中贸圣佳2019春拍丨赵大钧代表作—《作品54号》

人是被安放在缺乏、不安、痛苦的状态，而常陷于矛盾之中。美或艺术，作为从压迫、危机中，回复人的生命力，并作为主体的自由的希求，是非常重要的。

                                      —黑格尔

西方现代艺术思潮的出现，在大多数的表述中一般都认为是艺术本体意识的自觉。但是，到底有没有一个独立于人的主观精神之外的一个自立的所谓的艺术本体的存在呢? 我的观点是，所谓艺术本体论，无非是在人的主观精神的自由状态下所投射出来的“有意味的形式”。从这个层面上而言，现代主义艺术阶段的出现，是与人的自由状态以及社会对于个人主义的尊重密不可分。也就是说，现代主义是不可能在一个以集体主义为标榜的专制社会环境中出现的，而从这个意义上而言，后现代主义只不过是现代主义在精神上的一种延续。

▲《冶炼厂》 布面油画  190×150cm  2000年

所以，赵大钧先生当年在学生中的影响以及他的启发意义，以及超越了素描技法和观察方法的层面了。他的价值在于，那些感受到了时代的开放性的艺术学子们，在面对现实中僵化的学院派教学模式而无法找到出路的时候，他们能够通过赵大钧先生的石膏像素描，可以得到一种自由主义的艺术观的启示。也就是说，艺术不是按照一种统一的模式对所谓客观世界的机械描摹，艺术也不仅仅是美化装饰，艺术更为重要的是人在主题精神确立的前提下通往自由境界的一个途径。在上个世纪八十年代初，形式主义艺术观也曾经起到过对于文革专制主义文化的批判价值，但是，它解决的并不是人的根本性的精神自由的问题，所以，当它的历史价值完成之后，也就只能走向主流的艺术体制中了。而赵大钧先生的影响并不仅仅局限于他曾经教过的那些学生而已，实际上，这种影响到现在还在通过师承的方式在延续着，因为，它启发的是人的根本性的问题。

▲《作品33》 布面油画  2008年

但是，任何人都无法超越自己的历史，赵大钧先生也不能例外。由于他比自己的学生背负着更为沉重的历史包袱，所以，由这个艺术的根本问题出发，他走的并不比那些受到过自己影响的学生们轻松，相反，在某种程度上，或许还远远落后于自己的那些学生们。

▲《作品58》布面油画  150×243cm  2013年

如上所述，正是由于石膏像素描的某种虚构比拟性，所以它相对而言比较容易能够给人提供一个借此思考素描之外的问题的可能性。赵大钧先生的石膏像素描也确实是“借他人酒杯，浇自己块垒”，藉由素描的方式所思考的并不仅仅是素描的问题。但是，当这种素描的方式被风格化之后，它就又回到了一种造型方式。我提出这个观点的理由是，赵大钧先生在那个时期的油画人物的创作中，将他在石膏像素描中所显现出来的那种风格化的造型和笔触转移到油画中的时候，反而并不表现的怎么精彩，反而出现了另一种概念化的弊端。

文章节选吴鸿《理性的自由主义者的艺术实践》

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