《聆听》| 亚历克·冯·巴根、迈克尔·卡特赖特、芭芭拉·爱德斯坦

《聆听 —— 诗意与想象》

国际艺术家联展

展览时间 | 2019.04.05 — 05.12

（周一至周日 10：00 - 22：00）

展览地址 | 蓝岸画廊

（深圳市南山区欢乐海岸三楼9号）

 《Lilting Refrain —— Poetic Dreaming》

International Group Exhibition

Duration: 2019.04.05 - 05.12

 (Monday to Sunday  10:00 - 22:00）

Address：Lan gallery

（No.9 Bld.3F O’PLAZA OCT Harbour Nanshan District Shenzhen）

亚历克·冯·巴根 Alec Von Bargen

艺术家 亚历克·冯·巴根 Alec Von Bargen

亚历克·冯·巴根出生于纽约，成长于英国、墨西哥，是一位活跃于国际当代摄影艺术界的艺术家。近年来，他的作品曾于第54及56届威尼斯双年展、伦敦维多利亚与艾伯特博物馆、中国上海OCT当代艺术中心、法国阿尔勒摄影节等展出。他屡次获奖，包括在洛杉机IPA国际摄影比赛及巴黎PX3国际摄影比赛中获得殊荣，也是2013年度杜拜新晋艺术家大奖入围参赛者。2013及2014年，他被英国美学杂志(Aesthetica Magazine)两次选为百名顶级艺术家之一。他曾入围Terry O’Neill摄影奖及德国柏林的莎莉丝特奖(Celeste Prize)。

“作为一名艺术家，你也必须非常独立，有时要独自前行。”

——亚历克·冯·巴根 Alec Von Bargen 

亚历克·冯·巴尔根《历史的自白》（No.1-No.16）

纸本印刷 30x30cm x16  2013

《历史的自白》-亚历克·冯·巴尔根 《历史的自白》是一组摄于东南亚地区的照片。

由河堤、湖面亦或贯穿整个城市却鲜为人知的蜿蜒水道，我们可以瞥见这些国度当代的灵魂。那动荡且时而令人毛骨悚然的过往在深处喃喃而语。那些陨落于柬埔寨灭绝种族的大屠杀、缅甸的独裁统治和越南战争中的灵魂此刻正徜徉在水流之下，久久不愿离去。从湄公河三角洲到湄南河再到伊洛瓦底江三角洲，那些浮于水面上的各类元素在美学的完美性下试图掩盖住其中所蕴藏的秘密……想让这《历史的自白》缄口不言。这一系列的作品在美国洛杉矶国际摄影奖、法国巴黎国际艺术摄影比赛、美国纽约美学艺术奖、美国加利福利亚奥兰治县当代艺术中心均斩获相关奖项。此作品在美国特拉华州美国艺术博物馆和迈阿密脉搏当代艺术博览会上展出。《历史的自白》中的作品还被刊登在《2013年年度美学原创作品集》、《2013年年度国际摄影奖》、《国际艺术摄影比赛作品集》、由Gean Moreno策划的‘The End’展品目录以及亚历克·冯·巴尔根本人的《历史的自白》中。

亚历克·冯·巴尔根《Torn 1》数码微喷 4版组合

200x200cm  2016

亚历克·冯·巴尔根力求能够捕捉到在我们最孤独的旅程之中的惊鸿一瞥，或是在这之中我们不可避免地与外界交织在一起的种种：真实还原历史、政治和社会背景。最近，亚历克的作品通过正式评选在第54届威尼斯双年展、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆以及阿尔勒国际摄影节中展出。他已经荣获众多国际奖项，无论是个人收藏还是公共馆藏，其作品均被收录在列。虽然深居玛雅丛林，亚历克的作品却遍布世界，闻名遐迩。

亚历克的摄影装置艺术围绕历史、政治与社会议题，营造视觉对话场域，他的作品关注人性，擅于挖掘事物的潜在含义，将人们带入对历史、社会、人类内心及终极问题的思考状态。亚历克用一种内省的力量将这些现实转化为近乎梦境的氛围，他所强调的急促发展之文明里的沉默哑然与濒临丧失自我的感觉，让观者重新思索人类心灵与大自然共通的特性，透过这些意象与现实的真实反映，就此展现我们所未知的另一种世界。

芭芭拉 · 爱德斯坦 Barbara Edelstein

艺术家 芭芭拉 · 爱德斯坦 

大自然和生命的接口为芭芭拉?艾德斯坦的艺术作品奠定了基础。艾德斯坦常将自己关注的重点放在自然界中被忽略的元素上，并采用各种具有变革性的媒体设备。树枝、树叶、水、明暗还有倒影都可以在世上观察到，艺术家将它们内化并转换成为了具有诗意的二维、三维的艺术品。她常将工业材料、现代科技与中国水墨和青铜雕塑等传统技术相结合。

芭芭拉·爱德斯坦 《Ginkgo Leaf #1》 37x53x5cm 铜制 2013

《Ginkgo Leaf #2》 43.5x56.5x5cm 铜制 2013

艾德斯坦能够巧妙地将各种认知结合在一起，且很好地运用到她的论述和个人作品中去。她的认知也体现了反差的数组，长期的和短期的，坚硬的和柔软的，旧的和新的，这一切都体现了一种敬畏大自然的感觉。这个作品整体体现了一种将大自然融入我们的日常生活然后去保护它的重要性。艾德斯坦指出，“这个系列，是我内心对于自然和自然中的细节的一种反射，而这种反射我们往往会忽略。用不同媒介所创造的艺术品构成了供参观者细细品味的诗意的对话。”

迈克尔·卡特赖特 Michael Francis Cartwright

艺术家 索纳·努南和迈克尔·弗朗西斯·卡特赖特

他们是两位澳大利亚艺术家, 迈克尔·弗朗西斯·卡特赖特和索纳·努南, 他们在一起已经 3 5年之久。工作室位于法国普罗旺斯和意大利托斯卡纳。青梅竹马的他们，他们各自的父亲都是画家，受到他们各自父亲的影响，从小就在雕刻与绘画。 1984年, 也就是离开大学的两年后，两人在一同去意大利卡拉拉的时候产生将毕生奉献于艺术的想法，并结为夫妻。

迈克尔·卡特赖特 《Fishing over Uluru》 铜制 28x36.5x6cm 1993-94

作为艺术家, 他们受到古老的生活文化的启发和丰富，在澳大利亚的农村和城市、法国农舍、意大利托斯卡纳大理石山区的小村庄和伟大的艺术城镇, 以及在爱尔兰狂野的、发光的西海岸前的小屋, 都创造了属于他们的艺术, 他们在那里感受生活，并不停创作。他们在巴布亚新几内亚周围的海域和狂野的北海航行, 那里平衡的生存率微妙地悬在未知的海洋上。

一切的美丽、 在大自然边缘的生命力以及我们面前土地上古老民族的印记, 都激励和改变了他们对生活的感知, 创造了他们艺术的语言。他们的艺术被描述为跨文化。2018年, 他们被邀请成为皇家雕塑协会的成员, 2018年6月, 他们一家应澳大利亚高级委员会的邀请, 在伦敦宏伟的澳大利亚之家举办了雕塑展名为 "旅程"。

展览《聆听》愿为深圳艺术界，分享这些来自世界不同大陆上的艺术家群体所创造出的诗意与想象。