CAFAM公共艺术活动 | 看不到·听到·触到

2018年美术馆特殊教育公益活动——“可接触”CAFAM公共艺术活动活动现场资料

美术馆公共教育部在“智识”服务的文化战略规划下，继2018年“可接触”CAFAM公共艺术活动|“超级连接的博物馆：新方法、新公众”主题日之后，推出“看不到·听到·触到”公共艺术活动，试图通过听觉、触觉去感受艺术的魅力表达，将个人、社会和情感紧密链接起来，邀请更多层面的青少年参与艺术家合作项目，以高质量的文化供给，开拓实践经验，更广泛地与社会融合，增进彼此文化认同感和归属感，并搭建不同文化的交流平台，维护社会活动参与者的多样性，推动不同群体的互联互通、包容互鉴，也让我们能够理解每一个家庭、每一位青少年的韧性能力和彼此的幸福来源。

 | 作品信息 | 

作品名称：《情·兽》

作品材料：树脂、丙烯、清漆

作品时间：2018年-2019年

作品尺寸：60cmx30cmx50cmx6件

此系列作品以动物为媒介，探索自我内心世界，感受自身情感状态，以塑为镜，敞开心扉，正视内心需求。人与动物作为自然界中的两大重要组成元素，之间存在某些“镜像关系”，人类可以从动物身上直观地辨别与本体相似的某种特质。

《情·兽》作品展厅现场

创作的过程是对自我情感探索认知的直线记录，这是对人性的研究，而人性通常又伴随动物性格的重叠，丰富而复杂。艺术家提炼其代表性格元素，映射情感状态，细心在雕塑作品中营造内心世界。

《情·兽》作品展厅现场

每只动物都夹着尾巴，整个雕塑的形体语言都是半封闭式的，体现了强烈的自我保护意识，他们都传递出不同的情感诉求，或挣或束，或逸或哀，或畏或殇，希望以雕塑手段传达出的情绪去感触人们，明确对自我的坚守与肯定。

《寓言系列》是用比喻来反映故事背后的“意味”，出发点是探讨人与社会、人与人的“发酵”反映。作品表现出的物种嫁接、变异，是试图将这一系列的“发酵”过程放大、夸张，传达出人的本能欲望，并将其通过作品直接展现出来。

客观来说，当人们释放欲望的时候，需要一个安全的环境，但是作品里的主角周围总是有纷杂的影子衬托，此时它已经在众目睽睽中窥探着世界，而它在黑暗中看不清眼前的全部，只能用“接触”去感受，这是我们对世界好奇的表现，也是让我们有安全感的行为。而此时世界也是在用这样这样的方式在感受着你的存在。

 | 导师介绍 | 

任蕊，博士、中央美术学院硕士生导师、副研究员，中央美术学院美术馆公共教育部主任。长期从事并研究国内外当代艺术教育、博物馆、美术馆公共教育及特殊教育研究等。2010年创立中央美术学院美术馆公共教育部并负责至今，持续致力于推动中国当代艺术教育及博物馆教育的研究与发展，参与美术馆各大公共教育活动及项目,至今已策划相关活动近2000场。

姚轶群，中央美术学院美术馆公共教育部项目负责。

 | 艺术家介绍 | 

识别二维码，关注我们