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McaM 夜场企划 | 我就是想在美术馆玩到深夜12点

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McaM夜场特别企划

在魔都，最不缺的就是“夜生活”，但是美术馆似乎从来不在“夜行动物”的活动范围内，为什么？

-17:00前，上海的美术馆随便逛

-19:00时，可能要碰碰运气，零星的美术馆还开着

-22:00后，观众自己都不信，难道哪家美术馆还开着？

-深夜12:00时，上海的美术馆似乎已经随着夜晚一同睡去。

要问魔都的凌晨，大家在干嘛？泡Pub、KTV、夜宵馆子、电影院……抱歉，魔都的夜晚似乎没有美术馆的立足之地。

而我们决定，在5月31日-6月2日的三天里开启McaM的首次夜场企划！

此次夜场活动的企划非常丰富：

在深夜逛5月新展《感官边界》

免费观赏由法国艺术家

皮埃罗·雷东（Pierre Redon）

创作的互动式音乐实验作品《图律 Tu?lu?》

图律 Tu?lu?

?? 2019年5月31日-6月2日

?? 上海明当代美术馆

?? 图律 Tu?lu?

?? 感官边界 Sensory Canvas

?? 线上预售60元：夜场逛展+免费观演

现场购票：80元

（每场限量100名）

活动日程

日期	活动行程	时间
5月31日	图律 Tu?lu?	20:00
5月31日	感官边界展览	22:00-24:00
6月1日	图律 Tu?lu?	20:00
6月1日	感官边界展览	22:00-24:00
6月2日	图律 Tu?lu?	14:30
6月2日	感官边界展览	16:30-19:30

长按二维码购买夜场展览票

*限量300张

关于图律Tu?lu?

日期：

5月31日周五20:00

6月1日周六20:00

6月2日周日14:30

地点：上海明当代美术馆，永和东路436号

主办：McaM上海明当代美术馆

演出：Les S?urs Grées

支持：法国驻沪总领事馆

该活动为2019年中法文化之春项目之一

入场须知：

1、每场次限定人数100人

2、凭夜场展览入场券即可：夜场逛展+免费观演

3、请在网上购买完成展览门票后，凭借信息（姓名，电话）到美术馆前台换取《感官边界》夜场入场券入场。

4、请按选择的日期按时入场。

5、演出开始前72小时，入场券不可退换。

6、咨询电话：021-56900005

关于作品

图律（Tu?lu?），由法国艺术家皮埃罗·雷东创作的跨领域、参与式艺术实验作品。艺术家受土耳其游牧民族的图律地毯制作工艺和美学理念启发，将互动式展览与现场乐队演出进行有机结合，与观众一起探索“出生”与“记忆”的母题。

图片由艺术家提供

头发、地毯与时间

头发，地毯与时间

头发，在人类短暂的一生中不断生长，既是肉体衰老的见证者，也是人类记忆的独特载体，守护着人与自然环境的密切连结。

展示过程中，艺术家将邀请每一位参观者献出几绺头发，或依据“出生”的主题进行自由绘画。参与者剪下的头发将被缝在现场悬挂的七块代表地球七大洲的毛毡斗篷上。

在作品的环球巡展结束后，收集到的来自世界各地人们的头发和绘画将被用于制作一个当代图律织物。参与者的绘画将用于制作地毯的背景，剪下的发绺则依据头发主人的出生地坐标，作为经纬线编织入地毯上相应的位置。

图片由艺术家提供

现场音乐会

现场音乐会

图律展演的另一重要组成部分是皮埃罗·雷东与现场乐队的演出。

雷东的音乐创作也受到地毯编织结构的启发，将繁复绵长的乐句与身体的律动交织融合，将传统民族乐器如五弦小提琴、萨朗吉琴和电子混音装置结合。他让行进的乐句化为无形的丝线，编织出时间的地毯。

在书写乐谱时，雷东也使用了独特的图形符号来表现相应乐器的声音质感。这种联觉式的音乐诠释给予了演奏者极大的可塑性，让音乐演奏达到了解放感官本能的目的。

艺术家皮埃罗?雷东创作的这个延续性、交互式的实验作品，展现了他对于美学和音乐创作的不懈探索，也是他创作生涯中最为独特的作品之一。雷东擅长运用多种媒介，包括声音、影像、社会学研究、纪录片、摄影、视觉艺术和制图，持续探讨生态学和人类学领域的核心命题。

图片由艺术家提供

艺术指导、作曲

Pierre Redon (皮埃罗·雷东)

乐队成员

Pierre Redon (皮埃罗·雷东) | 电子乐，管风琴

Je?ro?me Ogier (热罗姆·奥吉尔) | 五弦小提琴

Marylise Frecheville (玛丽利斯·弗兰切威勒) | 架子鼓

Fady Zakar (法迪·扎卡尔) | 萨朗吉琴, 萨林达琴, 长笛

Gae?l Ascal (盖尔·阿斯卡尔) | 低音提琴

Ingrid Obled (英格里德·奥布莱) | 低音提琴

关于感官边界

2019.5.25-2019.8.4

每周二至周日10:00-18:00

总策划：邱志杰

策展人：林欣杰 Keith Lam、丁雯Olivia Ding

参展艺术家：

James Tapscott，Karina Smigla-Bobinski，

梁基爵 Gaybird，林欣杰 Keith Lam，

梅田宏明 Hiroaki Umeda，

平川纪道 Norimichi Hirakawa，

Tobias Gremmler ，WOW

主办：明园集团、上海明当代美术馆

出品人：李松坚、凌菲菲

支持：北京日本文化中心(日本国际交流基金会)

德国驻上海总领事馆文化教育处

McaM上海明当代美术馆

上海市永和东路436号

长按二维码购买夜场展览票

*限量300张

“人是自然界的仆役和解释者，因此他所能做的和所能了解的，就是他在事实上和思想上，对于自然过程所见到的那么多。”弗朗西斯·培根认为世界是不以人的意志为转移的客观存在，人对世界的认识，只有通过感性的经验从客观的外界中获得。客观外界的事物只有通过人的感官，才能被人们所感知。感官，就好像是理智的入口和门户。当科技基乎是当代人的第二层皮肤，感官的可能性被无限释放，甚至创造了新形的感官系统，开发了官能和感知不可预知的领域。

艺术家对未知和不能触及的领域拥有不能自己的好奇，企图以电子科技的媒体独特属性，运用跨界的手法来解放这些不可视、听不到的存在现象。带领观者感官的核心，解开某种既已固定的观点位置。

上海明当代美术馆新媒体艺术群展——“感官边界”以两组、四个紧扣的题目组成，带来8位艺术家的9件作品。自然形态 (Form of Nature) 和动作形态 (Form of Motion) 所呈现的是艺术家们尝试以不同形式包括动态装置、灯光等，将大自然 (Nature) 和姿态、形态 (Motion) 重塑或解拆，让观者看到来自大自然和人体动作的看不见的形态。构造自然 (Form the Nature) 和构造动作 (Form the Motion) 进一步把对世界各种存在的想像伸延，以混合方式合并成一种新的形态，呈现一种普遍认知以外的超自然感知。

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