画廊展出 | 有关身体的诗意，安妮特 · 梅莎洁在玛丽安 · 古德曼巴黎画廊的个展 - 玛丽安·古德曼画廊

安妮特 · 梅莎洁 / 《催眠曲》展览现场 / 玛丽安 · 古德曼画廊巴黎空间，2019 / 摄影：瑞贝卡 · 法努埃勒

安妮特 · 梅莎洁

催眠曲

2019.05.24-07.19

玛丽安 · 古德曼巴黎画廊

玛丽安 · 古德曼巴黎画廊非常荣幸举办安妮特 · 梅莎洁（Annette Messager）个展“催眠曲”，展出艺术家的二十余件最新作品和新的丙烯颜料画系列。此次展览中尤为值得关注的，是她的首个影像装置《失魂落魄》（Lost in Limbos，2019)。

安妮特 · 梅莎洁 / 《催眠曲》展览现场 / 玛丽安 · 古德曼画廊巴黎空间，2019 / 摄影：瑞贝卡 · 法努埃勒

展览以一组名为《催眠曲》（Sleeping Songs，2018-19）的墙上雕塑展开。安妮特 · 梅莎洁采用彩色的睡袋、被子和连帽羽绒衣作为创作材料，强调了它们强大的多功能性以及丰富的多重含义。她说道：“被子、睡袋、羽绒夹克和羽绒被都是新近材料，它们温暖、柔软，如同保护我们的茧。它们适合各种体型，与我们日夜相伴，包裹在我们穿着衣或赤裸的身体之外……它们会让人联想到睡眠、美梦或梦魇、爱、性或是隔绝。”

安妮特 · 梅莎洁 / 《沉睡的心》，2017 / 睡袋，综合材料，丙烯颜料，绳子 / 125 x 85 x 42cm / 摄影：瑞贝卡 · 法努埃勒

安妮特 · 梅莎洁 / 《沉睡的蓝》，2017 / 睡袋，综合材料，黑色丙烯颜料，绳子 / 122 x 77 x 45cm / 摄影：瑞贝卡 · 法努埃勒

这些材料经过折叠与摆弄，变成耐人寻味的体积和形状（心脏，十字架等），明确地突显了身体的缺失。因此，当许多只手从艺术家精心设计的褶皱、缝隙和孔洞中出现时，就尤为令人意外。当两只手伸向彼此却未能相遇时，当几只手重叠并轻轻碰触时，多少情节与故事便由此产生了呢？似乎，手臂和手，作为一种语言，作为身体的工具，是贯穿本次展览的主线。雕塑的形状本身也是讯息，意味深长。某些雕塑之间的承接延续似乎对应了生命的不同阶段：《诞生》（Birth）代表出生；《跳跃》（Jumping）对应童年；《沉睡的紫色激情》（Sleeping Purple Passion）象征了爱；以及蜷缩在地的《孤独》（Lonely）与周围隔绝，封闭在自己的世界里。

安妮特 · 梅莎洁 / 《无辜者-帮助》，2017 / 渔网，金属线，布料，树脂，丙烯颜料，绳子 / 380 x 325cm / 摄影：瑞贝卡 · 法努埃勒

安妮特 · 梅莎洁 / 《3只人偶与卫生纸》，2015 / 布料，彩色卫生纸 / 260 x 310 x 20cm / 摄影：瑞贝卡 · 法努埃勒

在画廊地下一层展出的作品《无辜者-帮助》（Innocents-Help，2017），似是影像装置的前言。这件作品受到尼古拉 · 普桑（Nicolas Poussin，17世纪法国巴洛克时期重要画家）的《对无辜者的屠杀》（The Massacre of the Innocents，约创作于1629年）的启发，由悬挂在墙上的文字、网、身体碎片和倒在地上的人偶组成。就像《催眠曲》系列一样，这件装置向最脆弱的人、被遗弃的人、无家可归的人致敬，向安身之处仅靠一只睡袋维系的人，向尊严仅来自一卷卫生的人致敬，如同作品《3只人偶与卫生纸》（3 Pantins PQ，2015）同样在表达的。

安妮特 · 梅莎洁 / 《失魂落魄（头发）》，2019 / 高清影像装置，彩色，无声，循环播放，55秒 / 摄影：瑞贝卡 · 法努埃勒

安妮特 · 梅莎洁 / 《失魂落魄（肚子）》，2019 / 高清影像装置，彩色，无声，循环播放，55秒 / 摄影：瑞贝卡 · 法努埃勒

穿过前厅，影像装置《失魂落魄》（Lost in Limbos，2019）中鬼魅般的影像时隐时现。如同小说《穿墙者》一般，影像中人物的部分身体似乎穿墙而出，几绺发丝飞扬，双手漫无目的地摸索着。然后毫无预警地，出现了一个女人的圆润的肚皮，露出向外突起的肚脐，任由手去抚摸和感受。 “生命及性的冲动”（古希腊语中的Eros原义为爱，弗洛伊德在其精神分析理论中用来指代生命冲动）与“死亡及毁灭的冲动”（古希腊神话中的死神Thanatos，同上由弗洛伊德用于精神分析理论）之间，在欲望的冲动和放弃之间，存在着令人不安、充满张力的融合。

安妮特 · 梅莎洁 / 《小巴比伦》，2019 / 综合材料，黑色围巾，填充材料动物标本，3个转盘，灯 / 600 x 350 x 110cm / 摄影：瑞贝卡 · 法努埃勒

在最里面的展厅内是地面装置作品《小巴比伦》（Petite Babylone，2019）。这件全新的作品被艺术家描述为“遭到毁灭的黑色巴比伦，被一些动物——包括鸭子、松鼠、海鸥和仓鼠——所侵占。一些手和手指从某些地方伸出来，在墙壁上投射出旋转和移动的阴影”。这是一场由多个旋转光源制造的光与影的芭蕾。安妮特 · 梅莎洁让我们体验到一个世界的终结，因为这位具有多重身份的艺术家总是在寻求展现多重现实。

安妮特 · 梅莎洁 / 《催眠曲》展览现场 / 玛丽安 · 古德曼书店，2019 / 摄影：瑞贝卡 · 法努埃勒

艺术家最新的丙烯颜料画系列同时在玛丽安 · 古德曼书店展出。其中一些作品似乎延续了她近期对女性身体结构的呈现，充满趣味性与奇幻感；而另一些则展现了从灯或茶壶中冒出来的幽灵和小精灵，飘忽且转瞬即逝。

关于艺术家

安妮特 · 梅莎洁， 2018

安妮特 · 梅莎洁1943年出生于法国西北部加莱省的贝尔克（Berk-sur-Mer）。她现于巴黎南郊的马拉科夫（Malakoff）生活和创作。

2016年安妮特 · 梅莎洁的所有创作获得日本高松宫殿下纪念世界文化奖(Praemium Imperiale Awards)的雕塑奖。她的作品于2005年获得第51届威尼斯双年展国家馆金狮奖。以色列特拉维夫艺术博物馆（Tel Aviv Museum of Art）将于2020年举办艺术家的大型作品展。

安妮特 · 梅莎洁 / 《幸运》，2011-2012 / 网 / 140 x 200cm

艺术家近期举办过展览的机构包括：巴黎贾科梅蒂基金会（Institut Giacometti，2018），西班牙瓦伦西亚现代艺术研究中心（IVAM，2018）以及罗马美第奇别墅（Villa Medicis，2017）。2015-2016年间，艺术家曾在法国加莱的现代艺术博物馆以及花边与时尚艺术城举办大型展览。2014年，梅莎洁分别在悉尼的澳大利亚当代艺术博物馆和德国杜塞尔多夫的K21当代艺术博物馆举办重要展览。此外，艺术家还曾在其它众多艺术机构举办个展，其中包括：墨西哥蒙特雷当代艺术博物馆（MARCO）、伦敦海瓦德画廊（Hayward Gallery）、芬兰埃斯波现代艺术博物馆（EMMA）、首尔国立现代美术馆（MMCA）以及东京森美术馆（Mori Art Museum）。2007年，蓬皮杜艺术中心曾举办艺术家的大型回顾展。

安妮特 · 梅莎洁的作品被众多国际知名艺术机构收入馆藏，其中包括：纽约的现代艺术博物馆以及古根海姆美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特现代美术馆、洛杉矶艺术博物馆（LACMA）、杜塞尔多夫K21当代艺术博物馆、澳大利亚堪培拉国家美术馆、旧金山现代艺术博物馆以及巴黎市立现代艺术博物馆等。

安妮特 · 梅莎洁 / 《日常》，2016 / 30件物品，人造革，布偶，涂色布料，网 / 尺寸可变

Annette Messager
Sleeping Songs
24 May – 19 July 2019
Opening reception: Friday 24 May, 6 – 8pm

Marian Goodman Gallery in Paris is pleased to present an exhibition by Annette Messager with more than a score of new works and a set of new drawings. A notable feature of this ensemble is her first video installation, Lost in Limbos (2019).

The exhibition opens with a series of mural sculptures titled Sleeping Songs (2018–19). To create them, Annette Messager worked with coloured sleeping bags, quilts and hooded puffer jackets. Emphasising their tremendous versatility and rich variety of meanings, the artist states: “The quilts, sleeping bags, puffer jackets and duvets are recent materials – warm, soft, protective cocoons. They take all kinds of forms and are with us day and night, on our clothed or naked bodies. […] They can suggest sleep, dreams or nightmares, love, sexuality, or isolation.”

The undulating folds arranged to create evocative volumes and forms (a heart, a cross, etc.) clearly mark the absence of bodies. It is therefore a real surprise to discover a multitude of human hands emerging from the folds, gaps and orifices orchestrated by the artist. How many scenarios become possible when two hands reach out to one another but fail to meet, when several hands overlap and lightly touch? It would seem, that arms and hands, as a language, the tools of our body, are the guiding thread in this exhibition. The forms are signs and create meaning. Certain sequences of sculptures seem to relate to stages of a life: Birth, childhood in Jumping, love in Sleeping Purple Passion, and isolation in the solitary form of Lonely, placed on the floor, withdrawn into itself.

In the lower gallery, like a foreword to the video installation, we find Innocents-Help (2017). This work, inspired by The Massacre of the Innocents painted by Nicolas Poussin in about 1629, consists of writing suspended from the wall, nets, bodily fragments and a puppet that is slumped on the floor. Just like the works in the series Sleeping Songs, this installation pays homage to the most fragile people, to the rejected, the unhoused, those whose lives are reduced to a sleeping bag and the dignity of a roll of lavoratory paper, as suggested by the work 3 Pantins PQ (2015).

Following this antechamber, the presence/absence of ghostly images haunts the video installation Lost in Limbos (2019). Like chameleons, fragments of bodies seem to surge out of the walls. Locks of hair take flight with wandering hands.Without a word of warning, a woman’s rounded belly shows its protuberant navel and lets itself be caressed, felt. There is a troubling, tense mix of Eros and Thanatos, the élan of desire and abandon.

In the last room Annette Messager has laid on the floor Petite Babylone (2019), a new installation that she describes as a “Black Babylon, destroyed, invaded by animals — a duck, a squirrel, a seagull, a hamster. Hands, fingers, come out of certain structures, forming shadows that spin and shift on the walls.” It is a ballet of shadows and light created by the rotating movement of several light sources. Annette Messager leaves us with a sense of the end of a world; for this artist with multiple identities always seeks to make visible plural realities.

A new series of drawings in acrylic will be presented at Librairie Marian Goodman. If some seem to follow on from her recent, playful and fantastical representations of the female anatomy, others reveal the insubstantial presence of ghosts and little spirits thrusting out of lamps and teapots.

About the artist

Annette Messager was awarded Praemium Imperiale for sculpture in 2016. She won the Golden Lion for best national pavilion at the 51st Venice Biennale in 2005. The Tel Aviv Museum of Art will present a major exhibition of her work in 2020. More recently, she has exhibited at the Institut Giacometti in Paris (2018), the Institut Valencià Art Modern (IVAM) in Spain (2018), and the Villa Medici in Rome (2017). In France, an important exhibition was put in at the Musée des Beaux-Arts and at the Cité de la Dentelle et de la Mode in Calais, in 2015–16. In 2014 Messager had major exhibitions at the Museum of Contemporary Art MCA, Sydney, and at K21 in Düsseldorf. The venues of her earlier solo shows have included the Museo de Arte Contemporáneo in Monterrey (MARCO), the Hayward Gallery in London, the Espoo Museum of Modern Art (EMMA), Espoo, the National Museum of Contemporary Art, Seoul, and the Mori Art Museum in Tokyo. A major retrospective of her work was organised by the Centre Pompidou in 2007.

Her works can be found in the collections of the world’s greatest museums such as MoMa and the Solomon R. Guggenheim Museum, New York; the Musée National d’Art Moderne–Centre Pompidou, Paris; Tate Modern, London; LACMA, Los Angeles; K21, Düsseldorf; The National Gallery, Canberra; the San Francisco Museum of Modern Art; the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

Annette Messager was born in Berk-sur-Mer in 1943. She lives and works in Malakoff, just south of Paris.

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