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明轩「一间屋」 | JINGART艺览北京

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明轩「一间屋」联动JINGART艺览北京！即将在2019年5月30日至6月2日举行第二届JINGART艺览北京东西方文化精品联展，明轩「一间屋」也将一如既往提供优质的跨界多元化展品，您可以看到我们不局限于当代艺术设计概念，不仅有徐累当代水墨的画作、尚扬的册页系列及大师吴大羽的油画精品，还展出了根植于传统但充满现代感的艺术精品。今尊享VIP首日明轩「一间屋」期待与您相约JINGART艺览北京。

T H E R O O M

一

間

屋

M I S S I O N A U C T I O N

上海明轩

明轩置一间屋，暂避嚣杂，竹树为篱，屋内周以法书、丹青、瓷玉、金石，远客过逢，瀹茗赏画，满目琳琅，浅深间布，心目竞观，神情爽涤，其乐殆非尘中物也。

「一间屋」者，统称之谓，明轩所粹选者，皆闲适玩好之物，但以雅俗定分，择相洽者略分门类，丹青翰墨有之，金石鼎彝有之，瓷陶竹木有之，案头雅玩有之，当代艺术有之，跨界东方西域彼时今日，一室之内只求游目骋怀，怡情养心。

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「参展作品」

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? 徐累偶遇

镜框设色纸本 2003年作

尺寸：86.5×65.7cm

出版：1.〈幻象 - 中国当代水墨大展 I〉，（中国北京，蜂巢当代艺术中心，二〇一三年）101页

2.《上海廿一当代艺术博览会图册》，p186,2014年

3.《赋格》，P26，苏州博物馆，2015年

展览：1.中国，江苏，〈第一届江苏省工笔画展〉，（获金奖），二〇〇四年

2.ART021-上海廿一当代艺术博览会，洛克外滩源，上海，2014年

3.赋格--徐累个展，苏州博物馆，2015年

在徐累的《偶遇》中，有着强烈的「传统的复活」色彩。基于对中国传统材料的特殊「情感」积淀，他一直抱着传统的纸和笔墨不放。用极传统的熟宣作画，却不采纳人们熟悉的传统笔墨，而是潜心布局和结构：「真正吸引我的不是如何去画，而是如何调弄图像之间的思维关系、修辞关系」；他所利用的传统，是「文人画」蓬勃之前的两宋绘画，是作为他灵知图像重要源头的汤显祖《牡丹亭》、蒲松龄《聊斋》，是从故纸堆中扒出来的明清版画——复活传统，本质是一个发现和创造的过程。

同时，他又以超现实主义，主要是雷内?马格利特的梦空间，来营造属于自己的图像世界：「我的绘画里面来源很复杂，有波斯的细密画，有庞贝壁画，有对杜尚的情感，有来自克莱因的影响——不是他某件作品，是他对一种虚空文化的力量的爱好。至于马格利特，他对我的影响不在超现实，而是他用福柯《词与物》所做的自我校正，是他在词的‘所指’和‘能指’之间进行的转换——关于悖论，关于修辞学。」

《偶遇》中的每一物事都精巧工细，源自宋画的精湛技巧，甚至可以让观者体察到帷幔与椅子的质感、马匹的呼吸。作为徐累画中出现最多的物象，一匹白马在几近空无的房间内，从帷幔后探出头，漠然看着面前一把被帷幔遮住一半的空空的明式椅子、椅旁一只孤零零的高跟鞋。帷幔在这里，并非只是屏蔽和间离之物，也承载了画家迷恋的另一物象——褶折：「就像折扇和纸伞，‘收’与‘放’的运筹，决定了‘实’与‘虚’的格局。」

画面打破了自然物的逻辑，以「实像虚设」的图像炼金术，创造出一种图像文本般的寓言空间：帷幔、椅子、马、高跟鞋，被置于一个封闭的室内空间，就像戏剧「黑箱」里的一种个人化的图像符号地图。一切似乎既真实存在，又似乎只存在于我们的幻觉，是现实和虚幻的并存。弥漫整幅画面的青花色彩，愈发增添了全作的虚无、疏离感。这是一种类似布莱希特戏剧理论中的「间离」的效果，即，营造出逼真现场，却以「陌生化」手段，不让你沉浸于其中，让你观看，让你怀疑、揣测和思考！观者最终仍无限隔膜于这个以熟悉的日常符号组合的现场，所见变得可疑而虚无，愈奢丽便愈清冷——这种心理的间离感，让现实逻辑瞬间灰飞烟灭。

作为徐累早期的一件重要作品，《偶遇》是画家从春宫这一色欲世界显现系统里提纯的，配之以对激发肉欲功能的有效抑制，却并不减至为空，而是使其隐现、闪烁，豢养的马，游走于人的居室之中，显身帷幔后，无所顾忌地接近人的用具：椅子、高跟鞋……情欲叙事的主体已经缺席，而叙事的框架——情色元素，以椅子旁一只孤零零的高跟鞋暗示出来，在马的窥视下仍然运作，这种懒洋洋的梦魇般状态，隐喻着欲望与激情喷发后的虚无。画作延续了他的个人「语言」：平分和屏隔、虚与实、内与外、传统与现代。不论是画面的构成，还是形式感的探索，充满了精心的设计却宛若天成。在他看来，艺术不是技术的问题，而是一个世界观的问题，是「艺术家看待世界的方式」！"

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? 李可染烧丹图

镜心设色纸本 1943年作

尺寸：65×37cm

钤印：[可染] [友君堂]

题识：癸未大暑可染写烧丹图于川东磐溪友君堂。

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? 尚扬册页-8

布面油画 2009年作

尺寸：100×150cm

签名：Shang. 09

（背签）册页-8 尚扬 Shang Yang 2009

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? 吴大羽京韵

布面油画

尺寸：53.5×38.5cm

出版：1.《吴大羽1903-1988》，大未来艺术有限公司出版，一九九六年七月出版，第一百一十五页；

2.《中国油画开拓大师吴大羽画展》国立历史博物馆，台北，二零零一年，一百零四页（图版）；

3.《吴大羽Wu Da-Yu》，大未来画廊艺术有限公司出版，二零零六年五月出版，第一百二十五页。

来源：亚洲私人收藏

展览：《中国油画开拓大师吴大羽画展》国立历史博物馆，台北，二零零一年三月九日至四月八日

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? 明晚期 “舆卫家藏”款马槽炉

尺寸：12.4×5.7cm; 重量：1203g

款：舆卫家藏

参阅：《自珍集》，王世襄著，北京：三联书店，2003，25页。

炉作斗形，斜直腹，渐收至足，两侧铸饰方耳，下出戟，炉底四角连体铸“L”形四足，中央开框錾刻“舆卫家藏”减地阳文篆书款。炉器造型方正，具阳刚肃穆之气；炉款边角锐利，整饬精工，与炉形浑然一体。马槽炉样式，系由《宣德彝器图谱》之台几炉式衍化而成，按照“天圆地方”的宇宙观，方炉为礼地之器，后世去台几炉型之繁复，遂成此器之形。

马槽炉历来被认为是方正耿直之器，因此除作礼器之用外也备受文人崇尚，多用作文房清供，而其中品质精工者耗费颇奢，其拥有者多为达官显贵，故有“马槽多私款，私款多佳器”之说。此类精工之作器形庄重，皮色妙丽，款识独特，铜质精良，存世较少，为藏家所珍，如王世襄旧藏“湛氏之炉”款马槽炉即为一例。此炉体量略小，双耳、四足与器身谐称和洽，铜质极佳，手感沉坠，叩之金声玉振。“舆卫家藏”篆款，极富金石气，为私款，可知该炉为私人订制器。造型平直精确，沉稳凝练，款识工正，颇难得。

马槽炉多见清初制器，入明者极为罕见。相较清代马槽炉而言，明炉更富敦厚古拙之气韵。此炉四足沉稳，敦实厚重而不失比例精准，款识静逸古茂，皮色精明隐映，具晚明之特征。

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《沈氏宣炉小志》载：“古无香炉，古尚气臭，焚萧艾，故无专炉焚香。凡食器用鼎，故制有三鼎、五鼎，今不用鼎供，而间以鼎焚香……明宣庙铜器甚精，制度亦雅，铸炉不规，规三代，鼎鬲多取宋瓷炉式仿之，其制以百折、彝炉、乳足、戟耳……方圆鼎为上品。”马槽炉在方炉之列，亦当为古人推崇之品。此方炉良材精工，形色俱美，呈现出有明一代铸铜工艺之精髓，加之通体包浆浓郁，云霓蒸蔚，于沉稳之气韵中透出灵动之美感，更彰显出古代贵族文人的尚雅之风。