McaM明当代美术馆｜“感官边界” 从‘风的形态’出发，激发感官新体验

艺术家对未知和不能触及的领域总是拥有不能自己的好奇，他们以电子科技的媒体独特属性，运用跨界的手法来解放这些不可视、听不到的存在现象。带领观者感官的核心，解开某种既已固定的观点位置。

艺术家组合WOW，‘风的形态’

5月25日，上海明当代美术馆新媒体艺术群展——“感官边界”正式开幕。展览以两组、四个紧扣的题目组成，带来8位艺术家的9件作品，以科技为媒介，激发观者感官新体验。

艺术家组合WOW，‘风的形态’

艺术家组合WOW，‘风的形态’

一楼展厅由自然形态 (Form of Nature) 和 动作形态 (Form of Motion)组成，艺术家组合WOW作品‘风的形态’为序幕，布纺被风吹至空中，形成优雅柔美的漂浮形态。艺术家通过控制风的吹动，调控织物的漂浮与起落，风与纱交织，在光线的变幻中形成持续流动的美感。

Tobias Gremmler，书法进行时

艺术家通过感应追踪设备，提取书写时的动作、力度以及移动路径，并通过动态视觉的方式，用另一种视觉角度呈现汉字形体之美。

Tobias Gremmler，功夫视觉

Karina Smigla-Bobinski，阿达ADA

Karina Smigla-Bobinski，阿达ADA

Karina Smigla-Bobinski，阿达ADA，展览现场

充满氦气的透明球体，表面被钉上一根根炭木条。现场表演者在与装置互动的过程中，在天花板、地面、墙体，以及表演者身体上留下一道道黑色线条，球体因此被赋予生命状态。

Tobias Gremmler、Karina Smigla-Bobinski，以及James Tapscott也分别利用动态装置、灯光、影像、现场表演等不同形式将自然元素和人体形态重塑或解拆，让观者看到自然界中风、雾和连贯人体动作中被忽视的部分的作品。

James Tapscott，“零环”

穿过James Tapscott用光和简单材料创作的，极具仪式感的作品“零环”，来到二楼展厅。构造自然 (Form the Nature) 和 构造动作 (Form the Motion) 带来梁基爵、林欣杰、梅田宏明（Hiroaki Umeda）以及平川纪道（Norimichi Hirakawa）以多媒介混合方式创作的作品，进一步把对世界各种存在的想像伸延，呈现一种普遍认知以外的超自然感知。

 梁基爵，“忐忑”

“忐忑”是一种反覆不安的情绪，心绪起伏不定的样子。而梁基爵则认为这种翻来覆去的情绪富有另一种音乐性的特质，甚至一种几何图像般的幻想。作品“忐忑”结构以40个扬声器作为基础，低频率的心跳声令扬声器产生大辐度的震动，使得装置上下震荡，制造持续的撞击声音；装置与标题“忐忑”两字不谋而合。心跳频率成为了乐曲的速度，声音在不同的时间、力度从不同的位置来来回回、反覆动荡地演奏，如同由心跳演绎的交响乐。

梅田宏明，Holistic Strata

梅田宏明主张任何动态都可以由像素的点来表达。在作品 Holistic Srata 中，环绕观的四面墙——左，右，前和地面——投射出一组壮丽的像素，令人回想大自然中已存在的非现性现象。梅田宏明通过对于高速自由移动像素的精妙设计，输出大量运算所得的刺激物，也直接影响到观者的身体。

  林欣杰，《云图境像》

云端的风景建构自现实的生活是现实世界的反射。我们把生活各种上载到云端，通过上载分享去万里之外的虚拟领域，投射我们自己的某刻某种状态，因此而集体改变虚拟的云端的现状，云端的变化又反射到真实世界，建立出虚拟实体的新国度－ 这是个虚实不分的世界。

平川纪道，a study for spacecolortime  

装置 a study for spacecolortime 由一个“部分”（屏幕）和一个“整体”（液晶显示器）共同组成，影像则是一组去饱和的太阳照片（由 NASA 太阳动力学天文台所拍摄）经过“时空色彩循环对话”后的成果。看起来像是一组黑白影像，图片为现场观众与作品互动形成的新形象。

据悉，展览将持续至8月4 日。