
中国书画
6月7日 09:30 A厅
北京国际饭店会议中心 三层
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1973年,周总理抱病陪同外宾来宁访问,并参观了陈列在其下榻宾馆内的国画作品,《韶山红日》引起了周总理的注意,晚饭后周总理仔细看了这幅作品,看到画面中许多外国人都胸前挂着毛主席的像章,手拿毛主席语录,他缓缓地说:“主席已讲过不要强加于人嘛,外国人不一定都要拿语录,告诉画家也不要都这样去画。”后来在全国文艺界传达了这话,也让当时的文艺创作放开了一些手脚。

《韶山红日》杨明义作
创作这幅《韶山红日》的正是在苏州工艺美专任教的青年教师——杨明义。杨明义1943年生于江南水乡苏州,1962年毕业并任教于苏州工艺美专,文革期间被邀请参与设计南京长江大桥设计工作,又被分配创作巨幅韶山题材的国画。韶山是毛主席出生的地方,是每个人心中的圣地,作为当时初涉画界的年轻人,杨明义回忆,接到这个任务,画它感到特别神圣,每天只睡三四个小时,不到一个月便完成了作品,为此却因劳过度高烧成肺炎,休养了两个月才痊愈。工夫不负有心人,这件描绘全世界人民向往圣地韶山的画面,得到了许多中央到地方领导的赞美。作品的认可,离不开杨明义在学校里扎实的基本功和自身的艺术天赋,他临摹过许多传统古画,又借古开今,拿宋人的界画法画主席的故居建筑,元人双勾画法画建筑后的竹林。又借用速写中人物的一些造型,加上借鉴李公麟线条的那般狠劲,来勾描来自世界各国人物和革命群众,最后在画面突出又重要的地方用真泥金勾勒,这样色彩福丽辉煌,气氛热烈,符合当时的审美要求。《韶山红日》创作的前期算是初稿,时隔大半年,这幅作品又经过一整年的反复加工,经领导的多次审核,最后正式通过定稿,接着又复画了一幅,陈列在当时给国家最高领导人用的南京中山陵宾馆内,初稿被作者杨明义保存了下来。后来才有文章开头周总理视察访问,通过这件作品对文艺界的重要的讲话,周总理的讲话一直激励着像杨明义这样年轻且富有理想的画家。
杨明义
1976年“四人帮”倒台,文革随之结束,经历了那些苦难的杨明义至今无比感慨,他不必再忍饥挨饿,也不必再为自己出身“小业主”成分的家庭而忐忑不安。在当时拨乱反正的时代背景下,人们向往着美好安定的新生活,日子蒸蒸日上,文艺创作更是被放开了束缚,生活的变化一直感动着杨明义,他总想把自发的情绪,在画面中能发泄出来。因而激发出了要创作江南题材作品的欲望,历来苏州都有传统的大型街坊欢庆活动,都是全城空巷人山人海的大场面,为真实地反映了当地风俗人文历史的情景,创作场面宏大,刻划精细的作品,他跑遍了江南水乡许多地方写生收集素材,水乡幽静场景中热闹的气氛,随着杨明义无数次的写生,精心的创作构思,数件“水乡节日”题材的巨幅力作应运而生。
Lot2412?
杨明义、马伯乐 水乡盛会
立轴?设色纸本
138×79 cm.
韶山一画后,粉碎四人帮,文化大革命结束,水乡人民庆祝胜利,杨明义与马伯乐,历时两个月,共同创作了《水乡盛会》,就是今春中贸圣佳拍卖会上的LOT2412,也是正值改革开放之初,两位作者以节庆盛会的内容表达人们心中对新时代来临的欢呼,以及雀跃之情。画面中,在江南韵味的白墙黑瓦,各式小石桥间,群众涌出家门高举领导人的画像,花团彩车锦簇,舞龙舞狮,人们腰系红绸载歌载舞,手中挥动着红花彩旗表达喜悦之情,大街小巷,锣鼓喧天,欢腾雀跃,热闹非凡,每个人都洋溢着幸福快乐的面容。整幅画面质朴而热烈,展现出江南小镇上欢腾的“水乡盛会”。 值得注意的是画面中央位置两幅领导人画像,分别是毛主席和华国锋,虽然不大,但是画的非常细致用心,极具时代特色。三十年后杨明义再次见到这件作品的时候,在诗堂题了“岁月留痕”四个字,后面小字题道:“此乃余与伯乐同窗之作。三十年后重见于姑苏金鸡湖畔,山河巨变,人事全非,唯画中众人欢笑留至今朝。癸巳夏明义自京返苏记于水巷居。” 改革开放三十年,人们的生活已经产生翻天覆地的变化,可是无论岁月变迁,看着画作中的景象时间仿佛定格在那一刻。
Lot2412局部图?
1978年,杨明义又创作了《水乡节日》,表现水乡小镇人民的节日生活的欢乐气氛。这幅作品在苏州和南京江苏省美术馆为庆祝建国30周年的大型美展中展出,受到了观众的一致好评,并被众人评论家誉为“现代的清明上河图”。在2011年的拍卖会上,《水乡节日》以358.4万元成交。

《水乡节日》杨明义作 358.4万元成交
1978年杨明义创作“水乡节日”一画时,找寻新创作素材,同时发现了周庄。“周庄”水乡建筑的素材开始出现于他的众多画中,他被江南的古老、质朴、宁静而含蓄的美所吸引,这镇子虽空空荡荡,但那清末民初时的江南遗风古朴宜人,移步成趣,并开始创作以周庄为素材的水墨画和版画。后来他又把“周庄”介绍给吴冠中,华君武,陈逸飞,并陪同一起来写生,使昔日名不见经传的小镇“周庄”名扬天下,因此杨明义被誉为“发现周庄第一人”。1987年,杨明义负笈求学于美国。新鲜的现当代艺术虽然带来了触动和新鲜感,但是基于内心的情感和生活的基础,江南水乡依然是他最享受、最追求的一方精神乐图,此后“水乡节日”题材作为杨明义的重要作品又陆续在全国各地展出,在各大媒体刊登发表宣传,影响巨大。
“一个人和一个主题相处几十年,甚至一辈子,人和主题很难分开,于是就把灵魂画了出来。”陈丹青这样评价杨明义。
杨明义在世界各地自己办过的展览都有水乡在,在他眼里江南的水乡已经成为一种精神纽带。作品中的感情也是自然流露,很难造作。四十多年来,他的作品一以贯之,在不断升华,不断提升着形式语言、风格表现的手法。经得住观赏和回味,在他笔下的水墨江南,其意义已远远超越了江南景物的本身,而是留住了乡愁以及一个时代的烙印。
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