黄立平：视觉艺术的互鉴时代

只有当人们普遍乐于看到各种与众不同的艺术表达方式竞相出现并相互作用的时候，不同寻常的想象力和创造力才会被彻底激发出来。

——黄立平

5月24日是个有意义的日子，王庆松、徐文涛、王尊、宋晓君四位艺术家的个展在合美术馆同时开幕。尽管他们的艺术思想、方法以及形式风格迥异，却形成了差异化的特殊魅力。四位艺术家都有自己的亲友团、爱好者和研究者。大家共聚一堂，交流互鉴，格外热闹、格外亲切。

▲黄立平开幕现场致辞

此时此刻，大家或许已然忘却了艺术史分期的刻板逻辑，看轻了美学判断的是非曲直。而更加看重各种貌似不相干关系之间的内在联系，品味各种真诚的相互致意。相信大家都很喜欢这种多样化包容的自由氛围，感谢大家的光临，感谢艺术家们为展览所付出的努力。

王庆松早已是国际上享有盛誉的观念艺术家。他以独具特色的影像深刻揭示重大社会问题见长，不少耳熟能详的代表作（如《老栗夜宴图》、《跟我学》等）都在展览中现身。

▲王庆松展览现场

徐文涛、王尊二位武汉本土艺术家均为个人绘画风格突出的青年才俊。近几年来他们都在积极尝试向语言表达方式转型，成效如何？展览将是最好的检验。

▲徐文涛展览现场

▲王尊展览现场

青年女艺术家宋晓君虽不见经传，其作品却给大家带来了大大的惊喜。她的个展《可见不可见》既有绘画，也有影像和装置作品，在不同文明的交融中优雅而自如地转换。

四个展览之所以引人入胜，是因为四位艺术家从不同方面、在不同程度上显现出了他们新颖和独到的能力。

▲宋晓君展览现场

鲁虹先生将四个具有明显差异的展览活动安排“熔于一炉”，可见匠心独运。其实，这与过去几年合美术馆一贯坚持的多元文化主张一脉相承。

对此，批评家们也给予了中肯的回应。在研讨会上，孙振华先生对王庆松和徐文涛进行了一番比较分析，殷双喜先生特别提到在视觉艺术领域坚持初心比过去更加困难。王端廷、刘茂平、俞可、王春辰等先生分别从不同角度强调了艺术多样性的时代意义，冀少峰先生还专门论述了美术馆之间既要追求独具特色，同时应实现广泛交流互鉴的重要性。

▲黄立平研讨会现场发言

▲王庆松研讨会现场

▲徐文涛研讨会现场

不同的艺术思想与方法，不同的艺术形式与风格，在不设定主观偏见、标准和前提的背景中进行自由平等的比较、交流和互鉴。相互关注、理解甚至较量，这或许正是推动视觉艺术发展应有的文明生态观。

而各种预先设定的文化中心主义和文明优越论的禁锢以及非此即彼、泾渭分明的艺术分类思维恰恰与当代艺术的精神本质背道而驰。

▲王庆松展览现场

▲徐文涛展览现场

源于开放、包容的信念，合美术馆致力于推动当代艺术创新发展，坚持不拘泥于传统门户之见，不排斥各种对于固有边界和范式的探索和突破。

我们有理由相信，只有当人们普遍乐于看到各种与众不同的艺术表达方式竞相出现并相互作用的时候，不同寻常的想象力和创造力才会被彻底激发出来。

▲王尊展览现场

▲宋晓君展览现场

视觉艺术无与伦比的动人之处恰好产生于传统与未来之间、科技与人文的交合处、审美与观念的融合点、混沌与秩序形成新结构的不言而喻之中。这或许意味着一个新的时代、因开放包容而融合互鉴的时代正在到来。

（以上为黄立平在王庆松、徐文涛、王尊、宋晓君四位艺术家个展联合开幕式上的发言记录。）

 别样“纪实”——王庆松作品展 

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 此刻那时——徐文涛个展 

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 严格的天空——王尊个展 

＆

 可见不可见——宋晓君作品展 

展览时间均为

5月24日-8月24日

小合邀你前来观展！