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【嘉德春拍】髹饰梦繁华——元明清宫廷漆器

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供御——宫廷瓷器及古董珍玩

6月2日（周日）晚上8:00

嘉德艺术中心拍卖厅 B厅

自古以来，漆器是古代皇室贵胄的“奢侈品”，唯宫廷和达官显贵方可享用，且素有“百里千刀一斤漆”的说法。一件漆器的完成，从漆汁的取得，漆液的调制，到繁复的制作工序，无一不是费工而且费时，才成就了漆器独一无二的奢侈。

其奢华无双的艺术价值更是被众多文人墨客视若无价。在考古领域亦有“大家”之称的郭沫若对漆器就甚是珍爱，他将其描述为“举之一羽轻，视之九鼎兀。”

明代黄成在中国现存唯一一部古代漆工专著《髹饰录》中写道：“宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。”

再到清代，诗人袁枚用“阴花细缬珊瑚明，赪霞隐隐东方生”的诗句来形容雕漆之美。

元代的雕漆工艺取得了辉煌的成就，并涌现出张成、杨茂、张敏德、彭君宝等技艺卓越、流芳千古的制漆名家。明代的髹漆工艺全面发展，早期御用监厂作，讲究“磨工大于雕工”的特点。中后期，漆器的种类，器物的造型，达到了“千文万华，纷然不可胜识”的程度。清代在继承明代基础上又有进一步发展，某些品种在造型和制作技术上达到了登峰造极的境地。

漆器作为中国嘉德供御专场杂项部分的重要板块，此次2019春拍自然不会缺席。是次“供御—宫廷瓷器及古董珍玩”专场，我们共甄选了12件宫廷漆器，跨越元明清三代，不乏工艺至臻的赏玩佳作与文房供器，集剔红、剔彩、剔犀、填漆戗金、识文描金、漆砂等多种制漆工艺，涵盖了中国漆器史上第二高峰时期的多数工艺品种。给人以美感，给人以精神上的愉悦，且大部分历经多位藏家递藏，下面选几件有代表性的呈现给大家，让我们一窥历代漆器的皇家气息。

记新发现的

元代剔红商山四皓图圆盘

故宫博物院副研究员杨勇

2019年中国嘉德春季拍卖会出现一件剔红圆盘，口径29.7厘米，盘心的葵瓣形开光内雕刻一幅山水人物图景。画面右侧的松树和柳树掩映下有一高一矮两栋建筑，高台建筑内的两名老者在饮酒谈天。一名老者背手信步，意欲经较矮的殿阁，走入高阁，其后有两名童子携琴跟随。画面左侧的水面上，有一老者正泛舟而来。整幅图画描绘的显然是四位老者相聚的场景。这四位老人很可能是西汉初年倡导无为而治，隐居商山（今陕西商洛），不愿出仕的“商山四皓”。盘内壁装饰两组花卉，一组逆时针顺序依次为栀子、牡丹、腊梅、山茶，另一组为栀子、山茶、腊梅、牡丹。盘的边缘刻画锦纹。

本件剔红圆盘的断代，主要依据以下三点：

1、盘心下部的洞石有三道近乎三角形的纹理，这种处理石头图案的方式，与故宫博物院藏元代扬茂款剔红八方盘（图1）、上海博物馆藏元代任氏墓出土剔红陶渊明东篱采菊图圆盒极为近似（图2），而并未见于明代雕漆；

图一

2、内壁的栀子花常见于元代漆器（图1），著名的张成款漆盘（图3）甚至以栀子花作为唯一的主题装饰；

图二

图三

3、内壁的两组花卉尽管种类相同，但并不完全对称。当观者仔细对比，还会发现细节存在一定差异。一方面彰显了构图的活泼，不对称的特点也同元末明初辅助花纹的风格相契合。

此外，盘缘雕刻锦纹，尽管明以后也能见到，但元代似乎更为流行。盘内外壁的花卉直接在黄漆上雕刻，不设锦纹，亦属元至明初的共同特点。

关于漆盘内壁的辅助花卉，还有一点需要提示。元明时期的雕漆边饰，在一个相对独立的单元内一般仅雕刻一朵花卉，例如图1，扬茂款八方盘的内壁装饰八朵花卉。然而，本件拍品的腊梅却是两朵同处一个区域，此种装饰手法在明代永宣时期仍可见到，只是数量并不多，应引起藏家的关注。

成书于明洪武二十六年的《格古要论》记载，日本和琉球极其喜爱中国的剔红漆器。据传，此件元代剔红圆盘最早由日本京都著名的千年古刹——西本愿寺收藏，后因创立龙谷大学等学校需筹备善款，而和其它寺内藏品成批释出。

明永乐

剔红携琴访友图圆盖盒

D:13.7cm

来源：

1.法国私人珍藏；

2.PRIESTLEY & FERRARO CHINESE ART，伦敦。

出版：THE DEEPER PICTURE-EARLY CHINESE CARVED CINNABAR LACQUER，2017年，No.6。

此件明永乐时期的剔红携琴访友图圆盒，为明早期宫廷雕漆中以庭院人物为主题的作品，属小尺寸者，明初为适应宫廷需要，雕漆器多数加大了尺寸，直径18cm以上者居多，小尺寸者数量较少。台北国立故宫博物院著录的《和光剔彩:故宫藏漆》，2008年，页48/编号028，可见一件永乐时期同尺寸庭院人物剔红圆盒。

清乾隆

剔红缠枝莲托梵文高足杯

“大清乾隆年制”六字单行戗金篆书款

H 13 cm

来源：法国私人旧藏。

参阅：

1.《中国美术分类全集.中国漆器全集6清》，福建美术出版社，1993年，页181，图212；

2.IM ZEICHEN DES DRACHEN VON DER SCHONHEIT CHINESISCHER LACKE, HIRMER, NO.86。

缠枝莲纹是佛教传说中的宝物，雍正朝以后成为官窑器物常见的一种吉祥纹样。高足杯为清代官器的传统品种，两岸故宫博物院和南京博物院均有收藏，漆器品种较为稀有。清朝主中原后，始终重视扶持藏传佛教，康、雍、干三朝尤为突出，并以此作为保全“大清基业万年盘石之安”的重要措施。三朝宫廷用具常见的缠枝莲纹样即为时代的见证。此器当为乾隆年间御赐岱廟供器。

德国斯图加特林登博物馆藏品

与本品纹饰、造型、落款一致的，可见IM ZEICHEN DES DRACHEN VON DER SCHONHEIT CHINESISCHER LACKE ,HIRMER,NO.86。（德国斯图加特林登博物馆藏品）。仿佛出自一人之手，以兹比较。

清乾隆

剔红百花宝盘

“百花宝盘”四字二行楷书款

“大清乾隆年制”六字单行楷书款

D 29.6 cm

来源：法国私人旧藏

参阅：《和光剔彩·故宫藏漆》，国立故宫博物院出版，2008年，页140，图142。

观其纹饰，整器所饰百花又称“百花不露地”、“百花图”、“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等，纹饰常见于宫廷官窑瓷器。百花如同天女散花，各尽其致，繁密之极，浮于空中，故称“百花不落地”。本品剔红作百花纹饰，不为多见。

整器形制规整稳重，髹漆肥厚，所雕纹饰布局平稳规矩，繁而不乱，既富装饰美观之效，又具祥和富贵之意，可谓别具匠心，殊为难得。从花纹的布局和雕刻的刀法来看，应为典型的清宫制品。

元代

剔犀如意云纹梅花式盖盒

D 33.7 cm

来源：日本藏家旧藏。

剔犀又称云雕，刀口的断面显露出不同颜色的漆层，与犀牛角横断面层层环绕的肌理效果极其相似，这种独特的效果灿然成纹，流转自如，回旋生动，与剔红相较，取得了比纯色雕漆更富于变化的装饰效果。剔犀制品堆漆肥厚，晶莹照人，刻工浑厚圆润，高度发挥了线条艺术的独特魅力。本品为典型的元代漆雕作品，与同时期其他作品相比属较大，予人以古朴端庄，且富精工细作之感，当是宫廷文房陈设赏玩之精品。

清乾隆

填漆戗金吉庆有余盒

L 51 cm

参阅：《故宫漆器图典》，紫禁城出版社，2011年，页186，图169。

北京故宫博物院藏品

此盒呈现典雅华美气息。整器外壁通体髹褐漆为地，纹饰取填漆戗金技法，轮廓与纹理处均细勾戗金，此工艺属《髹饰缘》中的“斒斓”类，即“戗金细钩填漆”。此乃“彩漆”与“戗金”两种技法相结合的一种复合工艺。彩漆戗金具有色彩丰富、流光溢彩的艺术效果。

盖盒所雕鲤鱼翻腾于海波之上，颇具气势，不禁让人联想到北宋（960-1127年）宫廷画师刘寀笔下脍炙人口的《落花游鱼图》卷（现为圣路易斯艺术博物馆所藏）。与本品造型纹饰几乎一致者，见《故宫漆器图典》，紫禁城出版社，2011年，图169。此器之鱼磬，风格独特，别开生面，填磨匀实，色调纯正，以暗刻戗金填彩工艺，立意巧妙，构图饱满，颇具气势，图纹寓意吉祥，刻工娴熟利落，反映出清代宫廷填漆戗金的精湛工艺。