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“重组樂园”拼贴工作坊｜三影堂厦门

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5月4号，艺术家黄安澜的个人展览“乐园”在三影堂厦门摄影艺术中心开幕，当天下午艺术家就自己的艺术理念和求学经历与策展人和观众展开对谈。

艺术家对谈

Q：策展人——钟林春

A：艺术家——黄安澜

拼贴艺术的看法

Q：为什么会选择做拼贴艺术？

A：我做的全部的东西都不是直接摄影。很多时候大家对摄影的看法就是自己拿相机，自己按快门，自己P图。而我都是在做“键盘摄影”，我反而是拿别人的照片在上面加自己的东西，或者是在我原来拍的照片上加自己的东西，我自己觉得这是在艺术实践中最有趣的一项，可以去试探摄影的边界。

“键盘摄影”对于我而言是一个非常喜欢的方式，因为你可以用非常简单、足不出户的方式去构建你可能想过的图像。在此之外，我还在谷歌地图上截图，在谷歌街景上找自己喜欢的影像，然后截图去做一些明信片，我发现这些也是遵循一定的创作规律的。还有一些别的摄影师在模拟人生或者GTA（《侠盗猎车手》）等几款游戏中创造某一些场景，然后把它截图下来，作为新的摄影试验。如果你说它不是摄影，但这些作品又自己创造了某一些视觉元素；但如果你说它是摄影吧，其实它又跟照相机这个媒介没有关系。

Q：某些拼贴艺术为什么做得好？好在哪里？

A：我认为摄影很多时候都在玩弄符号学，比如一个积木的能指是非常明确的，但它的所指是可以延伸的，是非常不明确的，我们就可以把它与其他事物并置去建立一个新的叙事。我做这些的时候是高度依赖理论的，在教育孩子的过程中可以举一些例子，比如《2001太空漫游》中猴子向空间扔了一个骨头变成飞行器，我们就可以从这方面做一个拼贴。

Q：关于拼贴艺术的创作方法？

A：“Media is the message”——“媒介即信息”。我们有很多方式可以进行图像处理，但为什么要选择这个媒介呢？因为它可以帮助我们更好地传递出我们想要表达的信息，“达达主义”也对我有很大的影响，而拼贴本身就是又潜藏反叛在里面，所以我会想选择拼贴这个艺术手法去表达Revolution Spirit。

Q：在做艺术的过程中，有给你灵感的艺术家吗？

A：我想介绍一个我做instagram项目时，对影响我非常大的人就是Richard Prince。他在别人的ins上用自己的账号留言，留言完之后他把那些图加上自己的留言截图下来，然后就这么放到自己的场馆上，这引起了一个比较激烈的版权诉讼，很多人在讨论算不算摄影。而Richard prince他认为他的每一个留言都不同，这是他的原创点所在。他的另一个作品，也是他的成名之作，就是他重新拍摄（截取）了万宝路香烟的广告，然后把他作为自己的作品。这一切对我的启发很大，因为我在做这些作品的时候其实思路是一样的，就是对图像、物件的再重构。虽然这有可能引发版权争议，但我认为这是在争议点上引发的讨论，反而是艺术品的珍贵点本身。

Richard Prince，Instagram的摄影展览

Richard Prince，万宝路香烟广告

香港的求学经历

Q：福建地区有摄影专业的学校很少，安澜能不能和我们分享一点香港的摄影教育？

A：我在香港学的是创意媒体专业。香港的学校比较特别，一入学你就要学习所有东西，包括装置艺术、平面设计、电影、写代码（也就是网页设计），你学过一遍之后就会对当代艺术的各种媒介有着基本的了解。然后你就可以选择一个最喜欢的再进行尝试。这种教育对我的影响很大，学习这些不同的东西会让你对影像这个概念有更加广阔的认知，而不仅仅再局限于按快门。