解读李津《骨与肉》之五 | 艳, 头像 | 展览将于今日闭幕

李津：骨与肉 

LI JIN: FLESH AND BONE

墨斋画廊

展览日期：2019年3月22日至6月2日

开放时间：周二至周日 上午10:00 -下午6:00

地址：中国北京市朝阳区机场辅路

草场地艺术区红一号B1

EPHEMERAL COLORS 艳 

李津在考入天津美术学院之前，曾在天津工艺美术学校的染织专业学习三年，至今对服装布料的质感和图案依然有着浓厚的兴趣。在这些等身大小的人物作品中，李津反复游走在透与不透、穿与未穿之间情色意味表达。作品中人物衣服的图案或褶皱都或多或少地具有性暗示。这种视觉上的双关语在李津现在的作品中也依然可见。

Untitled 无题

1994 | Ink and color on paper 纸本水墨设色| 131.5 x 66.5 cm

Untitled (Detail) 无题 (局部)

1994 | Ink and color on paper 纸本水墨设色| 131.5 x 66.5 cm

《花裤子》中丰满的女性身体曲线在紧绷的衣服下显得格外婀娜性感，仿佛触手可及。

Fancy Pants 花裤子

1994 | Ink and color on paper 纸本水墨设色| 133.5 x 63 cm

Fancy Pants (Detail) 花裤子 (局部)

1994 | Ink and color on paper 纸本水墨设色| 133.5 x 63 cm

三幅写意少女作品具有明清和民国时期女子形象的影子。人物衣服的花纹和图案自由奔放，有时甚至挣脱出人体的轮廓线，令边界模糊不清，难以分辨。这不但突出了人物的平面感，更制造出一种“图中图”、“画中画”的效果，与李津以版画和拓片入画的《化身》系列异曲同工。李津作品中似乎常常体现出一种奇妙的悖论：人体在紧贴的衣物背后仿佛呼之欲出，而裸露的皮肤却往往又像《铁线描》系列人物一样成为平面装饰或另一层衣服。

Beauty in Fur 穿皮草的女子

1998 | Ink and color on paper 纸本水墨设色| 137.7 x 70.5 cm

Beauty Sitting in Melancholy 坐愁红颜老

1998 | Ink and color on paper 纸本水墨设色| 138.2 x 70 cm

Beauty in the Shade 清荫下

1998 | Ink and color on paper 纸本水墨设色| 138 x 70 cm

李津个展《骨与肉》作品空间图，2019 | INK Studio 墨斋画廊

HEADS 头像

人脸是李津最钟爱并且反复进行创作的题材之一。在这些作品中他不断挑战“可识别性”的极限，颠覆着我们对人脸的本能反应。李津将虚构的人脸进行放大，远超过真人大小的尺寸极具视觉冲击力。如此大的尺幅也使他必须在地上起笔，并改变一贯的运笔习惯。这系作品弱化传统参照或表现性的笔触，将观者的注意力集中在线条、墨色的渐变，以及晕染与融合这些水墨的基本元素之上，使人脸变成一幅山水画般的面具：他们的眉毛如新月，头发如雨滴和树叶，瞳孔黑如深井。背景中规整的、渐变的墨色点染令人联想起山水画的积墨法和破墨法，令整个画面充满距离感和抽象感。

Head: Large Eyes 头像系列: 大眼

1996 | Ink on paper 纸本水墨| 179 x 96 cm

Head: Large Eyes (Detail) 头像系列: 大眼 (局部)

1996 | Ink on paper 纸本水墨| 179 x 96 cm

Head: Downcast Eyes 头像系列：俯视

1996 | Ink on paper 纸本水墨| 179.5 x 96.6 cm

Head: Downcast Eyes (Detail) 头像系列：俯视

1996 | Ink on paper 纸本水墨| 179.5 x 96.6 cm

李津个展《骨与肉》作品空间图，2019 | INK Studio 墨斋画廊

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关于艺术家

李津，1983年毕业于天津美术学院国画系，任天津美术学院中国画系副教授。2013年获得“AAC艺术中国”（2012）年度水墨艺术家奖。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评选为2013年度艺术家。曾在国内及美国、澳大利亚、德国等地举办个人画展。作品被中国美术馆、波士顿美术馆、西雅图美术馆、香港艺术馆、大都会美术博物馆等机构收藏。

关于策展人

杨浚承（1982年生于香港）是独立艺术史学者和策展人。他和林似竹博士共同策划过泰祥洲、魏立刚和杨诘苍的个展，并在筹备李津2016年个展“自在”时和艺术家有过紧密合作。他独立策划的多媒介群展“影窟”以一系列佛龛形式展示，探索物质世界的灵性和神性，复原图象被现代审美所压抑的更多维度。

关于墨斋画廊

墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览，合作艺术家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。