“创世纪”的阵容：香港春拍赵无极作品全览 - 上海佳士得

佳士得香港将于5月25日及26日举办的二十世纪及当代艺术晚间拍卖和二十世纪及当代艺术（下午拍卖）中隆重呈献一系列赵无极于不同时期创作的经典佳作。其中最引人瞩目的当属被誉为艺术家具有“创世纪”精神的恢弘巨作《三联作 1987-1988》。作为赵无极1980年代最重要的作品之一，该作是赵无极在汲取亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、克劳德·莫奈（Claude Monet）等西方艺术大师的创作精髓之后，融入自己多年来跨越东西的艺术探索与感悟，继而开创出属于个人的无极宇宙。

在笔下，一个空间诞生了，随着我驰骋的思想成型、飞翔、轻盈地扩散。

——赵无极

拍品编号38

赵无极（法国/中国，1920-2013）

《三联作 1987-1988》

油彩画布 (三联作)

全幅：200 x 486 cm.

1987-1988年作

估价：港元 120,000,000 - 150,000,000

《三联作 1987-1988》由赵无极于1987年开始创作，在次年宣告完成，其尺寸及形状都表达出赵无极对莫奈作品《睡莲》（Nymphea）的崇敬之意。在完成该作品后的第三年，赵无极于1991年创作了《向莫奈致敬》（Homage to Claude Monet），更凸显了他对这位印象派巨匠的尊崇。和莫奈一样，赵无极在他的艺术生涯后期也开始专注于光与影的半抽象研究。

除此之外，《三联作 1987-1988》也受到另一位法国艺术大师——亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的启蒙。马蒂斯是唯一两次出现在赵无极”致敬“之作中的艺术家，对赵无极来说，马蒂斯是将色彩运用到了极致的大师，他童年时就收藏了许多马蒂斯作品的印刷品和海报。

赵无极曾于1992年写下：”色彩才是一切，其它的都并不重要，用色要非常精简，甚至于吝啬……这是我从马蒂斯的作品《科利乌尔的落地窗》（Porte-fenêtre à Collioure）中所学到的。我最近刚完成了一幅作品来向它致敬，在此作品中我尝试将天地合一。“

佳士得为赵无极《三联作1987-1988》于香港预展的展出作准备

马蒂斯于1914年第一次世界大战爆发之时创作了《科利乌尔的落地窗》，画面中央的一片空洞和两边的深色色块象征着艺术家当时对于外部局势的感受。赵无极三联作的左右两侧都可见黑色色块，或许这正是他在以自己的方式演绎出近似于马蒂斯画作的构图。然而，赵无极在此三联作的每一幅之上分别留下了签名和标注日期，有可能是在暗示此三幅画作在创作时并非有意要合并成为一件作品。

《三联作 1987-1988》左方及中间两幅的局部细节

《三联作 1987-1988》是拍卖史上尺幅第二大的赵无极作品，画作由现藏家直接购自赵无极，之后作为私人收藏一直保存至今。这幅作品于1988年在巴黎艾德拍卖行（Artcurial）首次亮相，接着先后在台北市立美术馆、墨西哥Televisa文化基金会（Fundación Cultural Televisa）、高雄市立美术馆、香港艺术馆、广东美术馆，以及北京的中国美术馆展出。

赵无极的大型三联作仅有20幅，《三联作 1987-1988》便是其中之一。此作不仅呼应了艺术家的个人气质，也揭示了”无极“二字的奥义，更是代表着赵无极融会东西艺术传统之大成的鸿篇巨作。

《三联作 1987-1988》将领衔5月25日佳士得香港亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖。除此作外，晚间拍卖还将呈献另外6件赵无极于1950年代至1960年代创作巅峰时期的创作的经典作品，其中更不乏首次亮相拍场的珍贵杰作。

晚间拍卖赵无极作品精选

拍品编号36

赵无极（法国/中国，1920-2013）

《17.01.66》

油彩画布

146 x 114 cm.

1966年作

估价：港元 75,000,000 - 90,000,000

1960年代，赵无极在其不惑之年迎来了创作上的黄金时代，他以彩为墨，恣意挥洒，经典佳作层出不穷，画面积聚了满溢的情绪，个人风格达到最巅峰，被学者概称为“狂草时期“。如果要用一幅作品来总结概括赵无极艺术生涯的前半部分，那么《17.01.66》便是最合适的选择。

从《17.01.66》中，观者能在第一时间感受到艺术家对空间与光影的熟练把控：右侧的白色色块凌驾于赭石色背景与黑色笔触之上，强烈的色调对比为画面营造出一种极具冲突性的空间纵深感。细看此作右侧大段的空白之处，会发现赵无极上下、左右大力涂刷的笔法，不顾边界、不计细节，这与抽象表现主义特有的不具修饰性的笔触有着巧妙的相对应性。从大块白色开始将视线下移，便全然是一种传统中国式的绘画语言：细密的黑褐色短线肆意交杂，每道笔触都丰筋多力，连贯纵横，令人联想起狂草书法，为整幅画面增添了连贯的动势。全画轻重有致，虚实相生，观者无论从左至右，抑或从上至下观赏此画，都能感觉到画面的”呼吸“。这种左右画面，虚实空间的博弈与相交，更像是是呼应现代山水画中实验式的局部取景。

西洋古典绘画的空间与纵深，20世纪西方战后艺术表达的自由与奔放，草书的连贯动势以及中国画的虚实架构，《17.01.66》中均有体现，而赵无极在此作中使用的多重表现手法，都表达出他对古今中外艺术的理解与融会贯通。正因如此，它成为了赵无极生前自藏多年、极为钟爱的一件作品。此次春拍，这件艺术家珍爱的旧藏将首次登陆拍场，可谓具有里程碑式的意义。

拍品编号46

赵无极（法国/中国，1920-2013）

《02.01.65》

油彩画布

162 x 200 cm.

1965年作

估价待询

《02.01.65》则是赵无极”狂草时期“的另一集大成之杰作，该作以其罕有的巨幅画面、虚实有致的构图、极富震撼力的笔触、细腻的用色变化以及鲜明的立体效果，完美呈现了艺术家在超越自我后所迸发出的巨大能量。

从《02.01.65》中，观者能看到赵无极以迅疾俐落的动作所留下的丰富笔触，而画面中力量冲突交会的震撼场面，则是艺术家超越自我的成果。赵无极以苍劲的力道在该作中刷写出奔放飞舞的草书线条，以顿、刮、转、扭等运笔在画布上留下耐人寻味的肌理与痕迹。细看《02.01.65》的画面中央，一幅陈容《九龙图》中游龙戏珠、腾云驾雾的形象跃然纸上，为整体视觉架构布下了具有张力的主干。艺术家以水墨画的方式来处理画面的顶层及底层的油彩，使朦胧的淡彩分布于画面上下，呈现一种留白渲染、雾气缭绕的山水画效果。除此之外，赵无极于此作中还引进了西方技法，用光线表达出空间感，配合细腻的色彩变化，创造出了空间深度与明暗节奏的戏剧性立体效果。

拍品编号47

赵无极（法国/中国，1920-2013）

《21.04.64》

油彩画布

80.5 x 130 cm.

1964年作

估价：港元 28,000,000 - 38,000,000

在《21.04.64》中，赵无极以丰富的色调和诡谲的技法，凸显出线条之间的反差，在皲裂的线条、弥漫的晕染、厚重的颜料堆积与干湿画法之间谱写着浓烈的视觉律动。画面上半部有一道厚重的黑色条带横贯而过，确保了整体构图的内敛稳定，而在画面的下半部中，凌厉萧疏的线条流转纷飞，细腻的笔触以激昂的韵律高速游走于画布之上，左右往复牵引着观者的视线。长短线条交织重叠，在平衡画面重心的黑色横线之下，为平稳的水平构图注入流动的生机。

在泼墨与线条交织而成的网络背后，一股喷薄而出的能量脉息潜藏在《21.04.64》的画布之下。艺术家以极简的方式加强了色彩的渐层与深度：以寥寥数笔铺就的一层浓郁绯红下，局部透出了米黄的底色。油画颜料相互碰撞而又呼应附和，营造出强烈的立体感。赵无极将体内流动的能量凝聚至笔端，落在纸面，化为无限宇宙——集狂放激昂、爆发性与精致细腻于一体，作品《21.04.64》中搅动着宇宙之能量，翻涌起洪荒之生机。

拍品编号32

赵无极（法国/中国，1920-2013）

《11.03.60》

73 x 100 cm.

油彩画布

1960年作

估价：港元 10,000,000 - 12,000,000

在这件作于1960年的作品中，艺术家以自然、无所拘束的不羁与潇洒填满了整张画布，以摆脱一切桎梏，融汇现有之创新风格的表达反映其内心所感所向。《11.03.60》以白色、黑色及不同色调的棕色交织凝聚了高强度的能量结构。

二十世纪60年代初期，赵无极由甲骨文系列的表征符号蜕变为空间与造型上纯粹抒情的抽象风格。这一阶段的作品大部分以冷色调为主，粗粝的黑色与棕色线条绵密而充满力量，暗示创作过程中情感的释放。此时，赵无极笔下的线条不再是委婉的表征，转而变作宣泄情感的直接表达。透过不同色调与色阶渐变的组合，艺术家逐步摸索出如何构建空间的深度，而画面中每一根线条的起承转合均显露出赵无极自幼累积的深厚书法功底。在对线条的探索中，赵无极借鉴草书的笔法，以细若游丝，短促有力的风格逐步过渡到二十世纪60年代中期愈发大胆狂放而又充满韵律感的风格。

拍品编号37

赵无极（法国/中国，1920-2013）

《无题》

油彩画布

54 x 73 cm.

1951年作

估价：港元 12,000,000 - 16,000,000

创作于1951年的《无题》则呈现了艺术家逐步除去单一形体的个别意涵，以示意性符号作为创作的主要工具，探求宇宙隐藏的深意的尝试。《无题》仅以墨黑和浅棕绿为主色，并缀以少量的石青和靛蓝，与留白的刻痕，使整体印象深邃而净雅，艺术家运用平涂的色彩，来丰富画面的表现力，使画作结构更为开阔，呈现一份灵动、如梦似幻的浪漫诗意。而无论是远处的群山、中游的林木或近缘的人物、房舍都以简化、近乎如符号般的线条勾画，这种宛如凿刻的符号，带有原始、质朴的风味，令人遥想汉代以单线勾勒为主的画像石砖，画风细腻生动，质朴古拙，大气浑成。

《无题》技法成熟，具绘画之形和诗篇之精华，带有如梦似幻的诗意和”天真平淡“的美学标准，可视为赵无极此系列之重要作品。《无题》是赵无极早期作品中的一幅珍稀之作，由成画至今超过半个世纪，从未出现在拍卖市场。而在现美国藏家释出此作之前，分别由约翰·根室 (John Gunther, 1901-1970) 和尤金·陶艺术经销商(E. V. Thaw& Co.) 所珍藏，前者是美国《芝加哥每日新闻》报著名记者兼作家，着有《亚洲内幕》等重要书籍；后者则是20 世纪西方最受尊敬和最具影响力的艺术收藏家和经销商。作品流传有绪，来源显赫，实属不可多得之精品。

拍品编号48

赵无极（法国/中国，1920-2013）

《仰卧的裸女》

油彩画布

54 x 81.4 cm.

1952年作

估价：港元 20,000,000 - 25,000,000

《仰卧的裸女》创作于1952 年，是目前已知赵无极的作品中唯一一件仰卧裸女像，对研究赵无极的艺术生涯具有重要的史料价值。纵观赵无极风格成型后的艺术创作，画中包含具像人物的少之又少，而在为数不多的作品中，人物通常也只是画面组成中的一个元素，常用寥寥数笔勾勒而成，像《仰卧的裸女》这样以人物作为画面主体的作品屈指可数。

画中一位裸女躺卧于抽象空间之中，手臂环绕脑后，体态舒展，双腿微张。有别于其它的裸女画，《仰卧的裸女》全然没有传统裸女的肉欲感，在赵无极的笔下，裸女被抽象成为人体细节，变成一种带有隐喻性的符号。此作让我们见证了赵无极用创造性的艺术语言，突破文人传统中”风俗不入画“的题材藩篱，大胆地将”裸女“这个常带情欲美感的纯西方表现主题，以一种纯粹的笔墨经验介绍到中国文人画式的构图之中，在彻底颠覆了传统中国文人美学概念的同时，也造就了该题材更深层次的可能性。作为艺术家转型纯抽象前的一幅极其罕见的人物作品，《仰卧的裸女》完美展现了赵无极为突破传统绘画所作的努力。

下午拍卖赵无极作品精选

拍品编号309

赵无极（法国/中国，1920-2013）

《24.09.51》

油彩画布

45.5 x 54 cm.

1951年作

估价：港元 5,000,000 - 6,000,000

1949年至1952年间，刚刚移居巴黎潜心学画的赵无极遍游欧洲，参观各处的美术馆和博物馆，尽览西方艺术经典。1951年，赵无极在瑞士的美术馆中见到画家保罗·克利的作品，深受其画中的符号系统启发，他开始结合线描、线刻与平涂技法来创作简笔半具象油画，使用定点和散点透视来塑造空间，画面中色彩游离形象之外，而形象则趋于符号化和抽象化，个人风格初成。《24.09.51》便是创作于该时期的一幅典型作品，该作描绘了一座典型的法国哥特式教堂。画面以夸张的透视强调出建筑的气势，用简单而朦胧的线条刻画出教堂的轮廓，在红色色调的渲染下，建筑失去了其物质性，画面充满了童话般的梦幻感，让这座古迹散发着神圣的光芒。

2019年4月15日，法国最具代表性的教堂——巴黎圣母院经历了一场意想不到的大火，屋顶尖塔与主体木质屋顶被不幸烧毁，再次提醒人们文化遗存的脆弱性。让我们感叹的同时，不禁庆幸赵无极通过作品《24.09.51》将如斯人文的光辉永远地留在了画布之上。

拍品编号310

赵无极（法国/中国，1920-2013）

《20.09.76》

油彩画布

65.1 x 54 cm.

1976年作

估价：港元 4,800,000 - 6,800,000

1950年代中期，赵无极放弃画面上的具象描摹，转向纯粹抽象的探索。他全身投入画中的创作境界，要与画面”共呼吸“，让”心灵与画面接触“。在之后的艺术生涯中，他开始专注于画面上的情绪表达，将每一幅画都作为他抒发情感的窗口。 1960年代，他将狂草笔触在画面中发扬光大，大笔挥洒，尽情涂抹，笔间充满力度与情绪。而到了1970年代，赵无极在经历了第二任妻子以及父亲离世的悲痛之后，创作却迎来了新的阶段：他的油画技巧越发得心应手，色彩愈发艳丽明亮，画面开始侧重对空间与光线的追求。他的作品开始更具风景的意味，蕴含种种大自然的要素，气氛愈加平静祥和。这样的变化，与他的第三任妻子梵思娃的到来有关。

《20.09.76》创作于赵无极与第三任梵思娃相识后的多产期，画面由霜白、靛蓝奠定基调，清亮明丽。艺术家用松节油稀释油彩，为画面涂抹上一层轻薄的紫色，朦胧的淡彩在画面上纵横交错，营造出一种水汽蒸腾的气氛。对油彩的活用，令人联想起张大千的泼墨山水，灵动的墨韵在画面上自由铺陈，晕染天成。

拍品编号311

赵无极（法国/中国，1920-2013）

《18.04.79》

油彩画布

54 x 65 cm.

1979年作

估价：港元 5,800,000 - 6,800,000

同样创作于1970年代的《18.04.79》使用了与《20.09.76》相似的技法，却呈现出一种全然不同的视觉体验。在这张作品中，观者可以感受到艺术家对空间与时间的完美诠释：画家将画面分成上下两段，下半部的棕色调凌驾于上半部的明黄色之上，而两种色彩却在画面中段相溶相交，形成一股激荡的瞬间动势；左上角的一抹浅红，似是奔腾的海浪中冉冉升起的旭日，为画面奠定了抽象风景的主调，与透纳充满动态的海景有异曲同工之妙。

拍品编号307

赵无极（法国/中国，1920-2013）

《无题》

水彩纸本

76 x 57 cm.

1961年作

估价：港元 1,600,000 - 2,400,000

除油画外，赵无极在其艺术生涯中也一直坚持多元媒材的创作，1961年创作的《无题》与1975年作《无题》便是极佳的例证。在这两件作品中，赵无极将其艺术语言转译到纸本之上，而水彩的轻薄特质则给画面带来了有别于油画的轻盈质感。这两张创作于不同时期纸本作品也很好地诠释了赵无极绘画风格的转变：1961年的作品以亮红色为底，其上铺满了细密而急促的黑色笔触，笔墨线条成为画面中的焦点，刚劲有力，富含书法笔意，行笔间充满情感与动势；而1975年所作《无题》则更注重画面整体的水墨灵性，整件作品用淡彩设色，清雅素丽，温柔动人。