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ART BUSAN 2019 | 当代唐人艺术中心参展“艺术釜山”博览会

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KOREA | BEXCO Exhibition Centre

韩国 | 釜山会展中心

VIP Preview | VIP 预展  5.30  3-8pm

Public Days | 公众日  5.31 - 6.02  11am-8pm


当代唐人艺术中心  BOOTH A-14

艾未未 | Ai Weiwei

蔡磊 | Cai Lei

陈彧君 | Chen Yujun

罗德尔·塔帕雅 | Rodel Tapaya

申玲 | Shen Ling

王玉平 | Wang Yuping

伍伟 | Wu Wei

赵赵 | Zhao Zhao

朱金石 | Zhu Jinshi




2019 ART BUSAN(艺术釜山)将于 530 日至 6 2 日在韩国第二大城市釜山举办。作为韩国最负盛名的艺术博览会,Art Busan 始创于 2012 年,致力于发掘国内外卓越的年轻艺术家,并推广至全球艺术市场,其丰富的文化根源和时尚艺术令 Art Busan 愈发受到全球关注。




当代唐人艺术中心此次在展位 A-14,展出艺术家艾未未、蔡磊、陈彧君、罗德尔·塔帕雅、申玲、王玉平、伍伟、赵赵朱金石的作品。





艾未未《龙纹罐》 瓷 51 x 51 x 52 cm  2017


2018年3月当代唐人艺术中心香港中环 H Queen’s 新空间举办了艾未未以难民为议题的个展“驳议”,展出了这件作品。作品为一只仿明朝宣德年官窑的红色龙纹罐。原作官窑所绘龙纹为五爪蛟龙纹饰,不同的是,艾未未制作的龙纹为六爪。龙纹自古是中国皇帝,中央绝对权力的象征,明朝政府禁止民间使用龙纹,同时对大臣朝服的图案也作了规定,然而常有僭越。从建筑到装置,社交媒体到纪录片,艾未未利用各种各样的媒介作为新的表达方式,适时回应当今地缘政治现象并进行强有力的美学评判,来查验社会及其价值。



朱金石《项王势(一)》 布面油画 180 x 160 cm 2018


作为中国抽象和装置艺术最早的践行者,朱金石的创作表现出极强的生命力和延展性。以强烈、张力极强的手法,用调色板、砌墙抹刀、木铲、十五公分的画笔等将颜料重色厚涂于画布之上。作品在材质的作用下凸显出极具雕塑感的三维样式,画面上的空隙、断裂、留白、厚度、颜料形成一套自属的视觉系统。这种纪念碑般的物体感,使朱金石的绘画作品不仅成为一种空间的艺术,也成为一种观念的艺术。「虽然我在形式的范围内创作」,朱金石说,「我的想法是超越形式的限制,打破自由」。

朱金石作品被海内外众多国际公共机构及私人收藏,包括旧金山亚洲艺术博物馆,布鲁克林美术馆,温哥华美术馆,白兔收藏,美国鲁贝尔家族收藏,德意志银行,台北富邦大楼总部,松美术馆等。



赵赵《天空》 布面油画  直径150 cm  2018


赵赵1982年?于中国新疆。赵赵?始?终都持续著颠覆性的?式进?创作,他热衷于利?各种艺术媒介对现实及其艺术形态传统惯例提出挑战,其各种领域的作品旨在探讨个体?由意志的力量和权威控制的力度。他在创作中关注并且展现当代剧变中的中国,并且直?人类内心的苦痛和压?。其作品中不时出现威胁与风险的概念,暗喻当今中国和全球背景下人们的?活境遇,以及在现代社会中的短暂与无常。同时,作品也反映了他对集体主义与个人理想相互并存的思考。


近年来,赵赵?胆激进的艺术实践赢得国际社会的重视,他曾在柏林亚历山大?奥克斯画廊、斯德哥尔摩Carl Kostyál基?会、洛杉矶 Roberts & Tilton、纽约前波画廊、台北大未来林舍画廊、当代唐?艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。他的作品也曾参加过多个机构的群展,包括意大利罗马21世纪国家艺术博物馆、美国纽约MoMA PS1、美国佛罗?达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、意?利米兰帕迪廖内当代艺术馆、?班?卡斯特罗当代艺术中心、上海??现代美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心,?本横滨三年展等。



伍伟《附兽》 纸  100 x 100 cm  2017


伍伟的作品中充斥著触感欲望,涉及文明、野蛮、神话的议题,在材料与空间中寻找新的感受和可能。这件《附兽》是伍伟《皮毛》系列最新的延伸,在此前他通过剪裁纸张模拟皮毛,并用这样的行为使观众进入他所创造的「平滑空间」与「条纹空间」。


伍伟出生于1981年,现居北京。他于2015年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖,2012年获第三届新星星艺术节艺术场大奖,曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。作品曾在白盒子艺术馆(北京)、上海当代艺术博物馆、南京艺术学院美术馆、北京民生现代美术馆、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆(美国费城)、UBC大学亚洲中心(加拿大温哥华)、户尔空间(德国柏林)、候鸟空间(德国柏林)、FLUC当代艺术空间(奥地利维也纳)等多家艺术机构展出,公共收藏包括民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3 艺术基金等机构。



陈彧君《错屋No.160522》 布面丙烯及旧木板 153x113cm 2016


陈彧君的作品在现代语境中重新审视了个人与故乡之间的情感纽带,与其世代相传的移民经历紧密相连,同时延续了其对个人与社会历史、自然与人造空间之间亲密关系的持续兴趣。陈彧君的《错屋》描绘了一种情景,树杈上的房屋像是原始部落的生活,几根线条勾勒出一个类似于帐篷式的结构。移动,和自然的情感,成了这一系列的所关照的主旨。


近年来的个展有《陈彧君》,当代唐人艺术中心,北京,中国(2019);《临时房间》,博而励画廊,北京,中国(2012);《木兰溪-不居》,中画廊,柏林,德国(2012)等。群展包括《2015中国当代艺术年鉴展》,北京民生现代美术馆,中国北京(2016);《破·立:新绘画之转序》,龙美术馆,上海,中国(2014);《ON/OFF中国年轻艺术家的观念与实践》,尤伦斯当代艺术中心,北京,中国(2013);《曙光-来自中国的新艺术》,中画廊,柏林,德国(2012)等。陈彧君的作品同时还在深圳OCAT第八届深圳雕塑双年展中被展出,并且受邀上海外滩美术馆客座演讲。作品曾被法国巴黎DSL艺术基金会、上海龙美术馆、香港M+美术馆和悉尼白兔美术馆收藏。



王玉平《嘟嘟 (四)》 布面丙烯及油画棒 210x160cm 2018


王玉平是90年代中国绘画新生代,且为80年代末表现主义与新思潮结合的「新表现」代表人物。王玉平总以温暖的笔调捕捉日常生活中美好的小事物,有如「市井浮世绘」一般,着眼于画中的浮世情节以及日常琐事的描绘,回归纯朴简单的美。王玉平时常于手工纸混用压克力、油粉彩、油画颜料,保留了色块的松动感和随机性,其画色调温暖、笔触旷放、情感饱满。


王玉平个展包括:《无聊的天堂》(当代唐人艺术中心, 香港,2018)、《景山前街》(当代唐人艺术中心,北京,2017)、《王玉平作品展》(中国美术馆,北京,1993)。参加的主要群展有:《中国新表现主义》(中华艺术宫,上海,2014)、《大坂双年展》(大坂,2013)、《时代肖像-当代艺术30年》(上海当代博物馆,上海,2013)、《第三届上海双年展》(上海美术馆,上海,2000)、《第47届威尼斯双年展》(威尼斯,1997)等。



申玲《一夜妒花风-1》布面油画  200x200cm  2017


申玲凭借其非凡的绘画手法,于非凡的绘画论述内部,在心理-文学-情感层面构建起一种本真的、当下的,同时又带有批判和反讽意味的图像现实,它同一种被体验、实现和内化了的生命整体的隐喻直接相关。她对世界的看法,更多地表现为对世间万物在触手可及、具体而微的现实中所呈现出的琐碎、驳杂、多样的整体性的一种充满喜悦的肯定。在作品中,那些树木和花朵背后,出没于五彩缤纷的丛林之中的动物、野猫、鸟、鱼和蛇,扰乱了我们的空间感知,混淆了虚拟的图像现实内部的方位感。这种虚构的,密集的,妖冶瑰丽而又神秘叵测的图像空间吸引着观者。


申玲举办过的个展包括《浮游》,当代唐人艺术中心,香港(2019);《花鸟》,蜂巢当代艺术中心,北京,中国(2014);《日光流年》何香凝美术馆,深圳,中国(2011);《粉床》,红们画廊,北京,中国(2004)。群展包括《语言之在 – 第四届中国油画双年展》,中华艺术宫,上海(2018);《时代肖像 – 当代艺术30年》,上海当代艺术博物馆,上海(2013);《自我画像 – 女性艺术在中国1920-2010》;中央美术学院美术馆,北京(2011);《申玲,王玉平作品展》,今日美术馆,北京(2010)。



罗德尔·塔帕雅《城市蔓延》 布面丙烯 300 x 500 cm 2018


罗德尔·塔帕雅是东南亚最活跃的艺术家之一。他的作品核心源于他的记忆和历史的框架内不断融合民间叙事和当代现实,利用各种媒体 - 从大型布面油画到探索玻璃下绘画、传统工艺品、立体模型和绘画,通过民间故事和对前殖民历史研究他重新观察这个世界,创造出具有个人特色的异想天开的蒙太奇。


这件《城市蔓延》作品是关于城市发展传播对城市附近未开发土地上的影响。这些开发结构正在不规则地扩散和发展,没有限制对环境的影响。虽然它解决了短期的居住需求,但这些开发的土地是农田,从长远来看,人们将缺乏食物,以及低地洪水问题。



蔡磊《一间190501》 布面丙烯 105x95x6cm 2019


蔡磊的作品探索空间与错觉之间的关系。他的艺术实践显露出平面性的兴趣,以空间错觉概念描绘二维转变成三维的空间纵深感。不论在绘画及浮雕的创作上,蔡磊都擅长利用光影色调强化空间的错觉,并把这种知觉衝突凸显在绘画空间中的平面走廊或角落,使观众体会绘画中物理平面性与真实空间性之间的张力和转换。


蔡磊是八十后青年艺术家,多次获奖,曾多次参加国内外重要的美术展览,包括长江当代美术馆(重庆),泰勒基金会(巴黎),中央美术学院美术馆(北京),保利艺术博物馆(北京),杰克逊维尔当代艺术馆(美国),今日美术馆(北京),波恩当代艺术馆(德国)等。



BOOTH  A-14


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北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D06&B01,100015

798 Art District, No.2 Jiuxianqiao Road, Chaoyang Dst, Beijing, 100015

T: +86(10)59789610 |  F: +86(10)59789379

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