从元素分析｜隋建国先生的赤膊上阵

因为艺术介入发起的“一个美术馆”的隋建国先生的项目，我先后四次左右拜访隋建国先生的工作室，即便我已经住在已经是郊区的顺义后沙峪，而隋建国美术馆依然距离我有二十公里左右的距离。

隋建国先生说对他来讲世界上最安静的地方就是他的工作室。这里的安静我理解为两个意思，首先是他现在的工作室确实距离市中心十分遥远，这样就变相拒绝了很多无关紧要的拜访者，由此变的少了一些喧嚣；其次，隋建国先生现在的工作室既是生活居所，又是展示场所，同时也是雕塑创作工作室和组装工厂，在这个一应俱全的工作室中，隋建国先生的生活和艺术创作有机的结合在了一起，我想他所说的安静是因为他有更多的属于自己的时间用在生活，独处，读书以及创作上。现在的隋建国先生依然很忙碌，如果按照去年新京报一篇文章对于“忙”的定义来看，新京报的文章认为所谓的忙与不忙在于留给自己的时间多与少，由此来看这样的工作室使得看上去忙碌的隋建国先生有着属于自己的“闲”。

如果想要理解隋建国先生的艺术意味着庞大的工作量，之所庞大原因有三个，首先是从1987年之后至今的三十年中他是一个持续的实践者和实验者，先后在OCAT举办了两次大型的阶段性回顾展，其中有2007年举办的“1987-2007”的二十年回顾，以及2018举办的“2008-2018”的十年回顾，这两个展览中包括的隋建国先生的创作实践体量和数量以及类型都是庞大的；其次是对于隋建国艺术的批评文字很庞杂；最后就是隋建国先生对于自我的认识和阐述构成了庞大的文本基础，我曾经尝试做一个尽可能细致的采访，隋建国先生反馈我以四十余万字的采访记录，这个记录涵盖的是1994至2015折短时间内所有关于他的可以搜寻到的采访文本，这个文本是由《新周刊》的孙琳琳女士编辑整理的，如果不是她的工作我无法想象这个文字材料的庞大。但是隋建国先生对于自己的阐述和回答是怀疑的，他说：“这个有价值吗？”

在我看来，隋建国行动和他的回答让自己成为了自己作品最好的诠释者，以至于后来的评论家和策划人大多成为了隋建国艺术体系的梳理者和编辑者，四十万字的文字量所包含的信息涵盖了我能想到的关于隋建国艺术的大多数的问题。同时仅仅是这些文字来看，从思想上，隋建国先生的思想活动正如其《盲人肖像》之后的作品体现出的安东尼·葛姆雷对其作品评价的负空间是其肉体的负空间一样，这些思想的外在文本就像是他思想的负空间。

《云中花园－手纹3号》效果图

回到一个美术馆的隋建国先生的这个项目，之所以主题为”元素“是源于隋建国先生在OCAT十年回顾展的作品《云中花园》以及《3D的面容》，在3D数字语言里面，作品表面充满了三角面，而这种三角面是在不断放大的过程中发现的，三角面构成了这些雕塑的基础元素，也预示着未来隋建国先生艺术的发展方向。由此我们可以看到在隋建国艺术中和元素相关的若干方向，首先是电脑数据，而元素作为一个计算机名词，在计算机中表示信息的最小单位是二进制数的一位，又叫做位。我们可以用一个由若干位组合起来形成的一个位串表示一个数据元素；其次是材料元素，隋建国先生的作品的材使用了光敏树脂材料，而作品的材料与化学元素之间的关系也对应着数据与作品的关系，无非一个是虚拟层面的，而一个是回归到物质层面的；第三，在日常的表达中元素也用来表达构成整体的部分，而本次一个美术馆的项目更像是从隋建国先生艺术中截取了一个片段，我们意图呈现一个构成元素，通过这个元素来回应隋建国先生去年的“体系”展览。

《3D的面容》局部

在我看来隋建国本次展出的《云中花园－手纹3号》有三种转化，首先是艺术家身体和物质实际接触所产生的结果转换为数据，然后又从数据转化为放大的雕塑，在放大的雕塑过程中有通过模块化和规模化的劳作完成。物质转化为数据可以放大是一种举轻若重，而实际的搭建和处理又是一种举重若轻。回到1992年隋建国先生第一次个展中他所写到的自述，他说：“我们将自己的生命能量注入石头，以便安慰自己。好像周围的世界由此变得熟悉亲切，成为对话者，并在对话过程中将意义赋予这个世界，以抵御一个具有自觉意识的物种在浩渺孤寂的与重重的孤独感”。隋建国先生的《云中花园－手纹3号》的两次三次转化中实际上加强了这种生命能量的注入。在《云中花园－手纹3号》的搭建中隋建国先生和他的团队奋战了两个夜晚，而我也恰好有幸参与了组装的过程，组装过程因为拼装和模块化组装看上去更像是一个工程。在这个过程中隋建国先生一丝不苟的全程参与，要知道他已经是六十多岁的艺术家了！

《云中花园－手纹3号》安装现场

具体到《云中花园－手纹3号》这件作品，不得不提到的就是刘鼎策划的隋建国个展“公众化的私人痕迹”，这件作品延续了《盲人肖像》以来“公众化的私人痕迹”的线索。这些在公共空间看上去巨大的私人痕迹，同时也是扭曲而充满力量的，像是一个巨人之手所为，这件作品总让我联想到《衣纹研究－左手》这件作品，也就那样的大手可以做出这样的《云中花园》吧！而实际上这些体量庞大的作品却是雕塑家随意做出来的。这个过程中又要引申出隋建国先生作品中“放大”这个元素，从《衣纹研究》到《中国制造》，再到《盲人肖像》和眼前的《云中花园》，体量庞大是其艺术作品的特征之一，包括《时间的形状》和《运动的张力》，隋建国先生对于时间和空间的感受体现在了作品的体量上。“放大”这个动作使得他的雕塑具有了纪念碑性雕塑的肃穆感，而在隋建国先生OCAT十年回顾的采访中不难发现，这与他所接受的学院教育的纪念碑雕塑传统紧密相关，正是这种纪念碑雕塑的情结，以及对于宏大叙事的感受形成了那一代艺术家的底色。

研究隋建国先生的艺术“体系”同样也是一个体量庞大的工作，很难用一篇文章覆盖其所有，但是如果以“元素”的角度去窥探他的艺术会变的很条理化，艺术创作是观察和总结，而研究艺术家和他的工作又是一个关于理解和总结的工作，我希望“元素”是我工作的一个开始。