贺坪：演戏是我的“营生”

文｜程晓嘉

执念

在很多采访里贺坪都强调，做演员是因为自己出生在艺术世家。“我没有对将来干什么苦恼过。我父母都是干这行的，我哥也是干这行的，我没想过别的路。”

这股执念汹涌得很早，在小学刚上完的时候，他就和家人表露要去上艺校的想法，结果家人说，你先上完初中再去考中专艺校；上完初中后，家人又说你先上完高中然后再去考大学的艺校；然后就上了高中，之后终于考了上戏，正式走上表演之路。

“现在回头看，晚点入行挺好的。太早学表演如果没有遇上好老师，很容易被固化出一身的毛病，想改也难。”而他很幸运地在大学里遇到了一位好老师，打了好基础。

他形容刚进入大学的自己是“一张宣纸”，比普通白纸更容易吸收，这也许源于自小在剧场后台浸润出的“戏感”。

紧张

因着哥哥是上话导演的缘故，在进入上戏之前，贺坪便得以在安福路的排练厅和剧场，以一个小观众的视角，埋下对表演最初的敬畏。谈起当年经典版《商鞅》老演员们对台词的一字之争，至今仍是满眼向往。

毕业后如愿进入上话，但迷茫期也随之而来。如同每一位初入职场的校园骄子所要面临的境况，第一步，便是适应落差感。对于爸妈说的“做好跑五年龙套的准备”，他嘴上倔强回应“两年还演不到主角我就不干了”，但心里自己都觉得不可能。

那时候他在台上还会不由自主地紧张，第一次从龙套升级为一个有名字的小配角，甚至紧张得连戏都突然不会演了。

小半年的时间里，他过着“上戏不接下戏”的日子。前辈说，这是因为“你现在身上没戏”。时间充沛得让人心慌，而无尽头的休息，还意味着不稳定的收入。

转机

机会来得突然。1年后，他成为了《命案回首》的男主角。但意外的，他没有太多的兴奋感，只是感觉台词和调度多了。仿佛一个失忆的老演员突然恢复，更大的意义是又找回了自己在舞台上的位置。

那些年，他接连成功出演了多部悬疑剧的男主角。那是新浪微博正鼎盛的阶段，白领剧、悬疑剧等年轻人喜爱的“新剧种”迅速在社交网络传播，他也喜欢在微博上和观众分享、互动，由此圈住了第一波粉丝。

在外界看来，此时的贺坪似乎已与悬疑剧划上等号，甚至在一些导演和制作人的心中，也对他能不能演其他类型的戏报以怀疑。

但他本人并没有这样的困扰，他并没有给自己定型，只要对人物有想象，有创作冲动，就会想接。而导演和制作人们的疑虑，也会在真实的合作中被态度与实力说服。

很快，贺坪的身上“长出了一层层戏”。而旺盛的创作欲望和“不想给人添麻烦”的性格，让他除了某些特殊情况，近乎逢复排必接。于是新戏叠老戏，裹挟着他开始了长达五六年的“三班倒”状态，除了礼拜一是规定的休假日外，几乎每天都在戏里。

辛苦是必然的，但这是自己喜欢的职业。而且这种节奏，刚好支撑着他在上海生活下去。

营生

回到开头。

问及疲累的原因，他欲言又止，最后轻叹口气：“我也不知道。”

声音里带着脆弱的忧伤。

10年前的迷茫，是仰望着舞台的金光，渴望自己能被照亮；

10年后的迷茫，是矗立在舞台的中央，却感觉世界的黯淡。

为演戏，他减过肥、剃过头、戒过烟……

但他并不承认这些是出于某种“高尚”。

“表演意味着我的营生。我无它技之长。祖师爷赏饭，让我能吃得起、吃得饱表演这碗饭。”

所以，减肥只是为了在舞台上“脱衣”的脸面，剃光头只是因为角色需要图方便，断崖式戒烟只是为了惩罚自己犯的人生最大的舞台事故……

一切都是轻飘飘的、理所当然的，因为这是他的“营生”。

“事业”这个词太大，“工作”又显得太易于替代，而“营生”，居于两者之间，带着旧式手艺人的敬畏与原则，时刻警醒自己免于自满与傲慢。

也因为这一份在乎，所以格外敏感。

谎言背后

《谎言背后》排练厅里，贺坪努力找回自己创作的冲动和状态。

两个人的对手戏，角色互换的双结局，这在接戏前是一个噱头般的吸引力。

在进组之后，则又化为一个个实实在在的关卡，需要一步步扎实地打怪升级。

这是一部披着悬疑外衣，实则讲述两个男人中年困境的小剧场话剧。

掩饰与揭露，虚伪与袒诚……

都市人压抑着内心的恐惧与不安，在平凡而又重复的生活缝隙中寻找着仅存的希望。

某种程度上，映射着他现在的状态。

“调整自己”。

采访的最后，他轻轻吐出这四个字。

咖啡馆的音乐巧合地一转，献上了戏剧般的ENDING。

警察与心理医生善恶难辨，

尔虞我诈， 孰警？孰匪？

盛夏的安福路，

将由《谎言背后》带来透心的冰冷。