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JINGART艺览北京作品赏析 | 弗朗西斯·埃利斯 Francis Alÿs

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卓纳画廊将参展第二届JINGART艺览北京（展位A16），带来15位国际艺术家的作品。本篇文章着重介绍了展位上弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）的作品。

JINGART 艺览北京
展位号：A16
日期：2019年5月30日至6月2日
地点：北京市西直门外大街135号北京展览馆

弗朗西斯·埃利斯

Francis Al?s

出生于比利时的艺术家弗朗西斯·埃利斯 (b. 1959) 以其内容深入而媒介广泛的创作项目而著称，他的作品包括纪录片、绘画、摄影、行为及影像等形式。在埃利斯的艺术实践中，他始终将自己独有的诗意和富有想象的感性指向人类学和地缘政治学的关注，而这些关注围绕的是针对日常生活的观察及参与。艺术家本人将之描述为“一种由片段、隐喻或寓言组成的话语论证”。

《无题》，1994-1995年

弗朗西斯·埃利斯《无题》，1994-1995年

四部件绘画作品

? 弗朗西斯·埃利斯

图片由艺术家及卓纳画廊提供

这件作品由四部分组成，出自艺术家始于1993年的《招牌绘画项目》(Sign Painting Project)。这些作品画面流畅、有光泽感、刻意追求通用广告牌的视觉风格，它们出自墨西哥城里专职商业招贴绘画的工作室画师们之手，当地称之为 rótulistas。整个系列既挑战了绘画的传统，也强调了其对普通民众的吸引力。埃利斯委托这些工作室对他的“绘画原作”进行复制，有时他们也会在原作的基础上做扩展，而且不同的工作室还会对其他工作室的画作进行再处理，从而创作出一系列不受艺术家掌控的“有自身生命的”作品。

《招牌绘画项目》展览现场，瑞士巴塞尔舒拉格美术馆(Schaulager)，2006年

正如知名策展人夸特莫克·梅迪纳 (Cuauhtémoc Medina) 所阐释的：“埃利斯在小尺幅的画布上展示出他的‘雕塑观念’，它们可供艺术家的合作者进行复制、放大和阐释，以寻求变化和诗意的转换。虽然埃利斯很清楚过去不少其他艺术家们有的会从商业画家的经历中发展出自己的风格，有的会雇佣他人进行复制以在观念上挑战现代主义绘画的概念，但是他的项目更侧重于合作中有关经济和对话的方面，而不只是纯艺术与商业艺术之间的对立关系。埃利斯认为 rótulistas 是以古典‘艺术学院’(sculoa) 的方式进行工作的，他们共用一种图像学和一套社会规范，同时存在着一种‘转译’，能‘将一个人的想法传递给另一个人’。”

此外，本作中对鞋子的描绘亦是弗朗西斯各类作品中反复出现的重要主题，艺术家认为它们是代表劳动和身体经验的重要视觉主题。同时，行走亦是埃利斯的众多艺术项目的载体——如他所说：”行走，特别是徘徊与漫步，在当今文化的节奏中显现出了一种反抗感。“

图册封面，《弗朗西斯·埃利斯：招牌绘画项目》，出版于2011年

图片展示了一位墨西哥画师正在对埃利斯的原作进行不同的再创作。

埃利斯1959年出生于比利时安特卫普，早年接受了建筑学训练。1986年，他迁往墨西哥城生活工作。艺术家在墨西哥得以直面许多城市化与社会动荡的抗争，正是这些紧迫的议题促使他下决心成为一位视觉艺术家。2010年，埃利斯获得国际重要奖项之一的“博尼范登当代艺术奖”。2018年，埃利斯荣获本年度阿姆斯特丹EYE电影博物馆艺术及电影大奖。

展览现场，威尼斯双年展，2017

图片由Ruya基金会提供

展览现场，第十三届卡塞尔文献展，2012

埃利斯参加过为数众多的国际大型双年展：2017年，他的新作亮相于第57届威尼斯双年展伊拉克国家馆，作品创作于他近年来前往伊拉克的数次旅行。2012年，埃利斯为第13届文献展创作了视频作品《REEL-UNREEL》，相关绘画展出于卡塞尔，视频则在喀布尔举行放映。

艺术家在世界各地的重要机构中举办过个展：2015-17年，埃利斯的个展《一个谈判的故事》巡回展览于墨西哥城、布宜诺斯艾利斯、哈瓦那和多伦多等地的艺术机构。2010-11年，埃利斯的重要个展《一个欺骗的故事》在多个重要美术馆巡展，包括伦敦泰特现代美术馆、布鲁塞尔的Wiels当代艺术中心、纽约现代艺术博物馆及其分馆PS1。在过去十多年间，为艺术家举办过个展的重要机构还包括：东京都现代美术馆（2013）；都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（2010）；洛杉矶哈默博物馆（2007）；华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园（2006）以及法兰克福的Portikus当代艺术空间（2006）。

展览现场，纽约现代艺术博物馆，2011

展览现场，东京都现代美术馆，2013

展览现场，伦敦泰特现代美术馆，2010

2018年11月，埃利斯首次中国个展《消耗》举办于上海外滩美术馆，并且他的作品亦参展了第12届上海双年展《禹步》。同年，首尔的善宰艺术中心为艺术家举办了首次韩国个展，埃利斯另有两件作品呈现于第12届光州双年展上。2019年，香港大馆当代艺术馆将为艺术家举办个展。

展览现场，上海外滩美术馆，2018

完整参展艺术家名单

约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）

玛玛·安德森（Mamma Andersson）

弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）

斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）

马塞尔·扎马（Marcel Dzama）

拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）

威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）

奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）

爱丽斯·尼尔（Alice Neel）

雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）

尼奥·劳赫（Neo Rauch）

戴安娜·塔特尔（Diana Thater）

沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）

克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams）

托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）

JINGART 艺览北京
展位号：A16
日期：2019年5月30日至6月2日
贵宾预览（仅限预约）
5月30日(星期四) 下午2时至下午8时
5月31日(星期五) 下午1时至下午8时
公众开放时间
6月1日(星期六) 上午11时至下午5时
6月2日(星期日) 上午11时至下午5时
地点：北京市西直门外大街135号北京展览馆

关于卓纳画廊

卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中，画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。

网站：www.davidzwirner.com

微博：卓纳画廊

微信：david_zwirner