重磅！阿维尼翁戏剧节IN节目全攻略

第73届阿维尼翁IN戏剧节将于2019年7月4日至7月23日举办。今年的戏剧节主题为“奥德赛”，由于有许多重量级的戏剧家强势回归，显得比以往更为“法国”;但也因为三分之二的受邀艺术家都是第一次来到阿维尼翁的舞台，美学上更增添了新气象；由孟京辉执导的《茶馆》也将在本届戏剧节与欧洲观众见面，这也是73年来阿维尼翁IN戏剧节首次邀请的来自中国大陆的戏剧作品。

本届戏剧节节目册已由组委会于近日推出，戏剧节线上售票系统也将会在6月11日法国时间早上十点（北京时间下午两点）开放。中法纵横将以第一手资料为大家做本届戏剧节最详尽的介绍与报道，邀请您与我们一同参与这场戏剧的史诗的奥德赛！

茶馆 La Maison de Thé

首部入围IN单元的中国剧目

导演：孟京辉

时间：7月9-20日20点（11日，17日休演）

地点：Opéra Confluence（需乘穿梭巴士前往）

戏长：3小时

作品简介

“莫谈国事！”舞台之上一个巨大的圆形金属结构象征着一间北京的茶馆，三教九流，来自社会不同阶层的人在这里构成了一幅众生相。 三个时代，三代人倾诉，奋争，抵御着时间的挟持，映衬出中国社会的激烈变革和人类的飘摇处境。轮子在转, 在动荡中转，在机遇中转，正向，反向， 我们面对的是人类宿命的轨迹。时间流逝，政权交替，唯有那间茶馆还在。在悲喜之间，面对腐朽与重压，茶馆的掌柜与茶客们分享着对命运的抗争和对生活的希望，人性的激流在此涌动。在现场演奏的摇滚电子乐中，孟京辉让这部中国经典的戏剧作品与我们这个令人匪夷所思的当下时代对话，赋予它我们这个时代的节奏，将之放置进一个更加宽广的点文化背景之下，使之与其他的人类经典文学产生共鸣。这是一场诗意的，狂欢的自由的穿越，在这样的旅程中艺术的姿态从来都没有缺席。

艺术家简介

孟京辉，1965年出生于中国长春，毕业于中央戏剧学院导演系。1997年作为创始人创立孟京辉工作室，同时担任北京蜂巢剧场及多个中国戏剧艺术节的艺术总监。他也是一名电影导演。作为实验戏剧的先锋人物，他的作品充满创意、并带着幽默和讽刺的基调。自1990年起，他导演的戏剧作品不仅包括对经典戏剧的改编和重新演绎，如改编萨缪尔·贝克特，达里奥·福，尤金·伊奥涅斯克，汤显祖等作品，也扮演了大量当代剧作家作品（《恋爱的犀牛》、《我爱XXX》《镜花水月》等）。他的多部作品已经在世界各地巡演。

普通人 Ordinary People

编舞：文慧／Jana Svobodova

时间：7月16-23日18点（19日休演）

地点：Théatre Beno?t-XII 本笃十二剧场

戏长：1小时30分钟

作品简介

平凡的人总会有非凡的东西。女人、男人、舞者、乐手、工人、艺术家、导演、自学的人、年轻人或老人、捷克人或中国人，这些普通人用他们的语言在舞台上倾诉。他们通过怀旧的触摸、感人和有趣的轶事、引人注目的历史事件、亲密的戏剧，牵引着我们。恐惧、伤口、自由的希望，他们轮番吟诵着受极权共产主义过度影响的轨迹。中国，捷克斯洛伐克。如此遥远，如此接近！语言将它们分开，而历史将它们拉近。透过记忆建立的关联。文字的真诚回应了身体的记忆。舞蹈动作、歌词诙谐的歌曲、投射的图像、物体撞击移动的障碍物发出的清脆声响，不断填充和重新组合空间。在纪绿片式的戏剧和舞蹈的交会点，Jana Svobodová和文慧为这些不寻常的生活碎片增添情感。

艺术家简介

Jana Svobodová出生于1962年，于1987年获得布拉格表演艺术学院的学位。自1997年以来，她一直关注在社会和政治议题的戏剧项目，并在捷克、南非和美国巡演。

文慧出生于1960年，受过中国传统舞蹈的训练并在北京舞蹈学院主修编导。师承特里莎·布朗以及皮娜·鲍什舞团1994年年到美国纽约学习现代舞，同年和纪录片导演吴文光创立了第一个中国独立舞蹈工作室 - 生活舞蹈工作室她的作品混合了舞蹈，文字和电影，透过身体的记忆描绘国家的历史。

边缘 Outside

导演：Kirill Serebrennikov

时间：7/16-23日15点（18日休演）

地点：L’Autre Scène du Grand Avignon - Vedène

戏长：2小时

作品简介

“人生是一则谎言真相是一则谎言当我摄影时，我是赤裸裸的......” - 任航说道。身体，调皮的，疏远的，放肆的，潇洒的。赤裸的。窗户在城市的屋顶上打开。中国艺术家任航也拍摄城市和自然，将褪去衣裳的身体展现为风格化和梦幻般的风景。他以温柔、幽默或超脱的方式，升华了一个反叛的、美丽的、自由的中国青年的优雅。他的诗更黑暗，充满了性和孤独、爱与死亡。一个粉碎的、受迫害的、脆弱又忧郁的生命。他是一个让导演Kirill Serebrennikov心疼的短暂生命。两位艺术家的个人故事和作品互相呼应。他们创造了与他们相似的自由艺术，质疑身份、性向、在环境中的个体。一种挑衅，冲撞，引起骚动的艺术。原始的，诗意的，无礼的，它颠覆了主流的道德价值和极权主义。一个在言论自由完全实现前的必要武器......

艺术家简介

1969年出生于俄罗斯，Kirill Serebrennikov在1992年完成自然学科学业之后转向戏剧领域发展。他曾经在莫斯科的戏院执导过Maxime Gorki、莎士比亚、布莱希特或Mark Ravenhill等人的作品。他的电视作品获奖无数，也有长片电影的经验。他的作品大胆、放肆又有着自由的风格。《边缘》是他于阿维尼翁戏剧节的第三个创作。

建筑 Architecture

开幕大戏

导演：Pascal Rambert

时间：7月4-13日21点30分（7日休演）

地点：Cour d’honneur du Palais des papes 教皇宫光荣庭院

戏长：3小时

作品简介

“希望不能预知未来，但幸运的是……”《建筑》这部戏剧巨作的背景是饱受战争和民族主义摧残的十二世纪的欧洲，表演精湛的演员们通过身体和声音将这一背景表现得淋漓尽致。这是这些演员们的第一次合作，他们扮演一家人，有艺术家、哲学家、作曲家，没有人能逃脱命运的磨难。他们思想似乎被未来所禁锢。即便是在迫在眉睫的恐惧下，他们都没能一同联手改变时间的流逝。《建筑》的编剧兼导演帕斯卡尔?朗贝尔提出这样的质问：“如果他们都不能避免血光之灾，那么在一个像我们这样几乎没有武器的时代，我们该怎么办？”主角们都粉身碎骨——一如戏剧中经常发生的，身体语言诉说着这一切，他们“被恐惧淹没”，不知逃离，也不知反抗。

艺术家简介

作为全才型创作者的帕斯卡尔，同时作为剧作家、演员、导演、编舞家、剧院艺术总监，他的每一部剧场创作最基本的特色就是从剧本、导演、舞台、灯光服装设计全都不假他人之手。2007年至2016年间担任热讷维耶剧院（T2G）总监，并使这一剧院成为了国立戏剧中心。2016年，他获得了法兰西喜剧院戏剧奖。帕斯卡尔?朗贝尔还是中学生的时候就开始导演了自己的第一部作品。1989年，帕斯卡尔?朗贝尔第一次受邀来到阿维尼翁戏剧节，此后便开始了和该戏剧节的一系列合作，2011年，他为65届阿维尼翁戏剧节创作的《爱的落幕（Cl?ture de l’amour）》，取得了全球性的成功，截止2017年年底，该剧已被翻译成23种语言，在世界各地上演。2016年，帕斯卡尔?朗贝尔与北京蓬蒿剧场合作，执导了他的代表作《爱的落幕》的中国版，2019年，他与台北大都会剧院合作创作其台湾版。2013年帕斯卡尔?朗贝尔为第67届阿维尼翁戏剧节创作了文章《一生的阿维尼翁（Avignon à vie）》，由Denis Podalydès在教皇宫朗诵。

智胜魔鬼

Outwitting the Devil

编舞：Akram Khan

时间：7月17-21日22点

地点：Cour d’honneur du Palais des papes 教皇宫光荣庭院

戏长：1小时20分钟

作品简介

“魔果不过是纯粹的人类。”透过人类的创始神话和基本传统，《智胜魔鬼》，一幅社会环境的巨型壁画，挑战并质疑集体叙事和失落故事的碎片。在寻求掌握疯狂的时间和驯服自然的过程中，男人们似乎与神灵竞争，徒劳地欺骗死亡并忘记他们作为“传播者”的责任。他们渴望不朽，他们试图“扮演魔鬼”。受害者和同谋在一个耗尽其分配不均的资源的世界，我们的社会在明确和模糊之间，知识和遗忘之间，创造力和毁灭力之间的矛盾中演变。在舞台上，来自孟加拉的英国编舞家Akram Khan召唤六位舞者，他们凭借其年龄、记忆和历史的多样性，成为一个必要的集体仪式的重要角色。舞蹈和音乐释放出对人类状况、地球资源的消耗的警世讯息。

艺术家简介

国际舞蹈界最新颖也最着名的编舞家之一，亦被稱為“21世紀舞壇第一傳奇”的阿库让?汉，出生於倫敦，祖籍孟加拉。他的舞蹈语言扎根在古老的印度传统舞蹈——卡塔克（Kathak）元素，結合当代舞蹈技巧，形成独树一格的个人风格。汉的作品动人心弦，轻盈地刻画出亲密、細膩却如史诗般的叙事线条。阿库让?汉近年的作品都是光影乐舞结合的盛宴，其中幾部在國際間享譽盛名：《源》、《輪》、《Gnosis》、《Xenos》等等。透過探求過去以嘗試回應當下，或關注被忽略的族群議題，是他近年多個作品的核心概念。

刘易斯VS爱丽丝

Lewis Versus Alice

导演：Macha Make?eff

时间：7月14-22日18点（18日休演）

地点：La Fabrica

戏长：2小时

作品简介

观众中有谁很了解刘易斯？又有谁觉得自己能理解爱丽丝？Macha Make?eff通过《刘易斯VS爱丽丝》走进了伟大的英国作家的奇幻世界并靠近这位谜一般的诗人的心理世界，他不把维多利亚的规章制度放在眼里，他是个奇怪的收藏家，牛津的古怪牧师、摄影师、逻辑学家，又是个巫师，得到超现实主义者的拥护…… 他的遐想使我们陷入一个充斥着矛盾麻烦的时间，那里一切变化不断、交叉、逆转，滑稽却又不堪一击。因为“在刘易斯卡罗尔看来一切都是文字，也只有文字，不是戏剧，于是剩下的只是梦境中交谈的顺序。“说着说着”然后就消失了……”观众们跟随者哥特式流行音乐、怪异的声响和声音开始与超自然力量对抗：一个装饰和它的反面，突然出现的人物，梦境中的黑暗和光明，法语和英语中的文字游戏…… 刘易斯-爱丽丝世界的重叠和镜像对比，他们愿逃离残酷的现实。

艺术家简介

作为导演、服装设计师和布景设计师的Macha Make?eff，1953年出生于法国马赛的一位意大利母亲和一位俄罗斯父亲的家庭中，曾在马赛戏剧学院学习戏剧，之后在索邦大学学习艺术史和文学。1978年，她与杰罗姆·德尚创立了Deschamps & Make?eff剧团，并自2001年起担任马赛国立戏剧创作中心–拉克里耶国家剧院院长。从文本到舞台设计，她的工作包涵盖了戏剧创作的各个方面，同时她的作品融合了戏剧、歌剧、电影、造型艺术等诸多领域。2015年的里昂富维耶之夜，玛莎马克耶夫将莫里哀的《女学究（Les femmessavantes）》再次搬上舞台，这部戏也在2018年分别在北京人民艺术剧院，上海大剧院，广东大剧院走向了中国观众。

弥撒，给死神最后的祭献

Dévotion, Dernière offrande aux dieux morts

导演：Clément Bondu

时间：7月5-8日15点

地点：Gymnase du Lycée Saint-Joseph 圣若瑟中学体育馆

戏长：2小时30分钟

作品简介

历时两年，Clément Boudu和14名来自巴黎戏剧学院的学生一起以文学或电影里的经典人物形象为灵感来源共同创作这出《弥撒，给死神最后的祭献》。全剧共分为3幕，从人的亲密关系为切入点，借欧洲大陆上逝去的亡灵之口发声，进一步地深入探讨当前的政治和个人主义，并且Clément Boudu运用了多种媒介的融合，例如电影、戏剧、诗歌和音乐，以此新的视觉语言和新一代的欧洲人来回看后战争和殖民时期的欧洲及其对今日的影响。

艺术家简介

Clement Boudu，诗人、作家兼戏剧导演。他创立的“初年”剧团一直致力于将戏剧和行为艺术融合于舞台之上。Clement Boudu目前正在和La Chartreuse-CNES一起参与其新歌剧作品的创作，并且今年他的音乐剧作品《我们丢失了世界》也将在巴黎国际大学剧院上演。

佩莱亚斯与梅丽桑德 

Pelléas et Mélisande

导演：Julie Duclos

时间：7月5-10日18点（8日休演）

地点：La FabricA

戏长：1小时45分钟

作品简介

梅李三德是一名年轻女子。哥罗王子在森林里发现哭泣的她并向她表明自己的身份和家世，她表示自己从外地来。而正是因为这点，哥罗王子坠入爱河，照顾她，娶她为妻并将她带到他祖父的城堡。在那里，梅李三德遇见了王子同母异父的兄弟拜梨雅士。什么都说了。或者什么也没说，徒留了一片想像空间...... 这是一块滋养着禁忌爱情及其暴力堕落的肥沃土壤。一个Julie Duclos希望能栖息于天地之间的结构。因为就像Maurice Maeterlinck的写作方式一样，这些角色是“具体而富有诗意的”，并且经常是沉默的。为了描绘他们，导演想像了一个戏剧和电影交融在一起的舞台布景，编织了不同的层次，轴线和角度。充满启示性的的戏剧手法提醒我们这位比利时象征主义者所一直在寻求的超越表象的世界。

艺术家简介

备受瞩目的青年女导演朱莉·杜可萝，毕业于巴黎国家戏剧艺术学院（CNSAD）。2011年她成立了所述的被季刊剧团，并改编了罗兰芭特的作品创作出“阳性/阴性“身为柯林国家剧院常驻艺术家。这是她第一次受邀至阿维尼翁。她同时也是电影演员，在法兰索瓦·欧容最新的电影”感谢上帝“能看见她的身影。擅于融会即兴，访问，游戏，蒙太奇，片段式画面，她发明出独特的工作方法。在茱莉·杜可萝的舞台上，我们可以以一种非常现代的方式来探寻亲密的界线。

别处的天空下Sous d'Autres Cieux

导演：Ma?lle Poésy

时间：7月6-14日22点（9日休演）

地点：Clo?tre des Carmes 加尔莫罗会修道院

戏长：2小时30分钟

作品简介

埃涅阿斯必须逃跑，带着一些家人离开熊熊烈火中的特洛伊。在众神的指引下，愤怒的朱诺的猎杀下，他开始寻找一片新土地，在那里建起一座新城。Ma?lle Poésy和她的搭档编剧及作家Kevin Keiss根据维吉尔演唱的《埃涅阿斯纪》选取了这部史诗前六段歌唱中的一些片段。他们一起设想出了一个对回忆的叙述，讲述着启程、抵达和海难。过去、未来不断地与现在交错在同一个时空里。由演员和舞者一同演绎出的一种感性的、有形的探寻，质问着旅途中的流浪者和记忆中的流浪者之间的关系。这部作品中变化无时不在，死去的和活着的对话，神与人的对话，过去突然出现在现在的时空里，流亡者成为了两个世界之间的人，心怀着一个无国籍人的期待。

艺术家简介

玛爱乐?博爱西，演员兼导演，毕业于斯特拉斯堡国家剧院高等戏剧艺术学院。毕业后, 她创办了“十字路口”剧团, 在其创作过程中探索一个以运动为中心的 "对抗剧场", 一个质疑社会的名副其实的“节奏工厂”。

凯文?凯斯，作者、翻译、剧作家和导演, 曾与玛爱乐?博爱西合作编写了《 那些流浪的人并没有错》  , 并受邀参加了2016年阿维尼翁戏剧节。他是古典戏剧的专家, 在波尔多-蒙田大学担任副教授。

维吉尔是罗马共和国晚期的当代诗人, 他创作了一部清晰而纯粹的作品, 被认为是拉丁古代最有力量的作品。埃涅阿斯从特洛伊沦陷后一路经历千难万险最终建立新国家，拉齐奥。

缺口 La Brèche

导演：Tommy Milliot

时间：7月17-23日22点（20日休演

地点：Gymnase du lycée Mistral 米斯特高中体育馆

戏长：2小时20分钟

作品简介

1977年在“可能的肯塔基州”的一个普通的郊区住宅的地下室里，四个青少年签订了一项协议，这将永远改变他们将成为的大人。十四年后，他们在这里举行了其中一人的葬礼。他们彼此交谈并分享自那时起的人生，那些没被讨论到的就是让我们着迷的一切。沉默如同当代悲剧的基石。通过这个时代的重叠，Tommy Milliot探索了美国作家Naomi Wallace的现实主义，并将我们带入一个令人不安的地方，这个地方完全由光线和声音构成，渗透到空间中。就像社会写实观察一样，《缺口》是一部反映了两个时代之间某部分美国的小说。

艺术家简介

为了探索当代著作，Tommy Milliot于2014年成立了Man Haast剧团。他善于反覆推敲文字，强调空间和灯光施予演员身体和观众的关系。

自传 Autobiography

编舞：Wayne McGregor

时间：7月18-23日22点（21日休演）

地点：Cour du lycée Saint-Joseph 圣约瑟夫高中庭院

戏长：1小时20分钟

作品简介

“身体是一个活生生的档案。”光线连绵扫过被轻雾入侵的舞台空间。金属结构，机械在其中升高、降低、解构舞蹈片段。这些部分和电子脉动的节奏相连，紧张、脆弱、尖锐、细腻。23个每晚经过算法随机选择的片段，再现人类基因组的对染色体23。十位舞者在编舞者所绘制的记忆航线中，在其无限的感知和反思中写下一个移动生命。什么样的足迹遗留在我们的DNA中？这就是Wayne McGregor以他自己的身体作为研究对象所试图回答的问题。他探索了遗传学的秘密，寻找在他的基因组测序中记录的身体记忆。印在细胞中的手势成为记忆，是自身本质的舞蹈印记。一种罕见强度的抽象冥想，每次表演时的单一和再生体验，是对生命本身的反思。

艺术家简介

英国编导WayneMcGregor在1992年成立Wayne McGregor舞团之前于利兹大学和纽约利蒙学院修习舞蹈。他自2006年以来是伦敦皇家芭蕾舞团的常驻编舞家。他的创作风格结合了速度感、流动性和结构。以他多产的并且融合科技和视觉艺术的舞蹈作品在国际间闻名。

多元 Multiple-s

编舞：Salia Sanou

时间：7月7-14日22点（10日休演）

地点：Cour minérale - Avignon Université

戏长：1小时20分钟

作品简介

“你是谁， 是萨莉亚·萨努？你是谁，是舞者， 还是背井离乡的人？你是谁？”通过《多元Multiple-S》，萨莉亚·萨努寻找他内心的声音，并面对他长久以来回避的的问题。寻找，既是回应，也是分享。不是独自寻找，而是在与亲密的人的对话之中。在三段连续的双人舞中，在与作家南希·尤思顿（Nancy Huston）、舞者和学者耶尔曼·阿格尼（Germaine Acogny）和音乐家大卫·巴宾（David Babin，又名Babx）的相逢中，来自布基纳法索的艺术家所创作的不仅仅是简单的面对面。这是一次联合，是舞蹈和话语之间的联系，是肢体的参与和内在的节奏。凭借简洁大方的舞台设计，《多元》是一个生命周期形象的旋转平台，它避免任何的演示。这些对话使他者得到体现，让我们见证自我探寻的力量和共享的真诚。一个联合的整体首次建立……  

艺术家简介

萨利亚·萨努（Salia Sanou）是来自西非国家布基纳法索的著名编舞、舞蹈家，长期活跃于欧洲和非洲两地。1993年，24岁的萨努本该成为一名警察，不料在瓦加杜古法国文化中心学习现代舞时，得到了国际知名编舞、法国蒙彼利埃国家舞蹈中心艺术总监马蒂尔德·默尼耶(Mathilde  Monnier)的赏识。此后，萨努远赴法国跟随默尼耶舞团演出，从此改写了命运。正是因为这段特殊的个人经历，萨努致力于推动法国和布基纳法索之间的文化交流。2006年，萨努与好友赛杜·波罗（Seydou Boro）在首都瓦加杜古共同创办非洲第一个舞蹈发展中心：白蚁巢中心（La Termitière）；2011年，他在蒙彼利埃成立了“永动舞团（Compagnie Movements Perpétuels）”，希望通过艺术的力量让人们靠近彼此，在舞蹈创作中创造对话的可能。

奥斯卡拉 Oskara

编舞：Kukai Dantza

时间：7月5-11日15点（8日休演）

地点：L’Autre Scène du Grand Avignon - Vedène（需乘穿梭巴士前往）

戏长：1小时

作品简介

“如果你想了解你自己，那就舞蹈吧！”在一个犹如手术室的舞台上，一个男人正在慢慢走向他人生的终点，背后不断闪现的是巴斯克文化里的神话和其特有的文化符号…在他们最新的舞蹈作品《奥斯卡拉》中，西班牙舞团Kukai Dantza将传统的巴斯克舞蹈和当代的舞蹈语言相结合，借由创作中精准的舞步、精湛的舞艺、特色的民俗服饰和不时传来的巴斯克方言，来完成创作者对自我身份的寻求和与自身文化身份的和解。

艺术家简介

西班牙舞团Kukai Dantza由舞者兼编舞家Jon Maya于2001年创立，其创作的舞蹈作品多围绕以现代的舞蹈语言来解读古老的巴斯克文化。自从2008年，西班牙舞团Kukai Dantza就开始频繁与世界级的编舞家合作，例如2013年曾获得西班牙国家舞蹈奖的编舞师Marcos Morau。

一片叶子 A Leaf

编舞：Célia Gondol和Nina Santes

时间：7月6-7日15点和18点，7月8日11点

地点：Les Hivernales - CDCN d’Avignon 阿维尼翁国家舞蹈发展中心

戏长 ：50分钟          

作品简介

《一片叶子》就像是一场舞蹈音乐会，Célia Gondol和Nina Santes的表演和声音充斥了整个空间并希望观众的身体能与此共振。最大程度上去靠近这种感觉……从演唱到讲述，从可以听懂的讲述到无法听懂的讲述，“《一片叶子》像是一个虚构的物体，里面藏着真实的和虚构的科学理论。真实和虚构的界限模糊不清，与预期的故事之间的游戏从未远去。” 从一段到另一段，言语或肢体言语，可以相互支撑或矛盾，爆炸或者被放大。舞台上的两个人物要求观众亲身体验并进入一个有声的、蔓延的、迷人的画面。 这个演出是一段旅程，一个螺旋曲线。

艺术家简介

赛丽亚?贡朵儿于2014年毕业于巴黎美术学院，是视觉艺术家、舞蹈家。她的工作领域涉及天体物理学和编舞。她的作品目前在与布列塔尼法国当代艺术基金会合作在La Criée当代艺术中心（雷恩）、挪威的Sogn&Fjordane艺术博物馆、巴黎东京宫、与爱马仕企业基金会合作在东京银座爱马仕论坛等地展览。 

妮娜?桑特斯出身于一个木偶戏演员及流动戏剧演员结合的家庭，她学习了操作木偶。自2008年起，她与美琳?贝努瓦Mylène Benoit,密瑞安?古凡科 Myriam Gourfink，甚至赫尔曼?迪菲斯Herman Diephuis一同合作…… 她是多部舞蹈和音乐作品的作者，如和丹尼尔?林内涵 Daniel Linehan一起合作的双人表演《Transmorphonema》, 《自制人Self Made Man》（2015年）, 目前正在巡演的《婚姻之歌Hymen Hymne》。

鱼的奇迹

Milagre dos Peixes

法国首演

音乐家：Tiganá Santana

时间：7月14日17点和21点

地点：Cour du collège Vernet

戏长：1小时

作品简介

作为人气直线攀升的巴西音乐指标人物，Tiganá Santana在他的作品中结合了罕见的精巧度，非洲和南美洲的影响，并且在今天选择重新取材70年代抗议军事政权的重要专辑。凭着这张Milton Nascimento（Clube da Esquina乐团的团长）的专辑《鱼的奇迹》，Tiganá Santana向他所视为“巴西音乐史上绝无仅有的事件”致敬。在两位乐手和新的编制下，他赋予了这位歌手的政治抒情诗新的声音，以提供对抗最近当选的政府新的视角并为多年的镇压怀旧。Tiganá Santana出身自黑人社群，他在歌曲中置入了一种亲密的意识，对抗压迫的介入，以及多元文化社会能够摆脱种族隔离和排斥的可能性。

艺术家简介

巴西音乐的新声音，动人心弦的音乐家跟随着他的吉他与古的节奏演化。 Tiganá Santana用不同的语言歌唱，包括非洲方言。出身自黑人社群的他，在对祖先的好奇和文化的传统中发展了带着强烈非洲色彩的音乐艺术。

奥德赛之夜

La Nuit des Odyssées

音乐家：Sonia Wieder-Atherton

时间：7月21-23日20点

地点：La Chartreuse-CNES de Villeneuve lez Avignon

戏长：2小时

作品简介

“地中海对我意味着什么？我感觉自己面对着一些元素：大海，太阳，风，风暴。我意识到这些地方从未沉默，它们以这样的强度激励我。电影配乐的想法诞生了。”大提琴家索尼娅·薇德-安瑟顿独自一人在舞台上与元素战斗：洪水出现在其周围……《奥德赛之夜》标志着一个新的构建平台的方式，它混合了古典和传统音乐以及充满各种声音的电影配乐——声音来自各种女性、高中生、流亡个人或艺术家团体。该剧使用巧妙的设备，邀请公众参与一个移动的声音体验，在这里，世界的声音是多重的。在发动机的声音中能听见巴赫的音乐，地中海海浪拍击在舞台上，观众被带到以人性的旅行为核心的一段探险中， 成为了寻找奇迹或简单回归自己的愿望的尤利西斯。这位著名的音乐家如同兄弟一般，通过提供美妙的感官体验，更新了一种思考音乐会的方式。

艺术家简介

从巴黎国立高等音乐学院毕业后，Sonia Wieder-Atherton进入莫斯科音乐学院。1986年，她荣获Rostropovitch大赛桂冠。她作为大提琴独奏与世界最著名的乐团合作：巴黎交响乐团、法国国家交响乐团、比利时国家交响乐团、Liège皇家爱乐乐团、以色列爱乐乐团等……她充满好奇心和激情，很早便开始与不同的艺术家合作，创作古典与电子合声的音乐：《奥德赛》。2015年，她荣获文学与艺术骑士勋章。2018年，她为万神殿入场仪式演奏。

每分钟120击

120 Battements par Minute

闭幕狂欢

音乐家：Arnaud Rebotini和le Don Van Club

时间：7月23日22点

地点：Cour d’honneur du Palais des papes 教皇宫光荣庭院

戏长：1小时30分钟

作品简介

作曲家和DJ阿尔诺·雷柏蒂尼（Arnaud Rebotini）拥有令人惊艳的装置，曾独立创作和合作的多部艺术作品，他将要向公众演绎荣获2018年凯撒电影节最佳电影配乐《每分钟120击》的电影原声。雷柏蒂尼受到包括House在内的各种音乐潮流的启发，他新颖的音乐因为罗宾·坎皮略——法国电子乐大师——而再次引起关注，这位大师善于以“印象派”的视角解析古典音乐。一个新的音乐风格联盟将要在荣誉庭院上展露风采，让我们在闭幕式上心跳加速。阿尔诺·雷柏蒂尼不仅与多名音乐演奏家共同配合，而且通过合成器真正地扩展了人类身体的演奏技术，以此表现他所创作的令人陶醉的节奏。让我们在对Act Up行动和Dance Floor的记忆中聆听动人的旋律，在阿维尼翁教皇宫荣誉庭院里寻找《每分钟120击》图像和氛围，同时感受音乐在面对疾病时无可替代的重要作用。

艺术家简介

Arnaud Rebotini生于1970年。自1980年代末期，他活跃于巴黎受到充满活力和创意的电子音乐圈。作为DJ和作曲家，他以艺名Zend Avesta参与了Black Strobe计划，后以本名发表具有独特艺术风格的专辑。他因荣获2018年凯撒电影节最佳电影配乐电影《每分钟120击》而被观众所熟知。

胜者之爱

L’Amour Vainqueur

导演：Olivier Py

时间：7月5-13日20点和7月6-7、10-11、13日15点（9日休演）

地点：Gymnase du lycée Mistral 米斯特高中体育馆

戏长：1小时10分钟

作品简介

《胜者之爱》是阿维翁戏剧节掌门人Oliver Py第4次将格林童话搬上戏剧舞台，并且在这次的创作中，结合了迷你歌剧的形式。在故事中，由于拒绝听从其父亲的安排，小女孩被他囚禁了七年，自由之后 ，小女孩发现世界早已发生了翻天覆地的变化，这充斥着战争冲突的新世界让她迷失。

艺术家简介

2013年起，Olivier Py 成为了自 Jean Vilar 之后第一个担任阿维尼翁戏剧节一把手的艺术家。作为戏剧与歌剧导演、演员、诗人的 Olivier Py，其作品旨在对于当代“城邦”问题挖掘出更大的政治与诗意对话空间。在他的作品中，话语可以转化为动作甚至是诗歌。这看似先锋却又与古代紧密相连的政治对话手法也许能够成为未来民主社会的新对话形式，重现古典时代的人文光辉。

白雪公主，王子的故事

Blanche-Neige, Histoire d’un Prince

导演：Michel Raskine

时间：7月6-12日11点和15点（9日休演）

地点：Chapelle des Pénitents Blancs

戏长：1小时

作品简介

Michel Raskine对这一几乎家喻户晓的经典格林童话故事进行了彻底颠覆的改编，故事开始于王子和公主结婚之后，猜忌、冷淡开始滋生于这对新婚夫妇之间，显然，这也不将再只是一个童话故事了，而更多的是希望通过这个原本给儿童的启蒙童话故事来反射当今的社会，尤其对于社会性别的反思和探讨。

艺术家简介

Mmichel Raskine，作家及戏剧导演，同时也是里昂今日点剧院执掌人。他曾为法国喜剧院执导了Jean-Luc Lagarce的《世界的尽头》。而今年的《白雪公主，王子的故事》也是他受阿维尼翁之邀，首次为青年观众创作戏剧作品。

年轻的雅库

Le Jeune Yacou

导演：Yacouba Konaté 

时间：7月13-17日10点30分和12点

地点：Collège Vernet

戏长：50分钟

作品简介

 “在那里，一切都是极端的，生活里充斥着不可言喻的艰辛。天气寒冷时你会冻死。没饭吃了你就会饿死。（……）我梦到一些歌词，早上我便把它写下，就好像是做听写一样。” 反叛军进入达洛亚时雅库巴康纳特正在准备高级工程技师证书考试。他被迫逃难，在歌唱中找到使自己在惨绝人寰的处境中坚持下来的力量。“我在监狱里学会了一点，你给予他人的越多，你就得到更多出去的机会。这不再是一个体力的问题，而是心态和耐心的问题。等待希望的耐心。”他成功地讲述了他走的这条可拍的，秘密的，发人深省的道路，也成功地让年轻的雅库将此铭记在心。沃利?萨霍配上打击乐，《年轻的雅库》是一次穿越当代危机的艰难之旅，一段讲述真相的时光，舞台上的两个男人被小孩和大人们围起来，他们分享着，传递着，治愈着。“《年轻的雅库》是在讲述我的故事，我称之为我的“自然命运””（……）曾经有一些事情我没能说出来，现在我说出来了，流着泪说出来了。孩子们有时和我一起哭，有时一起跳舞，有时一起欢笑。

艺术家简介

雅库巴，科特迪瓦人, 他逃离了自己的国家，因为他太清楚惨酷、集中营、奴隶制……多年的逃难后他来到法国, 现在我们可以说,他是在歌唱找到了坚持下来的了力量。在法国，他为迪吉布里尔迪阿洛和苏菲巴希里尔的电影《舒沙》伴乐 (他是其中的主角之一)，加入了流亡艺术家工作坊(法国唯一一个支持流亡艺术家并为他们提供创作场所的地方)。这个“避难”空间使得他可以有地方写作，演唱自己的经历和制作音乐会。2017年，他与沃利?萨霍及其他人一起成立了“沃利”组合。

蜜蜂共和国

La République des Abeilles

导演：Céline Schaeffer

时间：7月16日15点，7月17-22日11点和15点（19日休演）

地点：Chapelle des Pénitents Blancs

戏长：1小时

作品简介

在Céline Schqeffer的宇宙中，空间本身就是一个世界，包括物质和颜色、图像和声音、身体和语言、既靠近又遥远。它能够改变，重新形塑，膨胀又清空自己。在这里，舞台表现出的是“蜂巢的精神”：有着成千上万的生命在为这个集体智慧服务的“超级有机体”。蜜蜂的秘密是什么呢？他们的组织和分工方式能够带给我们什么启发以了解世界的运行？为了处理这个问题，这位对艺术和自然充满热情的导演想像了一部纪录片故事，演奏和跳舞，神奇而神秘。一个和观众的感官一同呼吸的作品，陪伴着蜂巢的生命从分蜂期到新的群居，让季节的循环重现生机，重新激活我们与自然微小又庞大的关联。

艺术家简介

受过视觉艺术训练的Céline Schaeffer创作了她第一个受到Georges Perec启发的剧场装置艺术。她从1999年开始与Claude Buchvald合作担任导演助理。近年来主要钻研剧场艺术、语言和绘画的跨领域融合。

满溢的当下 

O AGORA QUE DEMORA Le Présent Qui Déborde - Notre Odyssée II

导演：Christiane Jatahy

时间：7月5-11日18点，7月12日15点（7日休演）

地点：Gymnase du lycée Aubanel 奥班尼勒高中体育馆

戏长：2小时30分钟

作品简介

从巴勒斯坦到黎巴嫩，从希腊到南非，横跨3000年的历史，Christiane Jatany用她的相机记录下了当代背井离乡者们的故事，见证了他们的悲喜和对充满不确定的未来的忧愁。Christiane Jatany出生于里约热内卢的一个艺术世家，2004年执导了她的第一部戏剧作品，她曾是巴黎104艺术中心和法国欧典国立剧院的签约艺术家。作为一名年轻的导演，Christiane Jatany这次将继续延续其将戏剧与电影相结合的个人创作风格来大胆改编自荷马的作品《满溢的当下》,用极其现代的语言来给这个古老的故事以新的生机。

艺术家简介

Christiane Jatany出生于里约热内卢的一个艺术世家，2004年执导了她的第一部戏剧作品，她曾是巴黎104艺术中心和法国欧典国立剧院的签约艺术家。Christiane Jatany的作品往往在探讨观众与演员的关系和小说与纪录片之间的界限。

我们，欧洲 - 人民的宴会

Nous, l’Europe, Banquet des Peuples

导演：Roland Auzet

时间：7月6-14日22点（8日休演）

地点：Cour du lycée Saint-Joseph 圣约瑟夫高中庭院

戏长：2小时30分钟

作品简介

我们盼望怎样的欧洲？我们梦想在欧洲境内创造出什么？一个能够给所有人一个位置的欧洲？一个不再强加决定的重量在我们身上的欧洲？在回答这个问题时，Laurent Gaudé带来了一首有力的诗。与其说是答案，不如说是一个非凡的目光。通过舞台上的编排，作曲家兼导演Roland Auzet汇集了来自不同国家的演员和不同年龄层的合唱团：一个“我们“。一个我们，欧洲。这首诗化身成面孔和话语。它让自己被听到并且把我们带入它的流动。而我们，欧洲，人民宴会，复调的表演，使公众成为诗人 - 公民，变革的演员。一个为复数的欧洲所创造的语言马赛克，在其中艺术强化了政治，带着将每个人的存在都被重视的决心。

艺术家简介

罗兰?奥泽，作曲家兼导演，获得多项国家音乐学院颁发的奖项并包揽众多国际大奖。他多年来致力于跨领域、跨文化的艺术项目开发，涉足马戏、造型艺术、编舞等不同学科。创作了20多部音乐剧和歌剧作品，也经常和国内外的剧院和艺术家合作。曾任大里昂地区Oullins市文艺复兴剧院行政暨艺术总监（2011-2014），现为黄绿国立表演艺术写作中心之图腾（一个或多个）新进艺术家学堂总监。曾于多所大学担任客座讲师，包括纽约大学阿布达比分校，加州大学圣地牙哥分校等。

戏剧的故事（第二部）

Histoire(s) du théatre II

导演：Faustin Linyekula

时间：7月18-23日22点（21日休演）

地点：Cour minérale - Avignon Université

戏长：1小时50分钟

作品简介

继去年《复兴——戏剧的故事（一）》在阿维尼翁戏剧节上演以后， 导演米罗·劳 (Milo Rau) 向福斯坦·林耶库拉 (Faustin Linyekula) 提议继续对戏剧进行反思。在《戏剧的故事（二）》中，刚果编舞转向他的童年和他在蒙博托独裁政权下的扎伊尔国家芭蕾舞团创作第一部作品的回忆，然后发现了三位仍然在该团活跃的艺术家，他们是一段模糊的文化政治的记忆和遗存。在他们的身边，福斯坦·林耶库拉和两位刚果和比利时喜剧演员将个人故事和历史对立，并在后殖民语境中比较身体的存在。这是歌曲、舞蹈和戏剧一次生动而包容的结合。舞台的空间就像一幢所有人都可以游览的房子，它承载着私密的历史和国家叙事、隐情和不同的视角。  

艺术家简介

Faustin Linyekula生于1974年，是一名舞者、编舞和导演，一个讲故事的人。在攻读文学和戏剧以后，他首先在肯尼亚创立了剧团，然后回到刚果民主共和国创立了一个交流和创作的“空间”：位于Kinshana和Kisangani的Kaboko工作室。他的作品有很强的叙事性，在全世界演出。Faustin Linyekula是阿维尼翁的观众非常熟悉的艺术家。

奥德赛 L’Odyssée 

本届主题——荷马史诗的当代演绎

导演：Blandine Savetier

原著：荷马

时间：7月6-20日12点（7日，14日休演）

地点：Jardin de la Bibliothèque Ceccano

戏长：1小时

作品简介

奥德修斯回到伊萨基岛真的开心吗？Blandine Savetier知道特洛伊战争的胜利者希腊英雄们的命运不会是在小岛上度过“余生”。恰恰相反，众神在他的地中海惊险旅行中制造出一个又一个的海难，又告诉他还能找到很多海岸。毫无疑问导演是因此把这部史诗文本的重点放在了这次旅程上，她把这次旅程看作是一个“总是充满了改变众生的冒险的渴望”。这个蜕变的过程是第73届戏剧节连续戏剧的核心。这部充斥着既是大众的又是神话的英雄人物的各种悬念的史诗戏剧一共有13集每集50分钟。阿维尼翁戏剧节和其合作伙伴希望把这部文学奠基之作的诠释托付给第一行动项目的演员以及阿维尼翁的市民们，以保证我们能在切卡诺花园的橄榄树下倾听多样的声音，观看奥德修斯的惊险之旅。

艺术家简介

布朗蒂娜?萨维提耶根据当代编剧的剧本或创作混合戏剧导演了十五多部作品。她最新一部戏剧是2017年根据奥尔罕?帕慕克的小说《雪》改编的戏剧作品，目前在法国和其他国家巡演。这部作品获得了哥伦比亚大学艺术学院国际戏剧阅读节奖项。她的戏剧既有社会视角又富有诗意。作为斯特拉斯堡国家剧院的合作艺术家，她致力于“第一行动”项目的推广，这个项目旨在剧场的舞台上增加多样性。自古希腊文化起，荷马的名字就成为史诗的代名词，他极其形象化的语言，华丽的辞藻，十分易于吟诵，人们至今仍为此着迷。

费德尔！Phèdre !

导演：Fran?ois Gremaud 

原著：拉辛

时间：7月11-21日11点30分（16日休演）

地点：Collection Lambert

戏长：1小时30分钟

作品简介

也许可以给拉辛的《费德尔！》加个副标题：调皮且不同寻常的讲座。剧场变成了教室，罗曼?达洛尔扮演着一位富有激情的年轻老师，他想把他对费德尔的满腔热情传递给我们，结果令我们捧腹大笑。他拿着一本书独自在舞台上，一人饰演所有角色，通过激情的力量让这部作品在这个舞台上在我们眼前重现出它的生命力。他对于古典语言有着一种交流的热情，他用一种滑稽的表现手法讲述神话人物的后裔，分析有趣的阴谋，破译亚历山大的奇妙之美。题目后面的感叹号——那个时代所谓的“赞美号”——表达了导演和演员的赞叹以及他们对剧场一直以来的挚爱。Fran?ois Gremaud诙谐地用拉辛的方式去掉了坏的一面，使得这部伟大的古典悲剧变成了一部现代版快乐的奥德赛。这部戏剧是一首诗，违背了所有的期待，是一首对生命的颂歌，对欢乐的赞美诗。

艺术家简介

弗朗索瓦?格雷姆德出生于 1975年, 是瑞士作家、导演、演员, 定居在洛桑。他在比利时国家视觉艺术与传播技术高等学院完成导演专业学习后，于2005年创办了2B 剧团, 不仅制作自己的作品, 如《重新》(2012年) 、《一些事情的会议》(2013年), 还和格雷莫德/格特内/博瓦组合合作，如《合唱》 (2013年) 、《西方喜剧》(2014年)。他创造了独特的、诗意的、有趣的宇宙, 使人们不断感到惊讶。弗朗索瓦·格雷姆德喜欢说, 寻求快乐的过程是诗意的, 也是政治的。

《费德尔》创作于 1677年, 由当时最出色的女演员演绎，是拉辛最著名的悲剧。在这部古典主义的风向标作品中, 作者谈到了古代的主题，描绘了激情引发的灾难，死亡和神圣的诅咒下不可获得的爱，最终引发的恐惧和怜悯。

奥瑞斯提亚 L’Orestie

导演：Jean-Pierre Vincent

原著：埃斯库罗斯

时间：7月12-16日14点（13日休演）

地点：Gymnase du lycée Saint-Joseph 约瑟夫高中体育馆

戏长：5小时（含中场休息）

作品简介

它是一个世界文本。戏剧和政治的来源及起源，我们在危险时刻的基准点，就像Jean-Pierre Vincent喜欢定义的一样：奥瑞斯提亚。这位被阿维尼翁观众所熟知的导演根据这部伟大的完全保守的雅典悲剧三部曲与斯特拉斯堡国家剧院高等戏剧艺术学院44班历时三年完成这个长期项目。漫长探索是为了能理解并感受这部巨作，历史的风吹拂着它，可它从未有过如此般的回音， 十二位演员，十二位舞台监督、布景、服装和编剧等专业的学生慢慢适应着埃斯库罗斯的语言，模仿着阿伽门农、乔芬雷斯和埃门尼德斯。没有这种记忆就无法想象人类的未来。所以，让我们来听一听年轻一代为我们讲述这首自由的现代诗吧。

艺术家简介

让-皮埃尔?文森，四次受邀在阿维尼翁教皇宫荣誉庭院上演自己导演的作品，担任多家著名机构负责人 (斯特拉斯堡国家剧院、法兰西戏剧院、南特尔-扁桃树剧院)，同时还是实验家（阿维尼翁开放剧院）。除此之外，他还致力于教育学, 并一直在为年轻一代思考着。

高等戏剧艺术学院是法国唯一一所并入国家剧院的学校，附属于斯特拉斯堡国家剧院。自1954年创办起三年内建立起了跨学科体系，专业设有表演、管理-创意、布景-服装设计、导演和剧作。

埃斯库罗斯 (公元前555-456年) 是希腊三大悲剧作家最古老的一位。他众多作品中的《奥瑞斯提亚三部曲》是通过被诅咒的阿特里德斯家族讲述了犯罪、报复和赎罪这三个阶段的故事。艾斯基耶既是编年史作家、诗人, 也是雅典民主的推动者。

哲学家麦克白

Macbeth Philosophe

总监带领监狱犯人诠释莎翁的语言

导演：Olivier Py／Enzo Verdet

原著：莎士比亚

时间：7月17日15点，7月18-19日11点和15点

地点：La Chartreuse-CNES de Villeneuve lez Avignon

戏长：1小时

作品简介

在2015年的李尔王和2016年的哈姆雷特之后，Olivier Py又带来了莎翁最黑暗的作品之一。麦克白受到权力欲望的困扰，标志着对人文主义价值的破坏以及对最残暴罪行的进展。这部作品由八名阿维尼翁 - 勒庞特监狱的囚犯演绎。Olivier Py用黑色的光芒揭示了莎士比亚的高度诗意语言。享受他们无可匹敌的力量，麦克白和麦克白夫人进入一个不归路的过程。暴君利用它无可抵挡的疯狂质疑这个世界。一个爱上邪恶的诗人。一个本质的、暴力的、狂野的作品，质疑命运的概念、欲望的满足和所有抵抗的压榨。

艺术家简介

身兼剧场导演、演员和作家的Olivier Py，他的作品核心扎根在当代人文关怀，试图透过艺术开启一个诗与政治的对话。戏剧是他的文化根本也是他的乐器：经由他的魔法，词汇能够转换成动作却又不丢失它的姿态，最终成为民主的一种新的形式。Olivier Py经常对法国与欧洲的政治文化发表意见、揭露各种形式的不正义。为了将戏剧文化普及至常民生活，阿维尼翁戏剧节在2004年开始和监狱中心合作。

￡￥€$（金钱）

沉浸式剧场

导演：Ontroerend Goed

时间：7月5-14日18点和21点（8日休演）

地点：La Chartreuse-CNES de Villeneuve lez Avignon

戏长：1小时50分钟

作品简介

以英镑、日元、欧元和美元为货币字符组成的作品标题，也同样象征着谎言、眼睛和货币。在这出沉浸式的戏剧中，Ontroerend Goed 剧团将邀请84位观众来参与一场这个世界上最富有的人的赌局，通过和他们在赌桌上真实的博弈，一窥我们如今这金钱至上的世界背后，人与财富之间的关系，借着财富而走上这个世界权利中心的那1%的人们 ，还会想着为这个世界变得更好而作出努力吗？

艺术家简介

Ontroerend Goed 剧团成立于比利时根特，他们的创作理念往往非常注重与观众之间的互动，之前作品都已在全世界的范围内进行了巡演，例如献给你的游戏、午夜对抗等，这些作品都围绕着对个人和社会之间的关系的讨论。而今年也是Ontroerend Goed 剧团第一次受邀参加阿维尼翁戏剧节。

友谊 Amitié

导演：Irène Bonnaud

时间：7月5-23日20点（7日，8日，14日，21日休演）

地点：移动剧场

戏长：1小时30分钟

作品简介

尽管不为大众所熟知，意大利诗人、作家、导演Pier Paolo Pasolini和那不勒斯演员、剧作家Eduardo De Filippo之间有一段深厚的友谊。前者对后者的钦佩程度如此之深，以至于以后者的名字命名其故事的主角。故事是怎样的呢？爱德华多 —— 一位东方智者—— 将要追随星星来到巴勒斯坦的伯利恒 (Bethléem)。赶到时，他得知基督已经死去一段时间了……他走了一段很长的路，路上的际遇比完成使命更加重要……为了讲述爱德华多这段充满了希望和乌托邦之旅， Irène Bonnaud意图尊重帕索里尼的原剧情简介，尽管这部电影因为帕索里尼被刺杀没有完成拍摄：在这部“哲学公路电影”中，帕索里尼的故事主人公与菲利波剧作中的主角们相遇了！这是一段穿越风格和时代的欢乐之旅，由三名继承意大利工艺剧院传统的杰出意大利演员出演。《友谊》是一部喜剧，它将源自地下的悲伤的泉水引向观众。

艺术家简介

Irène Bonnaud既是翻译也是戏剧构作，她的第一部作品创作于2002年“纪念海纳·穆勒艺术节”。她创作并翻译的作品包括海纳·穆勒的《拖拉机》、约翰·奥斯本的《音乐厅56号》、埃斯库罗斯的《乞援女》，并帮助法兰西喜剧院对马瑟·巴纽的作品《芬妮》进行了复排。她的最新作品《风景之战》关注希腊内战的见证者们。

无法返回的点（塞纳河畔）

Points de non-retour [Quais de Seine]

导演：Alexandra Badea

时间：7月5-11日20点，7月12日15点（7日休演）

地点：Théatre Beno?t-XII  本笃十二剧场

戏长：2小时

作品简介

Alexandra Badea，罗马尼亚籍作家，电影和戏剧导演，毕业于布加勒斯特国家戏剧学院。2013年，凭其自编自导的戏剧作品《喷雾》，获年度最佳戏剧文学大奖。亚历山德拉·巴德亚多以“欧洲”为母题进行创作，围绕探讨徘徊于破裂和重生下的欧洲人的希望和忧愁。今年，亚历山德拉·巴德亚将带来她的新作《无法返回的点（塞纳河畔）》，作为《无法返回的点》三部曲系列的第二部，她将借剧中人物Nora，重回她素未谋面的祖父的故乡—阿尔及利亚，现在和过去彼此对话，两代人的命运在这舞台上交集，共同从那段快被人遗忘的战争历史中反思战争暴力背后的复杂性和对当代的警醒意义。

艺术家简介

亚历山德拉?巴德亚，罗马尼亚籍作家、电影和戏剧导演，毕业于布加勒斯特国家戏剧学院。2008年，亚历山德拉·巴德亚凭借首次出版的剧本作品《身份核查的操作及厌恶》，获里昂戏剧作家大奖，并于2013年，凭其自编自导的戏剧作品《喷雾》，获年度最佳戏剧文学大奖。亚历山德拉·巴德亚多以“欧洲”为母题进行创作，围绕探讨徘徊于破裂和重生下的欧洲人的希望和忧愁。

穆罕默德和妮妮

Mahmoud & Nini 

导演：Henri Jules Julien

时间：7月14-22日15点（16日，18日休演）

地点：Maison Jean Vilar

戏长：1小时

作品简介

穆罕默德是埃及人，妮妮是法国人。穆罕默德是黑人，妮妮是白人。穆罕默德是男人，妮妮是女人。穆罕默德说阿拉伯语，妮妮说法语。我们可以继续列出两人的对比，但好像会引起误解。在导演亨利朱勒朱力安的安排下，穆罕默德和妮妮这两位演员在火车站站台上相遇，他们的相遇即是演出的开始。“我们试图把问题推到一边，试图表达我们的好奇心和我们的偏见，说尽傻话，丝毫不给予同情。”从身份的冲突到思想的质疑，从陈词滥调到笨拙无用的套话，从即时的翻译引起的误解到为了试探彼此的身份大费周章：语言和人产生的波折就是穆罕默德和妮妮所要表现的题材，这部戏剧质问“跨文化交际”以及其衍生的问题，质问人们何时能真诚地接近他人。

艺术家简介

亨利?朱勒?朱力安是一名化学工程师,他根据需要制作戏剧、电台创作 (法国文化)、翻译、制作。他在阿拉伯国家生活多年，翻译了许多女诗人的作品(拉夏?埃姆Rasha Omran，卡罗?珊首尔 Carol Sansour,  马拉卡?巴德尔 Malaka Badr……)，在欧洲舞台上制作了由阿拉伯国家演员出演的戏剧作品，埃及演员(阿梅德?埃尔?阿塔尔Ahmed El Attar, 哈山?埃尔?格蕾特里Hassan El Geretly...), 摩洛哥演员(尤内斯?阿特巴内Youness Atbane, 克哈立德?本格里布Khalid Benghrib...), 叙利亚演员（欧马?阿布萨达Omar Abusaada, 穆罕默德?阿尔?阿塔Mohammad Al Attar）。《穆罕默德和妮妮》是他的第三部作品，创意诞生于开罗。他目前定居在卡萨布兰卡。

余下的你们通过电影可以知道 

Le Reste Vous le Connaissez par le Cinéma

导演：Daniel Jeanneteau

时间：7/16-22日18点（18日休演）

地点：Gymnase du lycée Aubanel 奥班尼勒高中体育馆

戏长：2小时30分钟

作品简介

今年，Daniel Jeanneteau将为我们带来由他担任导演兼舞台设计的戏剧作品《余下的你们通过电影可以知道》，并且将目光聚焦于一群正处于手足相残困境的热讷维耶女子合唱团。Daniel Jeanneteau看来，在如今的社会里，英雄的形象应该不再是伊俄卡斯忒抑或是安提戈涅，而每一位观众也需要参与思考他们已来到底比斯-人民之城脚下的明天。

艺术家简介

Daniel Jeanneteau，先后毕业于斯特拉斯堡装饰艺术学院和斯特拉斯堡国立戏剧学院，是一名舞台设计出身的戏剧导演。从2008年开始，Daniel Jeanneteau开始执导自己的戏剧作品，在2009年至2011年之间，成为法国国立柯林剧院的签约导演，并从2017年开始执掌T2G法国热讷维耶剧院。

格拉玛报·哈瓦那的长号

Granma. Les Trombones de La Havane

导演：Rimini Protokoll

时间：7/18-23日22点（21日休演）

地点：Clo?tre des Carmes 加尔莫罗会修道院

戏长：2小时

作品简介

Daniel，Milagro，Christian和Diana年龄在25至35岁之间。他们与父母或是祖父母一起住在古巴。像革命中的绝大多数年轻人一样，他们面临着住房短缺的问题。这些复合家庭以自己的方式创造了前所未有的局面：现在掌握着岛屿集体命运的那一代人与60年前决定其未来的人共同生活。 Daniel，Milagro，Christian和Diana不是演员，而是翻译、历史老师、计算机专家或音乐家。他们一起讲述了他们的国家和世界的政治和社会历史。恐惧，喜悦，怀疑，渴望......格拉玛。哈瓦那的长号是这些私密的故事，是被重新强调的爱国情怀，它以革命的电影档案穿插点缀，挑战了我们对古巴革命神话的幻想。秉承里米尼剧团 (Rimini Protoko) 的集体创作者身份，Stefan Kaegi通过古巴的现实，对西方世界建立新的集体视野的能力提出质疑。

艺术家简介

瑞士籍戏剧导演史蒂芬·凯基（Stefan Kaegi）是欧洲新“纪录剧场”先驱——德国里米尼剧团（Rimini Protokoll）的创始人之一。该团在具有争议性的当代议题中探索现实和剧场的不同维度，大胆探索创新性的艺术手法。自2002年起，剧团在“现实剧场（Reality Theatre）”作品中全部启用非专业演员，通过开放的集体创作、多元化的表达，开创了新的剧场美学，荣获德国米尔海姆奖、浮士德戏剧大奖等重要奖项。Stefan Kaegi秉持里米尼剧团的核心理念，在世界各地创作上演了多部纪实性戏剧、广播剧以及城市环境戏剧，其为不同城市量身定制的《遥感城市》系列在柏林、米兰、纽约、巴黎、伦敦、香港、澳门、台北、上海等全球35个城市取得巨大成功。

地方 Place

导演：Tamara Al Saadi

时间：7月19-21日15点

地点：Gymnase du lycée Saint-Joseph 圣若瑟中学体育馆

戏长：1小时30分钟

作品简介

作为一部自传体的政治作品，《地方》探索了决定回顾家族历史的年轻女性的心理空间。 Yasmine被她的母体文化撕裂，徘徊于无法成为的伊拉克人和被“完美”同化的法国人之间。 精致的舞台布景 —— 沙子，椅子，麦克风 —— 邀请观众们探访一段停滞的时间，去被轰炸的教室，去警察局的外国人服务台... 从浮现的回忆中，作者兼导演Tamara Al Saadi寻找文字和故事以此表达她的多重身份，发现、强加、失去...... “《地方》是一次追寻，此时人们可以说出自己的归属，说出自己如何认识自己、甚至伤害自己，甚至让自己与统治机制对立。”

艺术家简介

是投身于文字和剧场，或是加入政治斗争？Tamara Al Saadi选择两者兼顾。作为伊拉克裔法国籍作家、演员和戏剧导演，她将社会学研究和戏剧创作视为工作的重点。从巴黎政治经济学院毕业以后，她在La Base剧团工作，与Mayya Sanbar合作，并在Seine-Saint-Denis的初中和高中开展了一系列关于移民身份认同的戏剧工作坊。她是MYST组织的共同创始人之一，这个跨学科的团体研究当代冲突的前沿问题。她还是Saint-étienne喜剧院的艺术委员会成员。2018年，作品《地方》荣获Lycéen大奖和Festival Impatience评委奖。

原文转自 | 中法纵横

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