{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

论坛预告｜由3D打印引发的一场讨论

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

识别二维码提交即可成功报名

隋建国先生近年来的艺术实践与科技的结合越来越紧密，他借助3D打印的科技方法实现了《云中花园》系列的放大，如果说早期的隋建国先生的作品《结构系列》，《地罣》，《殛》等作品是将自己的生命注入到石头和材料中，用巨大的工作量完成了这种注入。《云中花园》系列呈现出隋建国先生从举轻若重转入到举重若轻的转变，作品通过3D技术的放大展示出了手纹的惊人细节，同时放大的也是个体之间的相似与差异、叙事的微小与宏大，一种存在于原始力量的表达在艺术与科技凝练的作品空间中得到了进一步的延伸。

机械复制时代与瓦尔特·本雅明

讲述到艺术的生产，我们会想到的雷德侯的《万物》以及本雅明的《机器复制时代的艺术》，模块化生产和复制生产从东西方两个维度以及过去和现在的历史维度构成了关于艺术生产的模式讨论。而事实上艺术的产生发展，尤其是现代艺术，后现代艺术，以及今天的当代艺术与战争因素以及科学技术因素的联系千丝万缕，科技在今天的艺术领域不断被提出，当代艺术中的新媒体，声音艺术以及装置艺术都与科技有关系，艺术和科技的关系伴随了八十年代以来的艺术发展，科技成果不断的被引入到艺术领域，甚至于产生了奇点艺术这样的形态。

Eadweard Muybridge, Horse in Motion, c.1870-1880s

我们今天为什么如此热衷于讨论科技和艺术的关系呢？一方面，科技是一个普遍的问题，它确实影响到了我们生活的方方面面，此外作为精神层面探索的艺术和物质生产层面科学技术的合流是一个大的历史趋势，艺术赋予科技人文主义，科学赋予艺术多元的更深入的表达手段和技术，这两者的结合是一个历史的必然趋势。

达·芬奇发明手稿

艺术和科技是怎样的关系？
在这个关系中
科技是艺术的一种实现手段，还是艺术表达的一部分？
科技与艺术之间的界限存在吗？于何处？

为了观众能够通过对于作品的阅读与分享，使得展览内容有“延伸”式的落地。我们发起了本次“艺术与科技”的论坛。本次论坛由主题演讲和对话环节组成。

演讲部分

王春辰，中央美术学院教授，博士生导师，美术评论家以及策展人。现就职于中央美术学院美术馆任副馆长，从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。著作有《艺术介入社会》、《艺术的民主》）、《图像的政治》等。

演讲题目：艺术史的拓宽与挑战

费俊，中央美术学院设计学院数码媒体工作室教授及主任，设计学院艺术＋科技方向教授，交互北京发起人，北京媒体艺术双年展策展人。他的艺术和设计作品曾荣获了德国IF设计奖、红点设计奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。

演讲题目：身体与媒体

张子康，中央美术学院美术馆馆长，曾任中国美术馆副馆长、中国艺术研究院中国当代艺术院副院长、今日美术馆馆长。兼任全国美术馆专业委员会副主任理事和中国美术家协会实验艺术委员会副主任。

演讲题目：“美术馆智识系统与科技”

对谈部分

在演讲之后我们将邀请郝刘祥先生、演讲嘉宾以及本次“一个美术馆”展览艺术家隋建国先生，呈现关于“艺术与科技”这一主题的对话。

郝刘祥，中国科学院大学人文学院教授，哲学系主任，《科学文化评论》执行主编。主要从事科学思想史和科学哲学研研，特别关注现代科学的起源和当代科学的形而上学基础。

主持人/策展人：段少峰

段少锋，现工作生活于北京，自由撰稿人，策展人。迄今为止策划以及参与的展览有：“发现：新青年影像展”（中央美术学院、今日美术馆、中央美术学院美术馆、星空间，2012），“我将是我的镜子：青年影像作品展”（中央美术学院美术馆项目空间，2012），“没有天空的城市：青年当代艺术展”（元典美术馆，2013），“后沙峪时代看不见的影像”（炎黄艺术馆，2014），“出柜：一次驱魔仪式”（东京画廊，2014），“观世界·世界观：漳州国际当代艺术展”（漳州博物馆，2017），“徐冰和他的学生们：雁渡寒潭不留影”（苏州，诚品生活，2017），“蚁王归巢：陈志光个展”（漳州，漳州博物馆，2017），“没展2018”（上海，喜马拉雅美术馆），“兰之猗猗：陈琦和他的学生们”（北京，无忧艺术中心），“魔都蚁行志”（上海，宝龙美术馆，2019）等展览。

识别二维码提交即可成功报名