JINGART艺览北京作品赏析 | 沃尔夫冈·提尔曼斯 Wolfgang Tillmans

卓纳画廊将参展第二届JINGART艺览北京（展位A16），带来16位国际艺术家的作品。本文着重介绍摄影艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的“静物”与”褶裥”两个系列的作品。

JINGART 艺览北京

展位号：A16

日期：2019年5月30日至6月2日

地点：北京市西直门外大街135号北京展览馆

沃尔夫冈·提尔曼斯，摄影：Carmen Brunner

沃尔夫冈·提尔曼斯（1968年生于德国）自90年代便以摄影为媒介重新塑造了当代艺术的面貌，并至今仍对年轻一代影响至深。他也是英国透纳奖（Turner Prize）历史上第一位获此殊荣的摄影师，也是首位非英国籍的艺术家。

他的作品就集中体现出一种崭新的摄影的主体性，他将亲密感、趣意玩味，连同社会批判以及对既定价值和社会阶级的质疑融合在一起。他浑然一体地结合了不同的类型、主题、技法和布展方式，拓展了摄影媒介的传统表现形式，并且用他的实践持续地探讨一个基本问题——在这个影像日渐饱和的世界里，图像的创作究竟意味着什么？

《新洛杉矶静物》，2001

沃尔夫冈·提尔曼斯 Wolfgang Tillmans

《新洛杉矶静物》，2001

纸上喷墨打印，夹子

138.1 x 207.3 厘米

? 沃尔夫冈·提尔曼斯

图片由艺术家及卓纳画廊提供

△ JINGART艺览北京展品

静物是提尔曼斯艺术创作中的重要元素。正如艺术家自己所说，“在我的日常经验中，我不觉得体验肖像与静物有什么不同。此刻我看着你，我看到一幅肖像；此刻我望向那边，我看到一幅风景；如果我看向另一边，我看到一幅静物。这就是我的日常生活体验：所有的艺术都来自普通的日常生活，所有的事物都拥有与众不同的可能。那一刻，生活的体验被转化为某种更大的含义。这不仅是指某些时刻或某些东西，而是更广泛意义上的人类体验，在最理想的情况下能够与他人分享，与他人感同身受。”

这件作品曾在提尔曼斯2012-2013年的同名个展上展出，并先后巡回至斯德哥尔摩现代博物馆与杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦艺术收藏馆。

《褶裥（橄榄绿）》，1996

沃尔夫冈·提尔曼斯 Wolfgang Tillmans

《褶裥（橄榄绿）》，1996

纸上喷墨打印，夹子

206 x 138 厘米

? 沃尔夫冈·提尔曼斯

图片由艺术家及卓纳画廊提供

△ JINGART艺览北京展品

这件作品属于提尔曼斯仍在持续创作的《褶裥》系列，记录了放在地板或家具上的衣物。提尔曼斯的创作横跨了多种媒介，而他认为《褶裥》系列展示了具象与抽象在他整体艺术创作中的并存，以及他的摄影相对于表面、三维深度和雕塑之间的关系。就像他自己所说，衣物“拥抱我们的肌肤。在这个过程中，它们携带了我们身体的印迹……它们成了雕塑物……从这个意义上来说，《褶裥》系列也同时成为了抽象图像，它们有关我们在衣物上随身携带的社会表面。”这一系列也呼应了提尔曼斯的《纸水珠》与《感光》系列。《纸水珠》拍摄了弯折的相纸，而《感光》则展示了纸张被折叠成空间物的样子。

这件作品曾在提尔曼斯备受好评的首个艺术生涯中期回顾展《如果某件事是重要的，那么所有事都是重要的》（2003年）上在伦敦泰特美术馆展出。

伦敦泰特现代美术馆大型回顾展现场，2017

沃尔夫冈·提尔曼斯1968年出生于德国雷姆沙伊德，1990-92年求学于英国伯恩茅斯和普尔艺术设计学院，目前生活工作于柏林和伦敦两地。2000年，他获得伦敦泰特博物馆颁发的“透纳奖”，成为第一位获此殊荣的摄影师，也是“透纳奖”首位非英国籍的艺术家。2009年，他获得德国摄影协会文化奖，同年以艺术家顾问(Artist Trustee)的身份入选泰特博物馆委员会。自2012年以来，他一直担任柏林艺术学院的成员，并于2013年被任命为伦敦皇家艺术学院成员。提尔曼斯是2015年度“哈苏国际摄影奖”的获得者。2018年1月，他被德国戈斯拉尔市授予了“凯撒林奖” (Kaiserring Prize)。

自1990年代以来，提尔曼斯已在各大国际机构中举办个展，包括伦敦泰特美术馆（他广受赞誉的首个艺术生涯中期回顾展，2003年）；纽约MoMA PS1、芝加哥当代艺术博物馆、洛杉矶哈默博物馆与华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园（2006年）；伦敦蛇形画廊（2010年）、苏黎世艺术博物馆（2012年）、纽约大都会艺术博物馆、大阪国立国际美术馆（2015年）、伦敦泰特现代美术馆与巴塞尔贝耶勒基金会（2017年）、法国尼姆当代艺术博物馆和都柏林爱尔兰现代艺术美术馆（2018年）等。在2003至2009年间，提尔曼斯还在世界著名的法兰克福国立造型艺术学院（St?delschule）担任教授。

展览现场，第53届威尼斯双年展主题馆，2009

提尔曼斯的作品被广泛收藏于世界各大艺术机构的馆藏中，包括伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、华盛顿的赫希洪博物馆和雕塑园、大阪国立国际美术馆、芝加哥艺术学院、洛杉矶汉默博物馆等等。

展览现场，日本大阪国立国际美术馆，2015

展览现场，纽约大都会艺术博物馆，2015

约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）

玛玛·安德森（Mamma Andersson）

弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）

斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）

马塞尔·扎马（Marcel Dzama）

拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）

奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）

爱丽斯·尼尔（Alice Neel）

雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）

尼奥·劳赫（Neo Rauch）

戴安娜·塔特尔（Diana Thater）

沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）

克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams）

托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）

乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）

JINGART 艺览北京

展位号：A16

日期：2019年5月30日至6月2日

贵宾预览（仅限预约）

5月30日(星期四) 下午2时至下午8时

5月31日(星期五) 下午1时至下午8时

公众开放时间

6月1日(星期六) 上午11时至下午5时

6月2日(星期日) 上午11时至下午5时

地点：北京市西直门外大街135号北京展览馆

卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中，画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。

网站：www.davidzwirner.com

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