在上海用艺术打开你的“感官边界”，获得超自然感知
预告片
上海明当代美术馆
（2019.5.25-2019.8.4）
新媒体艺术群展“感官边界”
8位国际艺术家、9件作品
企图以电子科技的媒体独特属性
运用跨界的手法来解放不可视、听不到的存在现象
将大自然形态重塑或拆解
进一步把对世界各种存在的想像伸延
以混合方式合并成一种新的形态
获得一种普遍认知以外的超自然感知
（文末赠票，送你去现场）
1
《云图境像》
《云图境像》装置, 林欣杰, 2015
云端的风景建构自现实的生活，是现实世界的反射。我们把生活各种上载到云端，通过上载分享去万里之外的虚拟领域，投射我们自己的某刻某种状态，因此而集体改变虚拟的云端的现状，云端的变化又反射到真实世界，建立出虚拟实体的新国度－ 这是个虚实不分的世界。
这个作品中有九朵云，第九朵云(theninth cloud) 在 1896年的InternationalCloud Atlas 中的定义是飞得最高和最远，像我们的虚拟网络一样高速运作中，好像在离我们很远的云端，却和现实混合和连结。
首展及委托创作：deTour
作品视频
林欣杰 Keith Lam
林欣杰，香港新媒体艺术家，新媒体创作团队 Dimension Plus及文化艺术工作室Studio Movement共同创办人及艺术总监、复合设计空间 openground 创办人。现任广州美术学院客座副教授，曾任教香港城市大学创意媒体学院、香港知专设计学院校外顾问，及担任多家本地大学客席讲师。
2
Wind Form
装置 Wind Form，WOW，2016
布纺被风吹拂至空中，形成优雅柔美的漂浮形态，这种持续着的流动美态，形成了一种动态三维的形态和形状。Wind Form 经由精准的技术运算，控制风的吹动，使布纺向特定方向漂浮起落。布纺和风的形态与动向交织在一起，观者也在此进入了一种持续无尽的自然现象。
WOW
WOW 是一家通过艺术与设计创造新体验的创意工作室，工作室位于东京、仙台及洛杉矶。WOW 重新定义了艺术的动态构成，试图利用大量新技术与新材料，推动着媒介的发展。WOW的作品已在全球获得广泛认可，并持续探索着视觉的无限可能。WOW 曾在六本木艺术夜、仙台媒体中心、罗浮宫、Tent London、米兰国际家具展等各地艺术节展出。
3
Arc Zero
装置，James Tapscott, 2017
散发着轻雾的环形装置，在地上投射出一圈圆满的圆形，仿佛一扇通往别处的透明拱门。轻盈的水雾在空气里散开，联动着人的嗅觉和触觉，给予观者多重感官体验，而当你试图穿越装置，就会发现这不仅是一次简单的门槛跨越，而是迈进自己的心灵深处。
作品视频
James Tapscott
James Tapscott 常利用光与简单的材料，探索着具有仪式感的艺术创作和周围自然现象的平衡。他的装置作品多是在地的，作为观者与环境的视觉通道。作品形式极简，除却了语言的束缚，使观者体验到一种无名的非物化状态；或是仅仅在一瞬间，模糊了主观感受与客观现实的界限。
4
ADA
互动装置, Karina Smigla-Bobinski, 2010
ADA是后工业的“生物”，一件自我完形的艺术作品，与纳米科技中的分子混合体相似。充满氦气的球体像是一个薄膜物体，在房间里自由浮动；表面被钉上一根根木炭，于墙体、天花板和地面留下痕迹。球体因此被赋予了生命状态的光环，而黑色木炭的行动轨迹也是绘画的显现。运动中的球体制造了一组组线条和点，不论观者如何尝试去控制、驱动或是归化ADA ,这些线条和点的形式、表达和强度仍无法计算。ADA 是一个独立的舞者。这是一种在视觉上体验到的动态，就像是在电脑上按下“控制”键，却输出了一个无法预估的结果。
Karina Smigla-Bobinski
Karina Smigla-Bobinski，跨媒介艺术家，工作生活于德国慕尼黑。作品常关注科学、直觉、表达和认知之间。她创作或合作的项目从运动雕塑，互动装置到干预艺术，涉及混合媒介、多媒体身体剧场表演和线上计划。
5
《Chinese Calligraphy in Motion》
录像，6分43秒，Tobias Gremmer, 2018年
Chinese Calligraphy in Motion 为Tobias 新创作的动态视觉，承继了艺术家的惯有风格。该作品的创作灵感来源于中国书法的笔触及运劲，通过感应追踪设备，撷取书写时的动作、力度及移动路劲，并以动态视觉的方式，用另一种角度呈现汉字形体之美。运用当代手法，展示中国书法里天人合一的精神。
《Kung Fu Motion Visualization》
录像，4分，Tobias Gremmer, 2016年
在创作这件作品时，我深受功夫的动态和哲学所启发。将不可见的事物视觉化的过程永远都是如此迷人，在数字时代之前，艺术家们已经开始使用不同媒介包括：灯光，摄影，服饰或绘画来将动作视觉化。我把这件作品运用到的一些方法辑录在我2003年出版的著作《动态图像网络》当中。
Tobias Gremmler
德国著名多媒体艺术家及设计师，现任德国艺术总监协会会员。多年来，他一直为商界及文化艺术界创作电脑界面设计、动画及跨媒体艺术。他也常在美国洛杉矶艺术中心设计学院、德国安哈尔特应用技术大学、中国美术学院及香港演艺学院等众多高校讲学或主持工作坊。他还参与过进念剧场影像创作，作品如《大紫禁城》（2009）、《Lookingfor Mies》(2002)、《利玛窦的记忆宫殿》(2010)等，并担任过香港城市大学创意媒体学院客席副教授及上海戏剧学院客席教授。
Tobias现已出版多部著作，包括《Grids for the Dynamic Image》（联合著作），《cyberBionic - Design und Evolutiondigitaler Welten》及《Creative Education and Dynamic Media》等。
6
《忐忑》
《忐忑》 ，40个扬声器，动力架构，声音编程系统，梁基爵，2015
“忐忑”是一种反覆不安的情绪，心绪起伏不定的样子。而梁基爵则认为这种翻来覆去的情绪富有另一种音乐性的特质，甚至一种几何图像般的幻想。作品“忐忑”结构以40个扬声器作为基础，低频率的心跳声令扬声器产生大辐度的震动，使得装置上下震荡，制造持续的撞击声音；装置与标题“忐忑”两字不谋而合。心跳频率成为了乐曲的速度，声音在不同的时间、力度从不同的位置来来回回、反覆动荡地演奏，如同由心跳演绎的交响乐。
梁基爵 Gaybird
梁基爵，作曲家、媒体艺术家，获香港城市大学创意媒体学院哲学硕士（创意媒体）及 香港演艺学音乐硕士（作曲及电子音乐）。一直以来以音乐总监、作曲、编曲及监制身分参与过数以百计不同种类的演出、剧场作品及音乐制作。他的音乐作品曾于亚洲作曲家联盟青年作曲家大赛、金帆奖、香港电影金像奖、台湾金马奖及多个流行音乐奖中获提名或奖项。
7
Holistic Strata
装置 Holistic Strata,梅田宏明，2011
梅田宏明主张任何动态都可以由像素的点来表达——不论是一道闪电，一座喷泉，或是一场飓风。一旦当这些自然现象被消减至最小的单位，一种人类无法构想的极其复杂但又精简的形式能够使之缓和。在作品Holistic Srata中，环绕观者的四面墙——左，右，前和地面——投射出一组壮丽的像素，令人回想大自然中已存在的非现性现象。在由精准编程所得的光刺激物空间内，观者从各个方向在此穿梭，艺术家试图在观众的身体剪影上表演，时而有力、时而微妙地摇动观者肢体的核心。梅田宏明通过对于高速自由移动像素的精妙设计，输出大量运算所得的刺激物，也直接影响到观者的身体。
梅田宏明
梅田宏明，编舞及跨媒体艺术家，被誉为日本前卫艺术代表人物之一。自成立舞团“S20”以来，他以富有力量的舞蹈作品不断于各国巡演。梅田宏明的创作以其丰富的数字艺术背景和总体创作手法，作品不仅有关身体，同时结合视觉、感官和时空元素组合成为编舞的一部分。梅田宏明对于时间与空间的兴趣，也使他进入更为广阔的创作领域，除了编舞和表演之外，他同时从事作曲、灯光设计、舞台美学设计和视觉艺术创作。自2011年起，梅田宏明开始创作一系列装置，作品主要关注于视觉幻象和身体的沉浸，带给观者一种未知的感官体验。这一系列结合了视觉和身体知觉的作品使其获得2010年Prix ArsElectronica电子艺术大奖的荣誉提名。
8
a study for spacecolortime
装置 a study for spacecolortime，平川纪道，2018
颜色的渐变，形状的弧度，和它们在时间中的变化都可以通过“时空色彩循环对话”来转变。该对话使得在数码影像中的像素成为一个六维欧式空间（X轴，Y轴，时间，红，绿，蓝）中的点，不停轮转。装置a studyfor spacecolortime由一个“部分”（屏幕）和一个“整体”（液晶显示器）共同组成，影像则是一组去饱和的太阳照片（由NASA 太阳动力学天文台所拍摄）经过“时空色彩循环对话”后的成果。看起来像是一组黑白影像，而原始色彩亦可从经过“对话”后的形状或是动态中得知。
平川纪道
生于1982年，他的兴趣在于最初的技术和运算。作品主要关注通过由电脑编程实施的数学处理，或是由该处理所得的结果，以装置呈现。2016年起，平川纪道在卡夫利宇宙物理数学研究所进行驻地，并开始创作一系列作品datum，该作品在日本豊田市美术馆和札幌国际艺术节的一场活动中展出。2017年，平川纪道在位于智利最高海拔（约5000米）的ALMA 天文台进行驻地，并着手创作最新系列作品。他参与到多位日本艺术家如池田亮司和三上晴子的作品中，同时也是日本“ARTSAT：艺术与卫星”项目的艺术总监。
“人是自然界的仆役和解释者，因此他所能做的和所能了解的，就是他在事实上和思想上，对于自然过程所见到的那么多。”弗朗西斯·培根认为世界是不以人的意志为转移的客观存在，人对世界的认识，只有通过感性的经验从客观的外界中获得。客观外界的事物只有通过人的感官，才能被人们所感知。感官，就好像是理智的入口和门户。当科技几乎是当代人的第二层皮肤，感官的可能性被无限释放，甚至创造了新形的感官系统，开发了官能和感知不可预知的领域。
展览时间
2019.5.25-2019.8.4
每周二至周日10:00-18:00
2019年5月25日（周六）15:30艺术家对谈；17:00 开幕仪式；
17:15 策展人导览及开幕表演
展览地点
McaM上海明当代美术馆
上海市永和东路436号
总策划：邱志杰
策展人：林欣杰Keith Lam、丁雯Olivia Ding
参展艺术家
James Tapscott，Karina Smigla-Bobinski，
梁基爵 Gaybird，林欣杰 Keith Lam，
梅田宏明 Hiroaki Umeda，
平川纪道 Norimichi Hirakawa，
Tobias Gremmler ，WOW
主办
明园集团、上海明当代美术馆
出品人
李松坚、凌菲菲
支持
北京日本文化中心(日本国际交流基金会)
德国驻上海总领事馆文化教育处
平面设计总监
黄新满 Wong Sun Mun
平面设计师
郑钰霖 Felen Cheng
动态视觉设计
韩家俊 Hon Ka Chun Seth (Dimension Plus)
票价
60元（现场价）
40元（预售价）
*儿童、学生、60周岁以上老人现场购票，
持有效证件30元
扫描二维码购预售票
福利
送《感官边界》展览门票
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2019年5月23日12:00点整为最终截止时间
(最终解释权归MANA所有）
设计：Layla
编辑：东 申
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