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2019 巴塞尔艺博会 | Simon Lee画廊 | 展位M26

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今年6月，Simon Lee画廊将荣耀回归Art Basel展会，并于M26展位带来众多顶级艺术家的精彩作品。今日推送将为您介绍部分参展作品。

Simon Lee画廊 @ 2019 巴塞尔艺博会
展位号：M26
贵宾预览：2019年6月11日-12日
公众开放日期：2019年6月13日-16日
地点：Messe Basel，Messeplatz 10 ，4005 Basel，Switzerland

博纳德．弗瑞兹

Bernard Frize

1949年生于法国圣芒代, 现于巴黎及柏林生活和工作

1970年代中期开始，博纳德．弗瑞兹利用精心设计的规律发展抽象构图和仔细编排的行为完全决定作品的形式结构。在他一系列的早期作品中，艺术家从颜料瓶中剥起颜色片，以片下的湿颜料作胶黏剂，将色块贴在画布上；近期的作品则动员几组助手，用连接着的画笔扫过湿白的画面，有如参与花柱舞般，混合颜色并创造出交织的线条。

Bernard Frize

Zepa, 2019

Acrylic and resin on canvas

120 x 120 cm (47 1/4 x 47 1/4 in.)

加思?韦泽

Garth Weiser

1979年生于蒙大拿州海伦娜现于纽约布鲁克林及希尔斯代尔生活和工作

韦泽的作品善于处理抽象的语言和绘画画面的物理性质和肌理的意识。同时作品组织着韦泽纹路密集的创作，标识着他对绘画演化的著迷。韦泽近年举办个展的地点包括正在香港Simon Lee画廊正在展出的个展（2019）、纽约的凯西．卡普兰画廊（2015）。他的作品曾入选多个展览，包括加州三藩市现代艺术博物馆的“为艺术的运动”（ The Campaign for Art）（2016）、纽约旗艺术基金会的“表面张力”（Surface Tension）（2015）、密歇根州立大学伊莱和伊迪特-布罗德美术馆的“规律：遵守规则”（Pattern: Follow the Rules）（2013）、芝加哥当代艺术博物馆的“看到是一种思考：吉姆．恩特的同伴”（Seeing is a Kind of Thinking: A Jim Nutt Companion）（2011）及德州达拉斯艺术馆的“大新领域：牛仔体育场中的艺术家艺术项目”（Big New Field: Artists in the Cowboys Stadium Art Program）（2010）。

Garth Weiser

Gearquake, 2019

Oil and spray paint on canvas

121.9 x 91.4 x 5.1 cm (48 x 36 x 2 in.)

克莱尔．伍兹

Clare Woods

1972年生於南安普敦，於英國赫里福德郡生活和工作

过去 15 年，Woods 的画作一直透过颜料的物质性，探索其物理形态。修读雕塑出身的她，以大型的珐琅、铝制风景画闯出名堂。以照片作影像来源的画作，予人身历其境之感，规模大小不一，而新作趋向具象，并以油彩为媒介，色彩丰富。其敏锐的雕塑语言，让伍兹的演译游刄于具象和抽象之间，使其画作的中心张力，充满份量和内在的奥秘。克莱尔.伍兹的影像来源，多以人类形态出现，催化观者探索画作背后隐藏的东西。作画过程把无形的情绪、看不见的存在和内心的情感流露的直观探索变为有形。超越自然风格的抽画形态，传达出变形的心理状态、极端感觉和忍耐力，向外表达了物件和人体部位的陌生感，籍由凋塑的力量加强，克莱尔.伍兹以赏心悦目而变化多端的色彩和力量，在震撼心灵的陌生化中向内探索。颜色的细节引发沉思，形状暧昧的半有机体，在优美流动的力量带动下，盘旋于抽象和描述之间。

Clare Woods