆，而同时我们也选择了它。

《灼烧》  帕特里克·塞图尔   1967

《编织》  安德烈·瓦朗西   1969

对于欧洲来说，20世纪60年代到70年代是一个沉重反思的时代。因为二战深重的结果基本摧毁了人们在现代主义早期建立的几乎爆棚的信心，期间精英阶层从哲学到社会学产生了许多新的理论，政治家也开发出许多新的社会模式，这一切都在试图拯救濒于崩溃的人心。艺术领域也是如此，从欧洲到北美、亚洲都在寻找新的艺术理念和新的艺术样式。德国的博伊斯关于艺术的社会雕塑思想和行动，意大利的贫穷艺术，日本的物派，甚至美国的大地艺术都发生于此。而同时发生在法国南部的“支架/表面”艺术运动，亦是一场深刻又激荡的艺术行动，如秋风荡涤垂死的生境，肃杀严酷的同时又展示了能量对新生的鼓动。

《构成》  让-皮埃尔·本斯曼   1970

《木梯》  达尼埃尔·德泽兹   1971

然而我们看到在同一领域、同一时期发生的这些艺术运动，由于空间区位的不同导致它们聚焦的问题和采取的行动之间的巨大差别。“支架/表面”本质上是一次艺术哲学范畴的讨论，同时也是倡导艺术变革的行动。这一运动聚焦于绘画本体，其创作行动直接作用于构成绘画的画框、画布以及展现方式。这是一次规模性的对绘画传统规定的挑战，同时也包含了对现代社会所生产的物质形态的质疑。艺术家们通过对艺术本体的解构来寻求对绘画艺术的解放，并希冀产生崭新的艺术形式。

《无题》  贝尔纳·帕杰斯   1972

《剪裁画布》  路易·卡内   1973

清华大学艺术博物馆努力在做艺术历史的一个透镜，即通过一次次壮怀激烈的艺术事件，和一类类纷繁复杂的艺术现象揭示艺术发展的轨迹以及生发机制。“支架/表面”这个展览不仅让我们看到艺术的活力，艺术和文化的关联，更重要的是让我们领略到了艺术发展过程中的复杂性和多元化，从而潜移默化的改变我们的历史观。

《画框》  马克·德瓦德   1967-1972

展览一景《花园展》  旺斯的圣保罗

“支架/表面艺术运动：一次解构绘画的激越实验（1967-1974）”由清华大学艺术博物馆、法国驻华大使馆、梅马克当代艺术中心主办，由我和法国驻华使馆文化参赞罗文哲（Robert Lacombe）、文化官员白莫迪（Mehdi Brit）担任总策划，由亲历“支架/表面”艺术运动的法国资深策展人、艺术史家卡罗琳?比西埃（Caroline Bissière）和让-保罗?布朗谢（Jean-Paul Blanchet）共同策展，参展艺术家15位，包括安德烈-皮埃尔?阿纳尔（André-Pierre Arnal l）、樊尚?比乌莱斯（Vincent Bioulès）、 皮埃尔?布拉利奥（Pierre Buraglio）、路易?卡内（Louis Cane）、马克?德瓦德 （Marc Devade）、达尼埃尔?德泽兹（Daniel Dezeuze）、诺埃尔?多拉（No?l Dolla）、托尼?格朗（Toni Grand）、克里斯蒂安?亚加尔（Christian Jaccard）、让-米歇尔?莫里斯（Jean-Michel  Meurice）、贝尔纳?帕杰斯（Bernard Pagès）、让-皮埃尔?本斯曼（Jean-Pierre Pincemin）、帕特里克?塞图尔（Patrick Saytour）、安德烈?瓦朗西（André Valensi）、和克劳德?维亚拉（Claude Viallat），展出作品近80件，将于2019年5月20日在清华大学艺术博物馆开幕，展期自5月21日持续至8月20日。欢迎大家前来观展，感受50年前的哲学思辨与艺术突围。

“支架/表面”

一个不为人知的法国先锋派，

一种自然朴素简洁的风格，

一番挑战艺术史的创造，

一段知识和历史发生翻天覆地的光阴，

一场联系着哲学与文学、社会与政治的艺术运动，

可能会让你在50多年前的法式分析和反思里，遇见中国的思想……

——中央美术学院人文学院教授  宋晓霞

清华大学艺术博物馆举办的展览“支架/表面艺术运动：一次解构绘画的激越实验（1967-1974）”，向我们展示了上个世纪60年代末到70年代初一批年轻的法国艺术家的探索。他们大胆突破，在法国现代主义艺术发展的最后篇章中迈出了激越的一步；他们勤于思索，在艺术实践中紧跟着时代思想发展的最前沿；他们无比真诚，致力于展现艺术与人的生活生生不息的联系；他们的作品细腻动人，宛若一曲牧歌，从时光深处传来，亘古飘扬。

——清华大学美术学院美术史系助理教授  刘  平

本次展览完整地呈现了20世纪60年代中期到70年代中期法国“支架/表面”艺术运动的风貌。这些作品通过对画布和画框的解构重组，延续和发展了现代主义对绘画及艺术创作本性的探索，与二战后以纽约为中心的当代艺术思潮交相辉映，构成了当代艺术发展史中的一个重要篇章。

——清华大学美术学院艺术史论系主任  陈岸瑛

“支架/表面艺术运动”是战后法国一个重要的先锋派运动，堪比贫穷艺术、极简主义等群体，但这一运动尚未被中国所知。近40年来，中国对法国战后的先锋艺术的认识，主要集中于文学和电影，甚至产生法国绘画战后衰落的看法。此次展览有助于纠正这一误解。“支架/表面”群体，在绘画的材料性以及展示方式上，在七十年代作出了开创性贡献。尤其是水颜料在画布纤维层的渗透实验上，甚至吸收了中国水墨的特点。迄今，西方六、七十年代仍有一些重要的先锋运动未被引介入中国，这一展览有助于重新认识七十年代现代主义向当代艺术转型的背景，并挖掘那一时期被忽视的杰出艺术家。

——国家画院研究员，著名批评家，独立策展人  朱  其

开馆时间

9:00—17:00（16:30停止入馆）

周一闭馆（春节期间，除夕至初十闭馆）

地址

清华大学艺术博物馆

北京市海淀区清华大学校内，主楼东侧，近邻东南校门。

校外游客参观请走清华大学东三门。

地铁路线

13号线  五道口站，A（西北）出口出站。

15号线  清华东路西口，C（西南）出口出站。

公交路线

五道口站 508、307、331、375、429、549、562、630、86、运通126。

清华东路西口 333、355、438、466、594、913、 运通110、快速直达专线82。

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内容统筹/王熠婷

图文编辑/垚梦

视觉统筹/王鹏

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