看见徐文涛的新作

做空  480×180cm  布面油画  2019年

做空（局部）

文/杜曦云

2001年，我在武汉第一次到徐文涛和付泓共用的画室，当时看到他那几张很时尚很冷酷、写实绘画结合综合材料的作品，我印象深刻。这些年来，他不断嬗变，今天的作品在视野上更加开放。

紫外线 160×240cm  布面油画 2019年

写实技术越好的人，思想的开放越难：一旦艺术家掌握了常人难以企及的奇技时，这技术难度让他获得如同珍稀动物般的高级手艺人待遇，这既是财富，但也成了难以放下的包袱。1980、90年代出国的中国艺术家中，那些写实技术最高超的人，如今大多数是肖像画家，他们对写实技术的热爱，胜过对艺术的热爱。

徐文涛能把拿手的写实绝技搁置在一边，视野和思想越来越开放的走到这一步，应该是基于对艺术的热爱。

空舞   200×260cm  布面油画 2019年

人是文化的容器，是文化动物。徐文涛的这批新作，画的是不同时代、地域、文化和制度中的群体行为，从他们的行为中，我们可以感受到不同文化共同体的理想和诉求。即使同处一个星球上、一个时间段，不同的文化共同体，在理想、诉求方面可以有如此巨大的不同。

二月二  160×130cm  布面油画 2019年

有时，历史观可以大于历史本身。一旦整个群体被某一种文化浸染时，几乎每个人都会如痴如醉，我们把这种群体理想和行动称为时代意志或时代潮流。当局者迷，当历史的尘埃落定后，回顾往日，才发现当时确信不疑的时代潮流，其实很可能是虚妄的。

路径（草图） 装置  尺寸可变  2019年

路径（局部） 装置  尺寸可变  2019年

徐文涛的这些作品，既是对曾经让大多数人如痴如醉的时代潮流的冷峻旁观和反思，又牵引出诗意的感叹——过程中的热忱、笃信，是充满快感和活力的；间或闪现的虚空，又折射出存在和虚无的复杂张力。如此这般，展厅里，悬挂这些绘画的中场，搭建了一个实体的迷宫任人回旋游走，在他的逻辑里就是顺理成章的了。

早春  260×200cm 布面油画 2019年

自认为是万物主体的人类，一狂热、一确认某些东西，上帝就发笑。这些作品的语意相互叠加，潜设一个隐而不发的叩问：当眼前身边的所有人都朝某个方向奔走时，个体的反思和坚守能持续多久？能坚持到什么程度？一位个体抵制一个群体时，需要的智慧、意志、勇气、能力、方法等，对人的挑战太高了。

鲜花 160×240cm 布面油画  2019年

鲜花（局部）

贴近他的画面时能看到，他的绘画语言的基本单位，是寸草不生的荒原般的笔触、肌理和质感，寂静的发散着虚无感。

出场  160×240cm  布面油画 2019年