高俊宏、胡伟参加新世纪当代艺术基金会“重蹈现实”影像工作坊 | 理论与历史：影像何为？

高俊宏、胡伟参加新世纪当代艺术基金会影像工作坊“理论与历史：影像何为？”。工作坊于5月18日（周六）上午9时30分至下午6时，中央美术学院美术馆报告厅举办。

上世纪60年代，录像艺术兴起之时正是理论爆发的年代，尤其是法国结构主义、后结构主义及精神分析等理论，作为一种反主流的主流话语，无论对于当代艺术评论和写作，还是对于艺术家的实践，都极具渗透性和影响力。然而近些年来，理论似乎逐渐“淡出”了当代影像艺术的视野，或者说理论本身即面临着新的危机和挑战，与此同时，档案、文献和历史人类学则普遍成了新的资源和语言方式，或者说已演变为一个新的理论话语，这些对于今天的影像实践，以及关于影像艺术的写作和评论而言，则已成了一个现象和问题。就此，值“重蹈现实——来自王兵的影像收藏”展览之际，工作坊邀请十余位学者、批评家和艺术家，进一步就此话题展开讨论。

高俊宏作为对谈嘉宾参与影像工作坊“下半场：影像与历史”讨论。胡伟携影像作品《为公共集会（邂逅）的提案》（2019）参与“特别放映与对谈”环节。

工作坊嘉宾

鲁明军、王兵、宋晓霞、孙冬冬、李洋、杨凯麟、吴明、王欢、王拓、胡伟、杨北辰、汪民安、高俊宏、吴毅强、汪建伟。

关于新世纪当代艺术基金会

新世纪当代艺术基金会(NCAF)是由收藏家王兵先生和薛冰先生共同发起的非营利基金会，旨在研究、推动中国当代艺术的发展。新世纪当代艺术基金会是在民政机关登记注册的公益性基金会，它将通过严肃地观察艺术、研究艺术，在现有的艺术生态系统之中为中国当代艺术的发展做一些支持补充性工作，为推广中国当代艺术提供更多更好的平台。

关于艺术家

高俊宏 1973年生于台湾，1998年毕业于台北艺术大学美术系，获学士学位；2017毕业于台南艺术大学艺术创作与理论研究所博士班，获博士学位。创作媒介主要透过录像、计划型身体行动、书写为接口，主要关注议题：身体、社会性、历史域、资本与生命、东亚诸众，现生活及工作于台北。个展包括：“刘海蟾”（关渡美术馆，台北，2018）、“弃路：一位创作者的地理政治之用”（A⁺ Contemporary亚洲当代艺术空间项目，台北，2017）、“东京延长战”（素人之乱，东京，2015）、“爸爸教我如何做人”（竹围工作室，台北，2010）、“通行证——朋友的平台”（台新文化艺术基金会，台北，2008）、“在留茂安，等待德意志”（Taipei MOMA Gallery，台北，2005）、“家计划，一个太远的缅怀”（台北市立美术馆，台北，2006）等。群展包括：“野根茎—— 2018台湾美术双年展”（国立台湾美术馆，台中，2018）、“关键：2017新进典藏”（高雄市立美术馆，高雄，2018）、“疆域——地缘的拓扑”（OCT Contemporary ArtTerminal研究中心，北京，2018；OCTContemporary Terminal 上海馆，上海，2017）、“2016 台北双年展——当下档案?未来系谱：双年展新语”（台北市立美术馆，台北，2016）、“天下无事——曼彻斯特亚洲三年展”（科学与工业博物馆，曼彻斯特，2015）、“以身作则：身体与行为艺术”（高雄市立美术馆，高雄，2015）、“鬼魂的回返——台湾国际录像艺术展”（凤甲美术馆，台北，2014）、“第十二届台新艺术奖大展”（北师美术馆，台北，2014）、“未来事件交易所”（台北当代艺术中心，台北，2012）、“2010台湾当代艺术论坛双年展”（台北当代艺术中心，台北，2010）、“空场——当代艺术与当代哲学的对话”（台湾美术馆，台中，2006）、“新台湾人——数字影像的证言”（关渡美术馆，台北，2005）、“搞关系？？！！”（台北市立美术馆，台北；高雄市立美术馆，高雄，2005）。作品收藏于：国立台湾美术馆、高雄市立美术馆、台新银行文化艺术基金会。

胡伟 1989年生于大连，2012年毕业于中央美术学院，获学士学位；2016年毕业于荷兰艺术学院，获硕士学位。现生活及工作于北京。他的作品试图在外部现实（非艺术化的表达）与“艺术叙述”之间建立起可思辨的联系。结合对个体特性以及社会现实的观察，他感兴趣于劳动（体力和脑力）和资本的权力关系，试图探讨技术与人状态的调解或不可调的现象以及其中的政治、经济、道德关系问题。个展包括：“集美阿尔勒发现奖展览”，（三影堂摄影艺术中心，厦门，2018）、“父亲:‘明天不要再去跟老板叫板，先想想他到底要什么。’”（怀俄明计划，北京，2018）、“‘间’全球化愿景”（TJINCHINA项目空间，蒂华纳，墨西哥，2014）。群展包括：“快乐的人们...”（中间美术馆，北京，2019）、“挽歌：有关怀旧的五种欲望机制”（A⁺ Contemporary亚洲当代艺术空间，上海，2019）、“此地有狮”（798当代艺术中心，北京，2019）、“睡眠复仇，梦见生命”（激发研究所，北京，2018）、“游戏的终结”（鸿坤美术馆，北京，2018）、“超时空”（多伦美术馆，上海，2018）、“土地、导灵、科学、政治”（北京德国文化中心·歌德学院，北京，2017）、“抵抗的涌现”（泰康空间，北京，2016）、“集体失调/演说之后”（Greylight Projects，布鲁塞尔，2016）、“上海种子——奇点”（喜马拉雅美术馆，上海，2016）、“对牛弹琴”（Dutch Art Institute，安纳姆，荷兰，2016）、“破土”（Rabbithole，纽约，2016）、“‘对话的开始’DAI的漫游学院项目”（Sazmanab当代艺术中心，德黑兰，伊朗，2015）、“布鲁斯的邀请”（Punt WG Space，阿姆斯特丹，2015）、“第八届Estandartes双年展”（蒂华纳文化中心，蒂华纳，墨西哥，2014）。

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