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[ OCAT深圳馆 | 活动提醒 ] 今日与你相约T街创意市集

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今日我们将继续呈现OCAT出版物和艺术衍生品,与你相约T街创意市集北区36号摊位!



华侨城T街创意市集时间:

6月1日 周六 10:00 - 21:00

6月2日 周日 10:00 - 20:00


上期市集回顾


在上次的市集中,我们发现大家不仅喜爱艺术及衍生品,对艺术类书籍也有浓厚的兴趣!此次出街,我们在OCAT的众多出版物中精挑细选,将集中呈现由OCAT的创办人黄专老师主编、与岭南出版社合作出版的十本出版物。


《文化翻译:谷文达

 < 碑林 - 唐诗后著>》

谷文达是一位受传统文化浸染极深的艺术家,上世纪参与中国现代艺术运动的经历和移民西方的身份,都使他对当代文化交流中的种种复杂现实有着更为敏锐和深刻的认识,这一方面形成了艺术家对西方和母语文化双重的批判意识,另方面又表现为对重建母语文化强烈的责任感。《碑林 - 唐诗后著》是艺术家从 1993 年开始构思创作,至 2004 年艺术家在西安的碑林工作室完成的另一组大型装置作品,历时 12 年。在作品中,谷文达以当代艺术中惯用的反讽手法完成了对当代文化交流现实的一次视觉再现。本书详尽展示了《碑林 -唐诗后著》的创作过程,并收集了对此作品的一系列研究文章,是极具参考价值的艺术史个案。

主编:黄专/设计:王序设计/开本:1/12/页数:351/ISBN: 7-5362-3181-4/岭南美术出版社/2005年11月第一版/中英


 《气韵:中国抽象艺术国际巡回展》

在艺术史上有两种精英形式的自由主义,一种是中国古代的“气韵”学说,一种是格林伯格(Greenberg)的“前卫”理论,两种完全不同的历史语境中产生的艺术自由主义构成了我们讨论中国抽象艺术的思想史依据。中国这一代抽象主义也正是在认同自由主义价值诉求和精英立场的同时,在母语文化中寻找精神资源,重新确定对“艺术自由”的内省性的精神理解和风格取向,我们可以把这种艺术倾向称为“气韵”的新历史,它是中国当代艺术史中一种建立自己的历史身份的尝试。本画集共收录了李华生、林延、刘子建、邱世华、沈忱、王川、杨识宏、周力等 8 位艺术家的抽象作品及包华石、罗伯特 C. 摩根等学者的论文。 

主编:黄专/设计:王序设计/开本:1/16/页数:315/ISBN: 978-7-5362-3653-0/岭南美术出版社/2007年5月第一版/中英


《剧场:汪建伟的艺术》 

汪建伟是中国目前最活跃、最具有国际影响力的多媒体艺术家之一,《征兆》是他新创作的大型剧场艺术作品,它以一个寓言性的剧场背景,展开对艺术生产、社会环境、心理身体等多重艺术问题的探讨,作品运用影像、图片、剧场、雕塑、表演等多项艺术媒体、全景式地展示当下中国人错综复杂的文化、社会、心理、身体、伦理和空间状态。此外,本书还收录了汪建伟历年来的重要作品,无疑是全面研究汪建伟艺术的一个不可或缺的文本。

主编:黄专/设计:刘丽娜/开本: 1/16/页数:404/ISBN: 978-7-5362-3492-5/岭南美术出版社/2008年6月第一版/中文


《视觉政治学:另一个王广义》 

王广义在中国当代艺术中一直占有某种特殊的位置,他喜欢不断创造一个个视觉悬念,但在人们还来不及猜到谜底时又将它们打破,对于艺术史而言,他是属于那种 充满力量但又无法捉摸的艺术家。本书不仅涵括了王广义一生创作的最重要的装置作品,还收录了其大部分作品的草图,以及作品和艺术家在各种类型展览中的现场 记录,另外还有学者在各个时期所撰写的重要研究文章。展览文献力图打破常规的画册编纂方式,并提供一个理解王广义及其作品的更具说服力的视角。 

主编:黄专/设计:王序设计/ 开本:1/16/ 页数:528/ISBN: 978-7-5362-3491-8/岭南美术出版社/2008年9月第一版/中文


《张培力:艺术工作手册》 

早 在 1988 年,张 培 力 创 作了录 像 作 品《30X30》,并因此被称为“中国录像艺术之父”;’ 85 时期,张培力参与组织了“新空间”展览、 “池社”团体; 1995 年,他开始放弃绘画创作,全力投入录像艺术创作,包括相关的摄影、装置艺术创作;从 2001 年开始至今,张培力作为中国美术学院新 媒体系的系主任,致力于中国当代艺术的教育事业。本书主要内容囊括张培力所有作品各方面信息的详细记录,艺术家谈自己与别人谈艺术家的文本,以及张培力教 学方面的核心观念等等层面,是为全方位展现张培力艺术工作的首本个人手册。 

主编:黄专/设计:王序设计/开本:1/16/页数:508/ISBN: 978-7-5362-3517-5/岭南美术出版社/2008年9月第一版/中文


《语词、意识与艺术 - 徐坦“关键词”视觉语言实验档案 》 

自 2005 年开始的徐坦“关键词”项目,是一个以词语与意识关系为主题的视觉艺术项目,已在上海、雅加达、日惹、深圳、格拉茨、纽约、广州、斯德哥尔摩、 威尼斯、香港、旧金山、青岛、多伦多等地进行,“关键词学校”于 2009年参加了第 53 届威尼斯双年展主题展。该项目由“搜寻关键词”和“关键词学校”两 个环节组成,它通过对中国活跃地区中特定的活跃人群的音像访谈、调查、采集、分析和整理出“关键词组”在“关键词学校”中这些被采集的词语通过在不同的公 共空间和公共人群中进行讨论、交流形成新的意识关系,项目旨在测试对当下中国总体社会意识状态进行“艺术研究”的可能性。这个项目关注测量和分析语词背后的意识内容,所以它又具备了跨越以纯粹语言形式为对象的各类“概念艺术”的可能性。它同时也预示了汉语性当代艺术的某种新前景。

主编:黄专/设计:王序设计/开本:1/16/页数:447/ISBN:978-7-5362-4496-2/岭南美术出版社/2008年9月第一版/中文


《图像的辩证法:舒群的艺术》

舒群是上世纪 80 年代新潮美术最早的运动团体“北方艺术群体”的组织者之一,也是“理性绘画”这一主流性艺术思潮的最早倡导者和实践者。迄今 为止,他的艺术经历向我们演绎了一种奇特的三段式的图像辩证法,可以称得上是中国式形而上画派真正的代表画家。《图像的辩证法:舒群的艺术》一书以“绝对原则”、“走出崇高”和“象征秩序”三个单元全面展示舒群艺术的历史脉络和思想逻辑,呈现了舒群在这三个阶段中近 50 幅代表性作品,它既是对舒群艺术的一 次个案研究,也是对中国上世纪 80 年代以来当代艺术思想历程的一种学术整理。 

主编:黄专/设计:王序设计/ 开本: 1/16/页数:541/ISBN: 978-7-5362-3867-1/岭南美术出版社/2009年6月第一版/中文


《水墨炼金术 : 谷文达的实验水墨 》

作为“中国当代艺术家展览学术丛书”之一,该出版物通过对于艺术家谷文达的水墨艺术实验和相关文献的梳理,力图为我们思考中国实验水墨提供一个独特的视角。长期以来,“水墨问题”一直是中国当代艺术的主体性问题之一,无论在上世 纪 80年代的现代主义文化启蒙运动或是在全球化的后现代主义思潮中,“水墨问题”在中国当代艺术史中都扮演无可替代的历史角色,尤其在形成中国当代艺术独 立的文化品质、思维观念和美学性格的历史过程中,“水墨问题”更凸现了它作为作为一种本土性综合资源的独特价值,从文化学、语言学、哲学、思想史和艺术史多语境、全方位开展对“水墨问题”的跨学科研究应该成为中国当代艺术理论建设和史学研究的权重性课题,而谷文达的水墨实验为这个课题的展开提供了不可多得的艺术个案。

主编:黄专/设计:王序设计/开本:1/16/页数:605/ISBN:978-7-5362-4414-6/岭南美术出版社/2010年9月第一版/中文


《创造历史:中国 20 世纪 80 年代现代艺术纪念展》 

上世纪 80 年代是中国现代史上最具变革意义的时代,政治上的思想解放运动、文化上的人文主义启蒙思潮,为中国真正进入现代国家奠定了深刻的精神基础,而 80 年代在艺术领域发生的现代主义运动,不仅是这场变革在视觉领域的反应,也是它的现实内容之一。80 年代现代艺术运动以星星画会、无名画会和油画研究会等为开端,尤以星星画会从思想、文学、艺术和政治等综合领域开启了中国的现代艺术运动的基本方向。“创造历史”是对这场艺术史运动的一种精神祭奠和情境还原,它收集 80 年代珍贵的艺术品原件和部分艺术创作文献,展现了以星星画会到 85 新潮美术运动、 89 现代艺术大展的基本历史线索。

主编:黄专/设计:王序设计/开本:1/12/页数:324/ISBN: 7-5362-3566-6/岭南美术出版社/2010年10月第一版/中英


《世界3:作为观念的艺术史》

《世界3》之名来自英国科学哲学家卡尔波普尔(CarlPopper),“世界3”指自然世界、精神世界之外以物质形态存在的知识世界,在本丛书中,尤其指以作品、图书等形态构成的艺术世界,它具有客观性和自主性的双重特征,既是人类开放性和批判性的理性创造的产品,也是人类文明和文化得以延续和发展的基本条件。以这一概念命名的艺术史理论丛书《世界3》,旨在凸显艺术世界的这一理论品质和特征,也在于宣示一种开放的学术立场和态度。《世界3》是一套以艺术史理论与观念为对象的中文学术丛书,丛书名来源于“世界3”这个概念表明了它的学术态度和志趣,它希望在与其他“世界3”成员的开放性关系中,研究艺术史的起源、现状、发展和方法。


主编:黄专/ 设计:王序设计、唐天辰/ 开本:1/16/页数:269/ISBN:978-7-5362-5646-0/岭南美术出版社/2014年12月第一版/中文



如果你喜欢轻松的读物,也可以考虑OCAT青年计划“小说艺术”丛书,以及同系列PVC挎包。背上挎包,装上读物,去寻找灵感吧!


"小说艺术"合集

"小说艺术"PVC袋子



自2005年成立以来,OCAT就非常重视研究出版工作。以展览为基础,我们希望为观众和研究者提供一个不同于一般画册的,融可读性、史料性、研究性为一体的学术文本,并且始终认为这些出版物将会在一定程度上甚至超越了展览本身所具有的意义。


OCAT馆群精选书目

【OCAT深圳馆】


中国当代艺术家展览学术丛书(艺术家个案研究):

《剧场:汪建伟的艺术》(2008)、《视觉政治学:另一个王广义》(2008)、《张培力艺术工作手册》(2008)、《图像的辩证法:舒群的艺术》(2009)、《水墨炼金术:谷文达的实验水墨》(2010)、《语词、意识与艺术》——徐坦“关键词”视觉语言实验档案》(2011)等。


课题研究系列:

《文化翻译:谷文达<碑林—唐诗后著>》(2005)、《创造历史:中国20世纪80年代现代艺术纪念展》(2006)、《气韵:中国抽象艺术国际巡回展》(2007)、《国家遗产:一项关于视觉政治史的研究》(2009)、《王冬龄:竹径》(2018)等。


深圳雕塑双年展系列:

《偶然的信息:艺术不是一个体系,也不是一个世界》(2012)、《我们从未参与》(2018)等。


青年OCAT丛书:

《去》(2009)、《从电影看:当代艺术的电影痕迹与自我建构》(2010)、《小运动:当代艺术中的自我实践》(2011)、《动物园》(2012)等。


OCAT图书馆系列:

《亚历山大·科耶夫作为一个智者》、《拉希德·阿瑞安在深圳》、《克里斯·马凯电影中的历史和记忆》、《艺术史的迫切性》、《历史语境中的中国艺术批评》、《当代生活绘图学》等。


OCAT工作室系列:

《大世界》、《就像夜晚的船》、《大树脚》和《明天谁说了算?》等。


上海浦江华侨城十年公共项目系列:

《对视:林天苗》(2009)、《中园:谷文达的艺术》(2010)、《无所遁形:刘建华和爱德文·斯瓦克曼》(2011)、《王广义:冷战美学》(2012)、《姜杰:大于一吨半》(2014)、《“暂时什么都不是”:展望个展》(2015)、《一次集结:缅怀与重构》(2016)等。


“小说艺术”系列艺术家书:

《公园一角:序》《短信》《秘密的花园》《有个女孩叫巴黎》《三个着魔的人》《群岛》《隐身人》《情人》。


纪念OCAT创始人黄专教授系列:

《金蝉脱壳》(2017)、《艺术及其历史》(2018)、《当代已然成史:我(们)与黄专》(2018)等。



【OCAT研究中心】


《世界3》系列:

《作为观念的艺术史》(2014)、《开放的图像学》(2015)


OCAT研究中心展览与文献研究丛书:

《记忆的灼痛》(2015)、《关于展览的展览——90年代实验艺术展示》(2016)、《遗址与图像》(2017)


OCAT研究中心年度讲座丛书:

《“空间”的美术史》(2018)



【华·美术馆】

《移花接木——中国当代艺术中的后现代方式》、《洗心革面——穿越当代精神迷宫的中国版画》、《唸影度形——香港摄影七人展》、《惊鸿一瞥:德国艺术家迪特·容个展》、《黑白典藏——深圳摄影24人展》、《时尚:当下即未来》、《重构乌托邦》。






 关于T街市集


由深圳华侨城创意文化园主办的T街创意市集,自2008年启动至今已持续举办了10年。这期间,我们坚持提供免费的场地和设施,致力于推广深圳乃至中国原创的设计创意品牌,为许多成长中的设计创意品牌提供了一个展示与推广的平台。T街创意市集现在固定于每月的第一及第三周末举办,无论是月初的“创意-创业”主题,还是月中的“复古-生活”专场,都吸引了形形色色追逐创意的人群聚集于此。人们在消费创意的同时,也极大的激发了深圳本土文化创意产业的发展与提升。


 关于 OCAT


OCAT(OCT Contemporary Art Terminal,简称OCAT)创立于2005年,2012年构建了布局全国的OCAT馆群,由中央企业华侨城集团 赞助的新型艺术机构。OCAT是中国独立的非营利艺术机构,以公益性、专业性、独立性为宗旨,以综合推动中国当代艺术与国际 当代艺术互动为目的,通过展览、学术研究、交流、教育、出版和国际艺术工作室计划等项目,力图建立起立足于中国本土的当 代艺术的运行机制,使其成为在中国具有国际水准的民间艺术机构。馆群总部设在深圳,包括OCAT深圳馆、华?美术馆、 OCAT上海馆、OCAT西安馆、OCAT研究中心(北京馆)。

 

OCAT深圳馆 是OCAT中最早成立的艺术机构,也是馆群中的总馆。 其前身为2005年成立的OCT当代艺术中心,长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究。 华·美术馆 2008年在深圳成立,是国内首家设计主题美术馆。OCAT上海馆 正式成立于2012年,以媒体艺术与建筑设计为核心。OCAT 西安馆 2013年正式开馆,以广泛意义上的当代艺术推介为其学术定位。




敬 请 期 待:

 2019.1.19 - 2019.4.8 

王长存:逻辑的感觉

朱昶全:一个动作的历史

Wang Changcun: The Sensation of Logic

Zhu Changquan: History of An Action

OCAT深圳馆 - 展厅A

Exhibition Hall A OCAT Shenzhen

程新皓:愚人金

Cheng Xinhao: The Fool's Gold

OCAT深圳馆 - 展厅B

Exhibition Hall B OCAT Shenzhen


OCAT深圳馆成立于2005年,位于华侨城创意文化园内,是OCAT馆群的总馆。作为馆群中成立最早的机构,OCAT深圳馆长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究。从开创至今,一直围绕着艺术的创作和思考而展开其策展、研究和收藏工作。

地址:深圳南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园南区F2栋OCAT深圳馆

开放时间:10:00 - 17:30(逢周一闭馆)

网站:http://www.ocat.org.cn/index.php/home

微信公众号:OCAT深圳馆(ID: OCATShenzhen)

微博:OCAT深圳馆

Instagram:ocatshenzhen

Facebook:OCT Contemporary Art Terminal - OCAT Shenzhen

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长按二维码,走进OCAT深圳馆




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