讲座丨李旭：中式抽象

具象、意象和抽象是处在视觉艺术中间对现实世界再现过程中的三个阶段。具象是写实，就是古典主义、学院主义这一类；意象就是介于具象和抽象之间，用高度概括的手法来半抽象或者半具象的一种方法；抽象这个概念是从西方开始的，它可以是从自然形象的逐渐简化，也可以是对客观形象的重新组合。

1、摄影术的发明终结了绘画艺术“为记录而写实”的命运

在摄影没有出现的18世纪之前，绘画的主要功能之一是以写实的方式记录历史事件或是人物，摄影术的发明让这一部分画家丢掉了饭碗，绘画纯粹为了记录而表现的使命就此终结了。自此，抽象绘画逐渐兴起，覆盖了整个欧美国家甚至影响了亚洲。但是绘画和摄影是不一样的艺术表达方式，通过一张罗丹的绘画作品和摄影作品的对比，我们就能感受到这种区别。

2、西方抽象绘画的代表人物

西方艺术家受其他大洲的艺术作品或工艺美术的影响由来已久。从石器时代开始，大量带有异国情调的作品被带入了欧洲。无论是非洲的雕塑、中国的瓷器，还是日本的折扇、屏风、浮世绘，都是对这个阶段的艺术产生了非常强烈的影响。从阿道夫·戈特列布、弗朗兹·克兰、胡安·米罗、罗伯特·马瑟韦尔等艺术家的作品中，就能清晰的找到东方美学的因子。

抽象艺术在海外的发展领先于国内，但海外一批做抽象艺术的华人，在国内外都具有很高的知名度，最典型的代表就是赵无极。赵无极在1985年受浙江美院的邀请，培养了二十位学生。这二十位学生后来都成了国内外特别重要的现代艺术、当代艺术的领军人物，其中也包括中国美院院长许江先生。他把抽象理念带进了中国的学院，是80年代抽象艺术的大事件。

日本和韩国是与中国一样处在汉字文化圈中，在汉字文化圈影响下的抽象艺术具有书法美学的特征，其艺术作品也不可避免的沾染和浸润到中国的书法智慧。这样一批具有“中式抽象”特性的日韩艺术家有：李禹焕、朴栖甫、河钟贤、白发一雄、吉原治良、草间弥生等。

中式抽象有两大根源：从观念上来说，道家哲学引领中国抽象；从形式上来说，书法美学建构了中式抽象的视觉基础。中国绘画曾经在写实方面有很高的造诣。北宋时期产生的文人画，即当时定义的业余者的画作，使人们对画的审美追求逐渐从形似转向了神似。

齐白石先生曾经应老舍的要求画了一幅“十里蛙声出山泉”，这个时候中国画已经走到了意象的阶段，不再用唯一的写实手法表达客观世界。解放后的绘画教育开始走写实体系，不意象也不抽象，提倡的是向苏联引进学习素描体系，做中国式学院教育。它虽然为新中国建设发展做出了不可磨灭的历史贡献，但与此同时，也抑制了中国的抽象艺术在那个年代的发展。

中国艺术史上最具有代表性的作品应属王羲之的书法作品《兰亭序》。需要强调的是，这是一件书法作品，而不是绘画、雕塑、建筑、玉雕、瓷器等作品。书法的笔触蕴含着舞蹈的生命和勃发的灵魂，其魅力也充分在世界范围内红极一时的明式家具中体现出来，甚至连包豪斯学院的设计也曾收到过明式家具的影响，明椅靠背上的曲线感蕴含了中国书法中“横”的韵味。

在中式园林中，太湖石扮演着非常重要的角色，好的太湖石讲究瘦、皱、漏、透。中国文人对石头的热爱还体现在案头的英石、研山、雨花石中抽象图案等，都反映出中国人审美意识里对赏石的执念。

民国时期决澜社的出现，在吸收了西方现代主义的思潮后自创画派，成为中国现代艺术中的名匠，影响了一代中国现代艺术家。然而日本侵华战争打断了这个进程，在战争的影响下，人民生活不稳定，需求便从风花雪月转向了现实主义。这种需求预示着中国的抽象艺术不可能诞生在那个年代，但即使社会形态严峻，在文革时期依然有人在偷偷画着抽象表现主义的东西。吴大羽、李青萍、吴冠中就是当时一些进行探索的艺术家，他们影响了一批现代中式抽象画家，例如：余友涵、王怀庆、丁乙、谭平、朱金石、祁海平、马可鲁、陈光武、张浩等艺术家。

上海戏剧学院舞台美术系有着悠久的抽象艺术传统，曾经有一大批艺术家是画抽象的，例如李山、王邦雄、查国钧、周长江、张健君、沈忱、胡项域、冷宏、陈箴、薛松、曲丰国老师等。这些人都是在抽象艺术里面做过探索和贡献的，可以说上海抽象艺术的半壁江山在上戏，另外还有三分之一的江山是上海工艺美校。

以上所分享的是所见视野中较具中国艺术特征的艺术家，“中式抽象”应具有以下几个特点：

1、既是中国的，又是当代的。

2、从特殊的角度体现着中华文化的当代转型。

3、中国当代艺术的重要价值取向之一。

4、国际文化交流中的有效方式。

5、明确文化身份，树立文化自信。

学员交流

1、当代的大学生走进社会后他们该如何与市场接轨？成功艺术家是每个人都有个性化的方式，还是具有某种共性的规律？

李旭：抽象艺术需要坚持很久才能出成果，一个喜爱抽象艺术的年轻学生我会鼓励他，但是我不会给他下定论。因为抽象艺术要坚持五年以上才能发现艺术家的思维逻辑，到了一定的阶段，他就可以找画廊，在小型的空间里展览，获得商业机构的赞助，这就是进入社会的第一步。当然这个过程中要反复强调的是不能抄袭，一旦抄袭就前功尽弃了。

2、想听听您对徐冰作品如何评价？和您今天列举的艺术家们的区别是什么？想请您从专业的高度剖析一下，中国当代的这些大家，他们的成功与河清写的《艺术的阴谋》这本书是否有联系？

李旭：首先我认为徐冰是一位非常优秀的艺术家，但他不是抽象艺术家，而是观念艺术家。徐冰的好多作品表面上非常繁复、华丽、复杂，但其实非常简单，就是一以贯之。他做的天书其实是对伪文化的背弃，对整个文明的嘲讽。他也善用香烟、纸、垃圾废物等材料，他是一位带有禅宗意义的东方观念艺术家。

至于河清写的《艺术的阴谋》那本书，某些部是分事实，某些部分是断章取义，我认为这本书的逻辑上是有些混乱的。西方有一句话“我彻底反对你的立场，但是我保护你说话的权利”，我对待河清也是如此。

3、您是怎么看待抽象主义在舞台美术中的运用？

李旭：我对于舞台美术是个外行，但是很有好奇心，也是个很热心的观众。运用抽象主义的手法进行舞台美术设计很有空间，但编导必须得有诚意接纳这样一种美学，才能合作成功，我觉得抽象完全有可能进去，完全有表现空间，但是这个要结合具体的剧本。而且我相信早在二三十年代就已经有了，只不过我们现在有新的抽象方式，是运用多媒体把这个抽象再现出来，我们物质材料改变了，但是抽象的精神在这个戏里如何体现，那要结合很恰当的剧本和很契合的导演风格，就可以做出很好的设计来。

来源：上戏舞台美术系

撰稿：魏箐

审稿：叶皛

摄影：张译月

责编：卫荣