达达、极简、超现实...关于西尔维奥·珀尔斯坦收藏展「奋斗不息」你需要知道的 - HauserWirth画廊

早年间，我的画并没有得到什么关注，但是西尔维奥·珀尔斯坦（Sylvio Perlstein）却愿意相信我的作品。他买了两幅画，也正是因为他的勇气，我才能够买汉堡保持体力、买颜料继续绘画。谢谢你，西尔维奥。
——罗伯特·瑞曼（Robert Ryman）
给西尔维奥·珀尔斯坦的信

一切开始于里约热内卢的科帕卡巴纳。那是一个晴朗的下午，一位少年从海滩归来，他驻足在一间小花店的门口，店里的一幅画作吸引了他的注意，他想要买下它。起初店主不想卖，要把画作留下装点自己的店铺，之后少年每次去海滩都会拜访花店，询问店主“我能买下这幅画么？” 最后店主终于同意割爱，而年轻人如愿以偿，带着画作离开了。从那天开始，西尔维奥·珀尔斯坦便一发不可收拾，开始了他自己的收藏之路。

如果去问珀尔斯坦先生，在他数以百计的收藏中，最钟情哪一件（些）作品，极有可能收到的一个半认真、半开玩笑的回答便是：所有的 —— 他收藏的每一件作品都代表了某种独特的艺术之路以及自己品味和欣赏的方式；放在一起，它们就形成了某种无法言明的怪异，而这正是他眼中所谓的艺术。

达达主义、超现实主义、极简主义与观念主义是珀尔斯坦收藏的四大支柱。他的收藏里也包含了激浪派、归零运动、新现实主义、新达达主义以及贫穷艺术。此外，作为一种个人挑战，珀尔斯坦转向了摄影，并将其描述为「一种要求苛刻且复杂的媒介，非常难以收藏。」而历史告诉我们，即使是在摄影这一领域，珀尔斯坦也做得十分出色。

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西尔维奥·珀尔斯坦藏品展
奋斗不息
The Sylvio Perlstein Collection
A Luta Continua
展览时间：2019年5月23日 – 7月27日

展览地点：豪瑟沃斯香港
香港中环皇后大道中80号
H Queen’s大楼15及16层

开放时间：星期二至星期六
上午11时至下午7时

达达主义

达达主义是一种二十世纪初出现于欧洲的艺术流派，涉及范围广泛，包括了文学、视觉艺术、戏剧及美术设计。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派——尤其是超现实主义——都产生了影响。

达达主义者们追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准，崇尚无意、偶然和随兴而做的境界。他们的活动包括公开集会、示威、出版艺术及文学期刊等等。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战（1914-1918），而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。因此，这场运动也是对一战的一种抗议。

「达达」一词的由来里来有许多解释，其中最为流行的一个说法是艺术家们在一次集会中，随便翻开一本辞典，任意选择了「dada」一词（意为「儿童玩耍的木马」），便将这场运动称为「达达主义」。

达达主义运动开始后，分别于苏黎世、柏林、科隆、纽约和巴黎展开，运动中诞生了大量影响深远的艺术家，法裔美籍马塞尔·杜尚（1887-1968）就是代表人物之一。他于一战期间从法国流亡到美国纽约，并开始以现成品来进行创作。其中最为著名作品包括《喷泉》（1917年）：一件印有「R. Mutt 1917」署名字样的小便斗，作品被视为20世纪艺术发展的重要里程碑；以及《L.H.O.O.Q.》系列：在其中一幅作品中，杜尚将达文西的《蒙娜丽莎》画作现成品加上了胡须，并起了双关语的名字「L.H.O.O.Q.」。「L.H.O.O.Q.」在法语中发音类似「Elle a chaud au cul」，意即「她有一个性感的屁股」。

▲ 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），《L.H.O.O.Q》，1919年至1964年，改造过的现成品彩色石印铭文铅笔画，30 x 21厘米/ 11 3/4 x 8 1/4英寸，图片：豪瑟沃斯

其他著名达达主义艺术家还包括纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）、汉斯·阿尔普（Hans Arp）、马克斯·恩斯特（Max Ernst）、曼·雷（Man Ray）等。

▲ 麦克斯·恩斯特（Max Ernst），《我选择用筷子后的两个全对称硫酸盐，矽酸盐和双胞胎》（Two Holohedra Sulfates, Silicates, Picastrates and twins after my choice with chopsticks），1920，水粉墨水铅笔印刷于拼贴画，28 x 14厘米/ 11 x 5 1/2英寸，图片：豪瑟沃斯

超现实主义

超现实主义开始于法国，直接来源于达达主义运动，在1920至1930年代盛行于欧洲文学及艺术界中。

超现实主义最常出现于视觉艺术作品和文学作品中：艺术家制造出不合逻辑的意象，将异想天开的想像世界加诸于真实世界上，把日常生活中的东西变成奇异、扭曲的生物；或者利用无意识的手法来表达自我，以此探索潜意识和世界中的矛盾，如生与死、过去和未来等主题。

达达主义在一战期间以巴黎为活动中心，在1920年代之后开始以超现实主义运动等形式蔓延至各个领域，对世界各地的视觉艺术、文学、电影、音乐，甚至政治思想、哲学及社会学理论都带来了深远的影响。

「超现实主义」这一概念来源于超现实主义先驱、法国艺术家纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）。这一艺术风格以弗洛伊德的精神分析和帕格森（Henri Bergson）的直觉主义（Intuitionism）为理论背景，认为只有这种超越现实的「无意识」状态才能摆脱一切束缚，最真实的展现客观现实的面貌。

有很多艺术家都参与了超现实主义的运动，其中最为著名的是西班牙加泰隆尼亚艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），他将梦境般怪异的形象结合了他深受文艺复兴影响的技法相结合，创造出介于现实与臆想、具体与抽象之间的「超现实境界」。

▲ 萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí ）《女人-抽屉》（Woman – Drawer），1936，水粉纸上，35 x 27 厘米 / 13 3/4 x 10 5/8 英寸，图片：豪瑟沃斯

其他超现实主义的代表人物还包括胡安·米罗（Joan Miró）、雷内·马格利特（René Magritte）、亨利·卡蒂尔－布雷松（Henri Cartier-Bresson）、芙烈达·卡萝（Frida Kahlo）等。

▲ 勒内·马格里特（René Magritte），《生物形态与词语》（Biomorphs with words），1928，油彩画布，27 x 41 厘米 / 10 5/8 x 16 1/8 英寸，图片：豪瑟沃斯

▲ 亨利·卡蒂尔－布雷松（Henri Cartier-Bresson），《乔治六世加冕日的特拉法加广场》（Trafalgar Square, the day of the coronation of George VI），1937，银盐照片，23.5 x 16 厘米 / 9 1/4 x 6 1/4 英寸，图片：豪瑟沃斯

▲ 亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson），《爱的蜘蛛》（The Spider of Love），1934，银盐照片，11.4 x 16.5厘米/ 4 1/2 x 6 1/2英寸，图片：豪瑟沃斯

曼·雷（Man Ray）

美国现代主义艺术家曼·雷是二十世纪最具影响力的艺术大师之一，他涉足的领域包括绘画、摄影、雕刻、写作等，其中同时他在摄影领域的创作最为人称道。他在艺术上充满挑战性与创新性的手法对二十世纪后、尤其是达达主义和超现实主义的运动产生了十分深远的影响。

1908年至1912年间曼·雷于纽约学习艺术期间，开始了绘画和雕刻的创作。早期作品绘画以抽象风格为主，亦会使用拼贴手法，展现出了立体主义，例如水彩作品《风景》（Landscape）（1913年）。在与达达主义的代表人物杜尚成为好友后，他的作品风格开始受到达达主义的影响。同时他在帮助其他艺术家拍摄艺术作品等过程中，发展出了使用摄影进行创作的倾向。最终他摒弃了传统的绘画手法，开始摄影现成艺术品，并且在图像制作方面发展出了独特的机械和摄影技巧。

1921年曼·雷离开纽约，来到巴黎生活工作，并专注于摄影艺术。他的作品挑战并且扩张了「摄影」的本质，他的中途曝光（Solarization）、实物投影法（Rayograph）等暗房技术永久地改变了摄影艺术的面貌。他创作出了许多流传后世的达达主义、超现实主义作品，包括利用过度曝光而产生的一种自称为「光影照片」的物影照片，曼·雷将这种相片称为「纯粹的达达主义」。著名现成品摄影作品包括《待销毁的物品》（Object to Be Destroyed）（1923年）、《安格尔的小提琴》（Ingres' Violin）（1924年）。

▲ 曼·雷（Man Ray），《安格尔的小提琴》（Ingres' Violin），1924，银盐照片，39 x 28厘米/ 15 3/8 x 11英寸，图片：豪瑟沃斯

▲ 曼·雷（Man Ray），《巴勃罗·毕加索笔下伊冯·塞沃斯的手》（Hands of Yvonne Zervos painted by Pablo Picasso），1937，银盐照片，22.3 x 16.5 厘米 / 8 3/4 x 6 1/2 英寸，图片：豪瑟沃斯

藏家西尔维奥·珀尔斯坦在巴黎见到了曼·雷的作品，便立刻为之倾倒，开启了他收藏超现实主义的作品之路。直到曼·雷于1976年去世，两人都保持了紧密的联系。

极简主义

极简主义兴起于二十世纪50年代末至60年代的美国，作为对抽象主义的一种反应最终走向极致，提倡以事物最原初的形式展现予观众，抹掉任何作为意识压迫的情感与直觉痕迹，并且开放作品自身的意象空间，完全的「去作者」，令观众也成为作品在不定限制下的作者，参与其中并形成自己的诠释。

极简主义将绘画语言消减至仅仅是色与形的关係，利用极少的「色」和单纯的「形」简化画面，将一切干扰主题的元素统统抛弃。他们大量使用工业金属、序列性、几何重复等方式，逃逸于现代主义作者情感氾滥的窠臼。

极简主义对我们当今社会有深远的影响，对建筑、绘画、雕塑、装置及设计，乃至音乐、文学的表现形式都产生了巨大的冲击。从艺术史角度来看，极简主义是现代主义主旋律的结束，也是多元的后现代艺术的开端。

较为著名的极简主义艺术家有美国的唐纳德·贾德（Donald Judd）。他追求不具备层次的极端自然形态，在作品中探索物体及其创造的空间的自主权和本质。他被视为极简主义的最重要代表者。

▲ 唐纳德·贾德（Donald Judd），《无题》（Untitled），1964年，铜蓝漆镀锌铁， 15.2 x 68.6 x 61厘米/ 6 x 27 x 24英寸，图片：豪瑟沃斯

其他极简主义艺术家还有卡尔·安德烈（Carl Andre）、埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）等。

▲ 卡尔·安德烈（Carl Andre），《铜钢平面》（Copper-Steel Plain），1969，铜钢，183.6 x 183.6 x 1 厘米 / 72 1/4 x 72 1/4 x 3/8 英寸，图片：豪瑟沃斯

观念艺术

从杜尚之后，当代艺术就不断地自我革新，一遍又一遍地从传统的材料和主题解脱出来。看似跟艺术毫无关系的材料也被用于艺术创造。

美国艺术家布鲁斯·瑙曼是1960年代观念艺术的先锋之一。他在音乐、雕塑、录像、装置、行为艺术方面均有涉猎。他早期受到极简主义影响，作品画面几乎是一篇空白。之后，他把兴趣转移到装置、光效应以及行为艺术上。他的艺术创作是开放式作品的先河，利用了玻璃纤维雕塑、霓虹灯浮雕、行为表演、电影、录像、互动环境等。

瑙曼最广为人知的作品是霓虹灯系列，灯光艺术也是他擅长的领域之一。他认为灯光具有飘忽与刺激的特性，可以在不经意间扩大表现的范围。他在作品中利用闪烁的霓虹灯管来传递他的艺术主张。

美国艺术家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）是美国波普艺术的开创者之一，亦是观念艺术的开创性人物。他的创作风格多变、形式多样，充满了实验精神与创造力。他的作品并不会局限于某一种风格或者媒介，也不会被形式所束缚，艺术家的书籍、素描、印刷品、摄影、油画和类似食品、饮料、植物等非常规的材料都会被应用在他的作品中。

▲ 埃德·拉斯查（Ed Ruscha），《出去找烟》（Wen Out For Cigrets），1985，油彩画布，162.8 x 162.6 厘米 / 64 1/8 x 64 英寸，图片：豪瑟沃斯

他最为人所熟知的是他独创的「文字画」系列。作品中他将文字作为图像来表现，以此抹去文字的字面意义。

尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat ）是来自布鲁克林80年代的传奇涂鸦艺术家。他的作品个人风格强烈，用色丰富，线条粗犷，线条中透露出热情与狂傲。同时其中也探讨了种族歧视、权力、英雄、偶像等议题，其中複杂而深刻的特质让巴斯奇亚少年时就已成名。1983年初，他的作品受到市场热捧，他本人也成为了都市传奇。

▲ 尚·米榭·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat ），《无题》（Untitled），1987，石墨彩色粉笔纸上，76 x 56 厘米 / 29 7/8 x 22 英寸，图片：豪瑟沃斯

巴斯奇亚于1988年因吸食过量海洛因逝世，即使在过世后，他在艺术和时尚上的影响已久十分深远。

基斯·哈林（Keith Haring）活跃于1980年代，是著名的美国新波普艺术家。他的涂鸦作品中会反复出现几种卡通图案，内容不离婴儿、狗、飞碟、电视和几何图形。在其街头涂鸦的阶段，电线桿、水泥柱、广告牌、指示牌都是他的画布，雕塑作品的媒介也不受限制，从纸到玻璃纤维都有使用。他在表演艺术和海报设计上也颇有造诣。