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SHM专访 | 高远：艾未未、徐冰、贾樟柯…我认识的陌生人

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艾未未摄影?高远

「高远」，影像艺术家，他用自己特有的“精神性”摄影或是被称作“反摄影”的纪实手法为众多当代艺术家、诗人、作家、学者、演员等，留下了他们具有代表性的个人肖像。最具辨识度的是那张他为艺术家艾未未所拍摄的肖像，艺术家用看似顽皮的动作撑开双眼，双手遮盖下的面部却严肃而充满质问与探询，黑色的背景和人物神情形成鲜明对比。这张肖像被艾未未应用于个展海报，成为中国当代艺术的标识人物图像之一。高远用他自认为是“受到早期在中国新闻社摄影部工作经历的影响”的手法，成为了整个中国当代艺术和文艺界的目击者和见证者。

「上海喜玛拉雅美术馆」特别开辟艺术家及个人访谈专题，邀请各界有趣和有料的人士围绕当下畅谈，凸显我们作为一座公共文化平台的开放型定位。为此，我们特邀影像艺术家高远与我们分享他对于摄影的理解，以及如何运用摄影技术这门语言与人和社会交流对话。

以下简称SHM与高

内容为上海喜玛拉雅美术馆原创，未经授权请勿转载

摄影?高远

SHM：

你算是自学成才的吗？

高：

考上大学的时候，我妈送了我一台傻瓜照相机，我是98年上大学的，在法律系没什么文艺氛围，就只能自学。整个系里边都知道我有一个小快照，他们出去旅游就都拿我的相机拍照。画画最起码你得有十几年的基本功，搞音乐也是一样，都是童子功，但一个全自动傻瓜照相机对我来说就简单得多，像是捷径。我发现我一直在找捷径，就是那种不需要童子功的捷径。

2002年我毕业以后就北漂了，到了中国新闻社摄影部当个临时工，中新社摄影部当时还挺牛的，出过两个荷赛奖得主，一个是王瑶，一个是贾国荣。那时候基本是被一些老的摄影记者带着练习一些基本功，这种纪实摄影的风格在后面的拍摄过程中也会显示出来。

《三峡的冬天》摄影?高远

SHM：

你很喜欢拍人物,说说是为什么？

高：

我挺喜欢跟人打交道的，这是我跟世界保持同步的一种方式。我所认为的有趣的人，我愿意给他们留下照片。

徐冰摄影?高远

SHM：

你一般会抓住他们身上的哪些特点？

高：

眼神，要在那么短的相处时间内有更大感应的话，还是靠眼神。其他接触来自于背后所做的一些功课，比如最近看了他的书或者展览，你多了解以后，会给拍摄当中增加更多维度，有更多元的想法。如果完全不了解的话，拍一个人就只是套路了。

曾梵志摄影?高远

SHM：

你觉得这些被拍摄的人身上有没有什么共性？

高：

共性就是彼此的taste还是比较契合的吧，都比较严格。他们能理解我想拍的东西，我也能抓住他们的个人特色，摄影师和被拍摄者得在同一个频道上。

张献民&瓦尔达摄影?高远

SHM：

艾未未说“摄影就是在有光的时候按动快门，其它就没有什么可谈的了”，你觉得呢？

高：

对，我特别同意，所以我的那个傻瓜相机上面还有一个自带的闪光灯。当时我还想投稿给南方周末，就拿相机拍了好多黑白照片，就拍那种大学里边即将毕业的人。整天无所事事，醉生梦死，后来拍完了以后也没投。

杉本博司摄影?高远

SHM：

你怎么看待一张照片代表的含义所发生的变化？从以前正经的人物照，一些特定新闻事件或重大历史事实照，变得操作越来越简易，你有什么感受吗？

高：

整体来说它是一个门槛的降低。创作越来越便利，这是件好事，包括现在特别火的Vlog，我觉得这都是一码子的事，没有必要去创造一种特别精英式的表达方式或者手段。手段对所有人来说都是平等的，只不过创作的时候，可能你更关注的是相机背后的东西，形式无所谓。

小野洋子摄影?高远

SHM：

你出去拍摄的时候是偏向于自己一个人还是团队？

高：

有人跟你一起的话，你要照顾别人，不管男的女的，都要顾及他人，我不喜欢这样。摄影师创作是很孤独的，你一个人拍完以后，再跑到暗房里面把它洗出来，然后再放出来。一个人就可以完成的事情，为什么需要其他人？

《现如今NOW》?高远

SHM：

你个人的创作背后有没有一条固定的思路和理念？

高：

我现在主要关注的是科技给人带来的异化。我觉得人性是不变的，但现在世界处于这样一个拐点，从一个工业社会变成信息社会以后，科技包括生物技术对人本身带来的改变，是你难以想象的。比如说现在也许是人到神的变化拐点。人工智能的计算能力远远超过人脑，那人作为个体，他还存在什么价值呢？人的优势只剩情感了，有什么用？也许只能做艺术了，我觉得这还挺吸引我的。

有时候我会选择一种看似过度和野性的风格，因为没有人束缚我，当没有人束缚你的时候，为什么要被自己束缚呢？也有可能是太冲动了，还不太成熟，所以会偏向于某一种表达方式。

贾樟柯摄影?高远

SHM：

你是很随意地边走边拍，还是会找到一个目的地和主角，然后定一个拍摄计划？

高：

我到一个陌生地方先看两件事，第一是看当地地图，第二是看当地的报纸。因为这是你迅速了解这个地方的办法，我会把旅游景点先跑一遍，当地的旅游景点和厂矿什么的，或是非常有代表性的地方。人的劳作是很重要的一部分，美国农业生产局早期的照片里边，规定了普通人的生活场景、工作场景、娱乐场景等分类，你按照分类把城市走一遍，拍出来的照片会非常细致，要不就变成走马观花了。尽量做到能够迅速地触及这个地域，或者说生存在那片地域的人本质上的东西。

左小祖咒摄影?高远

SHM：

可以说说你去艾滋病村拍摄的经历吗？

高：

那个跨度还挺长的，大概拍了十年。2017年重访后，登了一期《生活》，2007年去拍的第一次。那时和我经常合作的有一个写文字的记者叫晏礼中，发现了这个选题，就是云南普洱有一个吸毒人员感染艾滋病后集中改造的地方，是一个公安系统的子弟自愿地筹集社会资金办的，当时我们觉得特别有意思。一开始去的时候我们挺怕的，因为HIV的感染者是分辨不出来的。当时我去的时候他们正在建自己基地的房子，大家都自力更生，社会上的建筑队什么的也不会去帮他们忙。

云南普洱艾滋村摄影?高远

他们就在几条高速公路交叉的一片洼地上生活，平常没有人会去的地方，到晚上还有篝火晚会，他们在那唱歌，那种氛围是很特别的，既平和又感伤。

云南普洱艾滋村摄影?高远

过了十年后再去触动特别大，因为再去的时候，当初拍的那些人百分之九十几都全死掉了。天下没有不散的筵席，别看他们都还很年轻，生龙活虎的，小伙子有二十多岁的，有十几岁的，后来该走的走该去的去了，有的被家里人接走了，有的就死掉了。

张楚摄影?高远

SHM：

你怎么看当下中国的当代艺术？

高：

30年后再说过吧，30年后能留下来的，我觉得就挺好的，作为艺术家跟作家一样，经过30年能沉淀下来的东西才值得一看、值得一读。可能以后距离会越来越小，因为更新换代得越来越快。

余华摄影?高远

SHM：

你觉得中国的摄影艺术发展到了什么程度？

高：

中国的摄影一塌糊涂，没有意义，全是模仿，这也包括我自己，完全没有突破。我们随便找一个摄影师的作品，都能在美国或日本、欧洲找到它的原型。我对整个中国当代艺术没有特别的好感，因为确实自己的东西太少了，还是在西方语境当中，所有的形式、内核和观念，都是西方语境。

拿电影来讲，伊朗电影它既西方又东方，为什么它获得那么多的奥斯卡最佳外语片奖？中国电影又有多少部获奥斯卡最佳外语片？就一个国家的文化输出来讲，我觉得必须要谈及其地域性，不一定说中国的东西就是中国的，它最起码是东方式的，东方的哲学跟西方的哲学是完全不同的，美学也是不同的。东方式的思维能不能在当代的视觉艺术或文字创作中，作为一个可识别的存在是关键，整个世界如同一个多元的文化大饼，缺的那块就是东方的。但我特别不认同现在还在画文人画的那帮人。

高远《我认识的陌生人》展览现场

SHM：

不久前你办了一个展览，叫“我认识的陌生人”，这个展览名字的意思是？

高：

陌生人是匆匆而过的，拍摄的相处也就两小时，每次拍摄虽然我知道对象的名字或看过作品，但其实见面后发生交集的可能性都很小，透过我的眼睛去看他们，透过他们的眼睛去看这个世界，这个过程本身已足够有意思。

SHM：

你的作品很少参加摄影联展，这是为什么？

高：

我不太喜欢参加展览，我觉得我所从事的工作不需要被别人评判。自己做自己就好了。也许参加展览会有更好的机会，但我特别反感的就是非要评奖，为了参展而参展。自己创作可能机会少一点，但是是给懂得的人看。

《无题会话24141》摄影?高远

SHM：

你现在还有梦想吗？

高：

有，就是要创作NB的东西。能够让更多的人能看到，有所共鸣，或是触及某些问题的本质，引起更多的探讨也好、骂也好。我特别不喜欢对待一切都很淡然、觉得世界就是这样的态度，没有冲突感和戏剧性变化。好好做创作，希望能够留下来点儿有价值的东西。

| 关于艺术家 |

高远，摄影师，影像艺术家，常驻北京和纽约。毕业于中央美术学院实验影像专业，获硕士学位。中国摄影家协会会员。曾任职现代传播集团北京摄影总监，中国最优秀的人文月刊《生活》摄影师，其间为现代传播集团旗下各刊拍摄众多重要照片；艾未未的好友，其国际重要展览的肖像海报均为高远拍摄；高远长期拍摄人文、艺术类选题，风格多变，现致力于影像语言的实验与探索。