解读李津《骨与肉》之三 | 光环，铁线描

李津：骨与肉 

LI JIN: FLESH AND BONE

墨斋画廊

展览日期：2019年3月22日至6月2日

开放时间：周二至周日 上午10:00 -下午6:00

地址：中国北京市朝阳区机场辅路

草场地艺术区红一号B1

HALO 光环

汉藏佛教艺术兴起于敦煌吐蕃统治时期（约755-848 年），成熟于明清时期。在这一部分作品中，李津通过汉藏佛教艺术的历史渊源及底稿描线等技法共性，融合了工笔和唐卡的绘画语言。《光环》系列以层层渲染的工笔技法，用薄水粉营造微妙的色彩渐变和光泽，而画面中使用的翡翠绿、土褐和红色、图示式的构图和宝石镶边都与唐卡相呼应。

Halo: Dream of Lhasa 光环系列：拉萨的梦

1993 | Gouache on canvas 布面水粉 | 118.5 x 118.5 cm

Halo: Dream of Lhasa (detail) 光环系列：拉萨的梦（局部）

1993 | Gouache on canvas 布面水粉 | 118.5 x 118.5 cm 

Halo: Three Faces 光环系列：向三面

1989 | Gouache on canvas 布面水粉| 81 x 65 cm

Halo: Three Faces (detail) 光环系列：向三面（局部）

1989 | Gouache on canvas 布面水粉| 81 x 65 cm

三幅床单作品则展现不同艺术传统之间的交涉。李津首先在未上胶矾的床单上泼墨泼色，然后再用胶矾和颜料反复涂染。这种与绢上工笔画不同的创作手法，在《行僧》中融合了墨戏的灵动性和藏传佛教壁画的厚重堆砌，在《拉萨河心经》中构成了多层分段式的构图，用以虚化神灵的躯体和描绘悬浮其上的面具和脉轮。

李津个展《骨与肉》作品空间图，2019 | INK Studio 墨斋画廊

Monk (detail) 行僧（局部）

1992 | Gouache on bedsheet 床单水粉| 196 x 78 cm

Lhasa River Heart Sutra 拉萨河心经

1992 | Gouache on bedsheet 床单水粉 | 196 x 77.5 cm 

另一作品《神鸟》则是佛教忿怒尊异想天开的演绎，两旁写有经文的长方形构图，令人联想到藏文书籍。李津曾在拉萨河浣洗了这件作品，并用鹅卵石摩擦画面，以营造出西藏艺术和建筑的斑驳感。

Divine Bird 神鸟

1992 | Gouache on bedsheet 床单水粉 | 75 x 113 cm

Li Jin by the Lhasa River 李津在拉萨河畔

实际上，李津与西藏的第二次“对峙”迫使他从自己所熟悉的艺术实践和传统中提炼并抽取出——线与染、墨与色、笔势与肌理、透明与覆盖、托、印、重复、递归、图式等元素，并将它们重新组合成一种更为自由开阔的、属于他自己的绘画语言。这成为他随后创作的新的起点。

Lhasa River Heart Sutra (detail) 拉萨河心经（局部）

1992 | Gouache on bedsheet 床单水粉| 196 x 77.5 cm

Divine Bird (detail) 神鸟（局部）

1992 | Gouache on bedsheet 床单水粉 | 75 x 113 cm

《向三面》、《拉萨的梦》、《神鸟》三幅作品亦相对直接地反映了艺术家1984 年看天葬的经历，对李津这一时期的艺术影响深远。

Halo: Three Faces (detail) 光环系列：向三面（局部）

1989 | Gouache on canvas 布面水粉 | 81 x 65 cm

李津个展《骨与肉》作品空间图，2019 | INK Studio 墨斋画廊

IRON WIRE 铁线描

在《门中人》系列中，李津以白描平面线图，特别是运用坚韧、细劲有力的“铁线描”，延续了《化身》系列对人体进行的异化和变形。

Man at the Door: Karma 门中人：机缘定

1993 | Ink on paper 纸本水墨 | 44 x 40 cm

Chan (detail) 禅(局部)

1993 | Ink and color on paper 纸本水墨设色 | 137 x 69 cm

李津在1990 年代继续发展铁线白描系列，将人物形象分解为形似肌肉、内脏和植物的不明物。图中重复出现的刀斧和食谱题字，以及个别作品中身体部位的单独标记，更明确地表现了铁线描所潜藏的暴力。但这种解体终归止于表面，更像具有装饰性的纹身和面料图案，同时也通过异想天开和荒诞的幽默来缓解，比如形似《甲鱼》和《鳝鱼》的人物。

Line Drawing: Turtle 小哥线描：甲鱼

1996 | Ink on paper 纸本水墨 | 37.5 x 43.5 cm

Line Drawing: Eel 小哥线描：鳝鱼

1996 | Ink on paper 纸本水墨 | 37 x 43 cm

Line Drawing: Eel (detail) 小哥线描：鳝鱼（局部）

1996 | Ink on paper 纸本水墨| 37 x 43 cm

Line Drawing: Knife (detail) 小哥线描：刀（局部）

1996 | Ink on paper 纸本水墨 | 37.3 x 43.6 cm

系列中唯一真正的伤亡者是在《儿子吃素》中被屠宰的羊，然而其溢出的肠子恰与上方的祥云相似，似乎暗示了幸福再世的可能。

Line Drawing: The Butcher with a Vegetarian Son 小哥线描：儿子吃素

1996 | Ink on paper 纸本水墨| 31 x 27 cm

李津个展《骨与肉》作品空间图，2019 | INK Studio 墨斋画廊

李公麟（1049-1106）将白描升华为文人价值观的体现，但白描更普遍的用途，乃是绘制宗教壁画、木版画、陶瓷纹样和其他民间工艺传统的图稿。李津在人物身体部位的题字暗合了诸如在敦煌藏经洞的图稿中发现的符号，繁复的图式也反映了西藏小佛寺中他所谓的“土唐卡”的影响。从这个意义上说，白描即便地位低微，却充满着神圣的力量。这种双重性在《匠人图》中艺术家自己用画笔缔造生命的场面得到彰显。

Line Drawing: Craftsman 小哥线描：匠人

1996 | Ink on paper 纸本水墨| 26 x 29 cm

The Hungry Tigress (detail) 舍身饲虎（局部）

1982 | Gouache on Korean paper (mounted as hanging scroll)

水粉高丽纸挂轴 | 161.7 x 113.5 cm

李津个展《骨与肉》作品空间图，2019 | INK Studio 墨斋画廊

关于艺术家

李津，1983年毕业于天津美术学院国画系，任天津美术学院中国画系副教授。2013年获得“AAC艺术中国”（2012）年度水墨艺术家奖。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评选为2013年度艺术家。曾在国内及美国、澳大利亚、德国等地举办个人画展。作品被中国美术馆、波士顿美术馆、西雅图美术馆、香港艺术馆、大都会美术博物馆等机构收藏。

关于策展人

杨浚承（1982年生于香港）是独立艺术史学者和策展人。他和林似竹博士共同策划过泰祥洲、魏立刚和杨诘苍的个展，并在筹备李津2016年个展“自在”时和艺术家有过紧密合作。他独立策划的多媒介群展“影窟”以一系列佛龛形式展示，探索物质世界的灵性和神性，复原图象被现代审美所压抑的更多维度。

关于墨斋画廊

墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览，合作艺术家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。