
5月26日下午,跨界场景设计师、美国加州大学荣休教授(Professor Emeritus)、现中央戏剧学院客座教授于海勃以《在边界上行走的舞美人》为主题在位于东苑戏楼的舞美书店进行了精彩分享。这是舞美书店实体店自4月21日正式开业以来,举办的第二场线下分享活动。
此次名家谈活动由中国舞台美术学会品牌部部长、舞美书店创始人郎悦担任主持。
场景设计师,美国加州大学河滨分校戏剧电影系终身教授,现任中国教育部与国家外专局111计划(中央戏剧学院)特聘教授,美国演艺工会注册设计师,英国舞台美术协会会员。
先后毕业于中央戏剧学院,英国利兹大学,伦敦圣马丁艺术设计学院。
曾为舞台、电影、电视、景观、博物馆、实景演出与大型活动等多领域创作作品二百多部; 作品曾连续三次(每四年一次)被选入全英场景设计全集;布拉格场景设计四年展(91年)金奖团队成员;2002美国USITT最佳设计,2013年入选《世界百名舞台设计师》等。著有《西方舞台美术基础》(中国戏剧出版社2016)和《即兴与无剧本创作》(合著,英文版,英国Crowood Press)。
周日的京城大雨倾盆,大家冒雨穿城而至舞美书店,还有数位朋友从外地赶来专程参加此次名家谈。蒲团、座椅加了又加,在这个书墨香气四溢的艺术空间里,每个缝隙都错落“塞”满了观众,分享会就在这热闹而安静的氛围里开始了。
于海勃老师以三十年来国外工作的独特视角与大家分享自己对舞美创作的体会,他的分享视野开阔、思路新颖、诙谐生动,令人获益匪浅。
跨界与比较
于海勃老师以自身的跨界经历讲起“比较”的话题——要善于在比较中去有所感悟,发现不同。以东苑戏楼所在菖蒲河公园而言,墙外就是著名的征婚角——与墙内此刻舞美书店正在进行的艺术沙龙完全是两级的平行世界,历来中外优秀作品都是以最熟悉的生活,以最平实质朴的语言击中人心的。艺术家的朋友圈应该广义一点,更能激发生活感受。
他以艺术家徐冰在2015年威尼斯双年展展示的由建筑废弃物组成的《凤凰》,以盐田千春以无数生锈钥匙打造的《记忆》,以及贝聿铭设计的中国风香山饭店,阐述传统是骨子里的文化基因使然,无法丢弃。
东方与西方
以戏曲《空城计》和戈登·克雷设计的《麦克白》聊回到舞美比较的起点:百年前中外舞台呈现的差距,其实并不是特别大。我们不要走马观花,要真正了解当代人,要通过多角度的比较,去感受东西方价值观、生活习惯、思维观念的差异。
例举了上海世博会中国馆与英国馆的场馆设计;英国加入一战100周年的“关灯”秀对光的反向运用;伯明翰广场上艺术家Nele Azevedo慢慢融化的5000个冰雕人;伦敦塔象征着一战阵亡888246名英军士兵的888246朵陶瓷罂粟花等等,探讨了中西方提炼设计符号的思维差异。
以大量戏剧案例,介绍了英美戏剧家在舞美创作初始阶段就在设计的精度上体现了对细节的执着和痴迷。
将英国、美国、意大利、东欧等国家的设计理念进行了交叉比较,探讨了差异中的差异。
大美术与小舞美
于海勃老师以大量享誉全球的舞美家设计作品与纯艺术作品的比对,阐述了舞美设计师与艺术界的血缘关系,决定了舞美会沿着艺术思潮的方向发展。几乎所有舞台风格都可以追溯到其艺术源头,有些甚至近乎于复制。
我的舞美设计
于海勃老师以影响过他的舞美设计大师作品与自己的创作经历交织一起,生动有趣地全面展示了自己的舞美创作理念。其中有自己被“封杀”的舞美作品,有别人“被宠出来”的“无法无天”的舞美作品,有令自己完全忘记舞美的最高级境界的舞美作品。
他以在国内、国外受到不同的文化艺术启示,令观众受到一场思维的震荡。
观众提问环节
在提问环节,现场热情踊跃的观众有很多问题希望与于海勃老师进行直接的互动。
分享会合影
签售与交流
观众们踊跃购书,并里三层外三层围绕着请于海勃老师签名并合影、交谈。
赠书仪式
于海勃老师向舞美书店赠予数本自己的著作。
分享会花絮
著作分享
这是一本介绍西方舞台美术的书。这也是于海勃在过去三十余年教学与设计实践(包括先后在中国、英国与美国的教学与实践)中的一些个人体会。本书中的大部分内容取自他在美国加州大学的设计基础课教案,也包括他在国内讲课的一些章节。于海勃试图通过这些内容对现代西方舞台美术,尤其是英美两国舞台美术的概况向读者做一系统性的介绍,为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗;或许也可作为专业院校舞台设计课的补充教材。
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撰稿:赵妍
摄影:邓婧波 王丽娜 赵妍
责编:赵妍
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