倒计时1天丨田沁鑫：《长征》给中国人争光

歌剧《长征》走进广州引发关注

自剧院君发布消息以来

观众对服装道具十分感兴趣

如此庞大的剧组

如此震撼的题材

他们的舞台和道具是怎样的呢

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还有观众十分关心彩排情况

今天下午演员们在舞台上彩排

且看剧院君发来的最新彩排照

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距离歌剧《长征》羊城首演只有一天啦

导演田沁鑫向我们透露了哪些小秘密呢

一起来看一下吧

“为了搭一座18米的桥，我们想尽各种办法”

歌剧《长征》反映了中国革命史上最为严峻的一场重要的转折行为。在两年时间内行走了两万五千里，堪称人类历史上的奇迹。红军翻越了五座无人翻越的雪山，过草地是无人区和沼泽地，毒草横生，是极大的困难。这两个事件在歌剧舞台上呈现的难度极大，几乎是移步换景。《长征》是六幕戏，从江西瑞金出发到湘江、遵义、再到泸定桥，从雪山草地到会宁会师。舞美设计如果没有突破，导演组就无法呈现一个史诗气质的歌剧《长征》。

飞夺泸定桥是比较难的。到底要不要真实的桥，还是我们要用艺术化的想法去展现？最终我们还是要一个桥下来，但是那个桥很难展现。如何在短时间内零事故的标准下得到展现？这是个难题。《长征》的联合导演杨笑阳是优秀的舞蹈导演，杨导和大剧院的舞台技术部门负责人克服困难，在舞台上解决这个问题。

另外一个难点是突出“行走的力量”。我们想在舞台上架一座桥，场景转换时，可以看到红军战士在桥上行走，观众可以感受转移中的红军艰苦的行进过程，会强调长征的感觉。让观众感受到“心中有信仰，脚下有力量”的长征精神，进而突出这场“行走的力量”。

导演田沁鑫分享幕后故事

但是我们那个桥呢，想在舞台上做，后来发现也不能生根。我们的设计师是马岩松，是中国非常著名的建筑设计师，第一次跨界来做舞美设计。我们希望有跨界的大设计师来到歌剧领域里面，这本身是个好想法，而且马岩松经验丰富，比如说美国的卢卡斯博物馆也是他竞标上的，他做这些都很好做，因为他直接可以生根，直接可以盖大楼。他第一次做歌剧，他想，一个18米的桥不是很简单嘛，怎么会实现不了呢。后来他做完以后就说：“哎呀我原来觉得我做建筑是一个很难的事，我没有想到做舞台美术也是一件非常难的事。”那么最终我们还是想尽一切办法打造，现在观众会看到我们的演员很轻松地走在那个舞台的桥上，其实那个桥费了我们很大的功夫，有很多技术方面的力量支持。

为了展现一个最现实的翻雪山的状态，舞台上出现了一个斜的一个调度，那也是我们舞台上唯一一次出现斜调度。因为我们这次长征整体的调度都是我定的，我希望是一个方正式的，一个正的行走。那么只有雪山的时候是打破了我的一个想法，我后来觉得是非常的震撼的。我们演员在舞台上斜着爬“雪山”，没有断过人，一直在爬，十分震撼。

“想讲好中国故事，我们应该了解我们的历史”

飞夺泸定桥其实是我们有一个敢死队，敢死队二十多人，在一天一夜之内必须跑到泸定桥，不然五十万大军就堵在那。如果我们不跑到那去的话，不铺上板子，不让我们首长们先去过江，那我们就完不成这次任务，可能我们会被围堵在那个地方，就会损失很惨重。所以这个敢死队的二十多个壮年的红军，要跑着到那。飞夺泸定桥这个跑是最重要的，所以我们舞台上会出现九分钟的跑，这中间没有停止。在排练过程中，我们作曲和我们另外的导演组的成员说，导演，是不是要停一下。这明明有一个停的节骨眼，我知道作曲也是很善良，在这个时候让停一下。但是我说不能停，得跑，得让演员们费点力气，他一直跑下去会跑出一种震撼。后来我们在舞台上还是把这个坚持完成了。

我觉得其实有很多的我们在看美国大片的时候，他们都是主旋律，美国有主旋律，包括像英国的《至暗时刻》，不也是英国主旋律嘛。其实在看美国大片的时候，里面充满了基督教精神，像救赎啊、像拯救啊之类的力量。我觉得我们中国，作为一个五千年文明的大国，想讲好中国故事，我们应该了解我们的历史。我觉得作为一个中国人来讲，我对于说文化自信来讲，我五千年的文明我为什么不自信呢？这是很厉害的啊！

“这是行走的力量，一种信仰的凝聚力”

如果就我们做长征这个题材来讲，我们一定是一个国际化的表达，一个国际化的视听表达。那我想讲好中国故事最重要的就是思想精深、艺术精湛、制作精良。所以我们当时很自觉的践行这样一种方向，所有的艺术家说我们要努力。这个歌剧应该是在国家大剧院的原创的歌剧历史上人数最多的，我们大概剧组有四百五十多人，除了制作人员、宣传部门的所有技术人员，我们的主创和我们的演员阵容都非常强大。我们的造型设计是陈敏正老师，他的《甄嬛传》大家都看过，他有各种想法来塑造这次红军的战士们的这种表情表达。他带了支多达27人的团队来给我们的演员造型化妆，我们的演员有一百多人在台上出现，还有八十多人的乐队，舞台的整体呈现出来还有舞蹈团的人，很壮观。

自打2016年7月1号的演出以来，演了三年时间，演了七轮，每一场都是满座的。就是它创造了一种奇迹，为什么这次采访中有人说是红色爆款，也加上我们的阎维文老师和王宏伟老师这种非常优秀的歌唱家的创造，作为阎老师来讲，他也是第一次演歌剧，作为我来讲，第一次导歌剧，作为马岩松来讲，他是第一次来做跨界设计，我们好几个“第一”。包括我们陈敏正老师，他也没有做过剧场版的歌剧。那么大家都是一些大腕云集，就是来为这个两万五千里长征在舞台上视听化的展现进行了一番研究和创作。

它演出以来，一直受到观众的追捧，每次演都爆满。我们做的就是在国家大剧院的歌剧舞台上作为中国艺术家的表达，作为中国自己的故事，我们希望是演给世界人民看的中国的故事，就是这一个想法。而且我们找到的一个主题，就是行走的力量。我们心中有信仰，那心中有信仰这件事是通过我们整个剧情一直在宣叙和表达的。但是我们行走的力量是——两万五千里长征，而且不是单纯的“走着”这一件事，是打了三百多场仗，翻了好多座山走了多少桥多少河，横跨了十一个省份，为期两年的，走了两个无人区的两万五千里长征。真的是人类历史上的一次奇迹。我们要突出行走的力量，汇聚人心的一种凝聚力，我们的一种信仰的凝聚力，那么体现出来的就是，转换成为舞台的，可以让观众感觉到的一场艰难的行走。

“母亲看完申请二刷”

我一直在观众席里看，我有两次就是让我自己感触比较深的。一次是我母亲。因为我母亲就是老看我的戏啊，每次看完看完就过去了。有一次要求看第二遍是《四世同堂》，我以为她为我的导演艺术呢希望再看一遍，结果她就是“我很喜欢秦海璐，我希望再看一次秦海璐演的大赤包，我申请再看第二遍”，这是一次。

还有就是我母亲这次看《长征》的时候。我观察了她一下，她一直就这样坐着，后来她就一直立着身板，就很认真的看到完。然后回家跟我说非常好看，她要求看第二遍。这个我妈妈的看戏的状态和她要求看第二遍，是我印象很深的。

“看完群星荟萃的《长征》我觉得简直是暴殄天物”

阎老师的表演也好，长相也很帅，然后歌唱得很好，身段也很好，综合起来的条件真的是非常漂亮。我很珍惜和他的合作。因为每一次看的时候，我就觉得我作为导演很有福气，我会看到世界上很多优秀的，漂亮的，技术很棒的演员在我眼前，我可以长时间跟他们工作。有的时候观众只能看一场，如果我喜欢这个演员，我追十场。但是作为导演来讲非常幸福，导演可能几个月跟他在一起来观察他。我觉得阎老师还是很值得我珍惜的。

有一次我就说，我申请还是看一场戏吧，因为每一次看戏，作为导演来说，很少像观众这样舒服地来看戏。那天我就说我还是不要做工作了，舒服地看一场戏，看看阎老师。因为我不知道他后面是不是还在演。如果身体不好，或者阎老师说有任何我不能演，我们都没有办法拒绝他。我们不能说您得演，因为岁数在那嘛。

导演田沁鑫分享幕后故事

所以我那天就在下面看戏，我记得我坐在八排的一号，我看一晚上阎老师在演，突然也觉得我也很暴殄天物的感觉，就是怎么会坐在这么正的位置上来看优秀的艺术家在表演，不是单纯是他，是整个戏。那天我的确觉得这个长征做得还是挺好的。因为平时是总会给自己提要求嘛，作为导演来讲，工作是第一位的，这也是我的戒律，就是我不能有任何的对工作有闪失，或者我这时候放纵自己了，不认真了，只有那一次我是放纵我自己好好看了一场戏。我看到的就是所有艺术家的精诚团结来创造的一个我觉得又红又好看的戏。也是观众给了我们特别大的支持，就是一直满着。有一次我们记得演了十六场，十六场都爆满，那这个不是这么多艺术家的努力是不会有这样一个呈现的。

“《长征》不会给中国人丢脸，只会给中国人争光”

如果有邀请，或者有国际的艺术节，长征如果有机会参加的话，都不会给中国人丢脸，只会给中国人争光。因为这样的一场人类史上的奇迹，是值得中国人去对外宣讲的。那么像我们看前苏联的卫国战争，看苏联红军的一些故事，他们的一些电影拍出来，我们还是觉得蛮震撼的。作为我们中国的这样一个长征，我不管将来他在历史上是怎么样的地位，作为中国人类史上这是一场罕见的奇迹，这场罕见的奇迹就应该让世界人看到，就是有一批人在两年时间里为了一个转折行为付出的所有努力。

这是一段历史，一段真实的历史。作为创作人员来讲，来创造一个歌剧化的两万五千里长征，是我们面对我们真实的历史的一次致敬。

在2019年的广州艺术节，《长征》能受邀来到羊城，在五月底到六月底这个很欢乐的日子里面来演出，在建国七十周年来面对广州人民的一次首演的机会，我对广州市委宣传部和广州市文化广电旅游局领导的努力和推动，以及广州大剧院的这一次邀请我觉得都是特别感激的，因为国家大剧院的歌剧长征是驻场演出，场景非常的庞大，好像当时也没想做有可能出京的行为。那么这一次能够来广州来演出，我想这之间他们是怎么样的协调，付出了多少在磨合方面的努力，才能促成这么庞大的一个剧组来到广州演出，我真心表示感谢。