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全球化、身份、地缘政治议题多元呈现 | 2019瑞士巴塞尔艺术展立木画廊代理艺术家精选

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2019瑞士巴塞尔艺术展

艺廊荟萃 Galleries: 立木画廊展位L9

艺象无限 Unlimited: 徐道获 (Do Ho Suh),Hall 2.1


贵宾预展(凭邀请出席)

2019年6月11日(星期二)上午11时至晚上8时

2019年6月12日(星期三)上午11时至晚上8时


开幕日(凭邀请出席

2019年6月12日(星期三)下午4时至晚上8时


公众日

2019年6月13日 - 16日(星期四)上午11时至晚上7时


立木画廊 (Lehmann Maupin)将参展2019瑞士巴塞尔艺术展,并将在“艺廊荟萃(Galleries)”和“意象无限(Unlimited)”分别呈现画廊代理艺术家的佳作。在“艺廊荟萃(Galleries)” 展区,立木画廊将在展位L9呈现画廊代理艺术家麦克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion)、李昢(Lee Bul)、刘韡(Liu Wei)、丽莎·露(Liza Lou)、拉里·皮特曼(Lari Pittman)和塞西莉亚·维纳(Cecilia Vicu?a)等的作品;在“意象无限(Unlimited)”展区,立木画廊将在Hall 2.1呈现徐道获(Do Ho Suh)的大型装置作品。立木画廊在本届瑞士巴塞尔艺术展中以集中呈现了来自中国、韩国、北美及南美的艺术家,以丰富多元的媒介诠释全球化、身份认同和地缘政治概念。立木画廊目前在纽约、香港和首尔设立空间,以其前瞻性的国际视野和学术态度在推广艺术家作品、促进文化交流。


艺廊荟萃(Galleries):立木画廊展位L9


塞西莉亚·维纳(Cecilia Vicu?a)


塞西莉亚·维纳 

El Paro / The Strike, 2018年,基于1977年遗失原作再次创作

亚麻、油彩

137.2 x 161.3 厘米

图片由立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

 

1948年,塞西莉亚·维纳(Cecilia Vicu?a)生于智利圣地亚哥,20世纪70年代初,智利爆发了推翻当时总统萨尔瓦多·阿连德的军事政变,维纳在此后被流放,颠沛流离的经历令这种无常感时刻萦绕在她的脑海,对流离失所的思考和对故土的关注贯穿着此后维纳的艺术创作。20世纪70年代,维纳创作了一些列作品,这些作品或丢失或损毁于社会波动之中。在此次博览会中,维纳以这些“丢失的画作”为线索,创作了一幅全新的架上绘画作品。维纳的超现实主义绘画作品比其他作品具有更明确的个人特点和政治色彩,并直接回应了智利的政治动乱和艺术家随后的流亡经历。作品是对16世纪拉丁美洲本土艺术家被迫为天主教堂绘画天使和圣徒的颠覆,在维纳的绘画作品中,宗教偶像被政治和文学人物所取代。

 

麦克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion)


麦克阿瑟·比尼恩

Hand:Work, 2018年

木板、纸面油彩棒

243.8 x 365.8 x 5.4 厘米

图片由艺术家、立木画廊(纽约、香港、首尔)提供


麦克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion)于1971年获得美国韦恩州立大学美术学士学位,并在1973年获得克兰布鲁克艺术学院艺术硕士学位,现在芝加哥生活和工作。成为艺术家之前,比尼恩曾是位作家,语言和音乐对他形成了深刻的影响。这种影响体现在他的作品命名和艺术家叠放信息的方式中,画中的信息需要被“阅读”,而非简单地一目了然。而艺术家的手绘网格则犹如音乐一般,在规则中融入了即兴创作的元素。粗看之下,这些复杂的分层画面呈现出单色极简主义抽象风格,但却蕴含着强烈的个人元素与极致严谨的创作过程。近距离观看作品,抽象单色画作的细节成为观者注目的焦点,看似精准完美的网格,是艺术家费时费力手绘的线条,隐喻地透露着艺术家的身份象征与过往经历。

 

李昢(Lee Bul)


李昢 

Perdu XIX, 2018年

珍珠母、丙烯颜料、乳胶木板、钢

226.8 x 163.3 厘米

图片由立木画廊(纽约、香港、首尔)提供


李昢 

Untitled (Mekamelencolia - Velvet #11 DDRG28BR), 2018年

丝绒、人发、珍珠母、丙烯颜料、干花

143.2 x 299.6 x 12 厘米

图片由立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

 

李昢(Lee Bul)的艺术实践多元化,涵盖素描、雕塑、绘画、表演、装置和影像等。这些创作形式通过多重媒介,审视人类意识中共通的复杂性、民间故事和神话传说的寓意。艺术家的创作反映着其长期对于“二元对立”观念的研究,探索着空间的边界感——如个体意识与群体意识、孤立行为与幽闭恐惧等议题。李昢的雕塑和装置作品试图通过讨论宏大叙事,如“通过科技实现乌托邦理想”而导致的怀疑和失败事实等。李昢的创作探索着现代性和人性议题,其大型雕塑和装置以一种迂回的方式与韩国乃至全球政治、社会、经济现实相呼应,形成一种独具个人符号的景观。在目前展出的第58届威尼斯双年展中,李昢的作品以一种隐晦的方式将身份、地缘政治思考等议题予以诠释

 

刘韡(Liu Wei)


刘韡

Untitled, 2019年

布面油彩

200 x 200 厘米

图片由立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

 

刘韡(Liu Wei)于1972年出生于中国北京,目前工作和生活在北京。刘韡的创作深受21世纪中国社会的特殊变动和起伏所影响,其中“城市和人文景观的变迁”是其创作的主要议题之一。刘韡的艺术实践丰富,涉及绘画、装置、雕塑和影像等。刘韡的艺术实践将发生于中国社会转变所导致的视觉层面的混乱凝聚成为一种多变且独特的艺术语言。刘韡的近期创作持续回应着快速变化的城市肌理,并以抽象的方式让观众注意这些媒介的本身,从而提炼城市的感性触角。在目前展出的第58届威尼斯双年展中,刘韡的作品作品指涉了艺术家长期以来对于人性感知的兴趣,以及人在社会中的生存、科技进步对于城市影响的研究。无论是通过作品名字来理解作品或者结构式的观看作品,都揭示了人性的独特感知和理解能力,同时也强调了世界对于个体的宏观本质。

 

拉里·皮特曼(Lari Pittman)


拉里·皮特曼 

Nocturne #4, 2015年

布面Cel-Vinyl颜料、喷漆、石膏,木板

182.9 x 167.6 厘米

图片由睿阁画廊(洛杉矶)与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

 

立木画廊近期代理了艺术家拉里·皮特曼(Lari Pittman),在本次博览会中呈现了其标志性的绘画作品。生活、工作于洛杉矶的皮特曼以其多层次、图案丰富并具有混乱美感的绘画创作而闻名。艺术家在加州艺术学院就读时便发展出这种高度个人化的创作风格。皮特曼的绘画作品可以理解为多重视角及图像层面的集合,在其中可见富有个人意味、粗犷、日常的图像系统。皮特曼的早期作品常讨论20世纪末的艾滋病、种族问题、LGBTQ+群体争取平等权利等社会政治状况及议题。

 

丽莎·露(Liza Lou)


丽莎·露

Pannus, 2018年

油彩、玻璃珠编织、线

226.1 x 241.3 x 15.2 厘米

图片由立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

 

丽莎·露(Liza Lou)的创作是对“社群”和“劳动”两个关键字的深度解读,并且将这期间的过程和重复性加以探讨。丽莎·露深入洞察了社会政治中“性别”和“阶级”的意义,并对传统定义中艺术和工艺、“属于女性的工作”等概念提出挑战。20多年来,丽莎·露以其标志性的玻璃珠为艺术媒介,创作了大量观念独特的雕塑和装置作品,并将个人艺术实践与来自南非与巴西等地的女性匠人相结合。本次博览会中的作品来自其2018年在立木画廊纽约个展中的作品,露在玻璃珠画布上进行户外写生,描绘着南加州的云层。当每幅画作完成后,她用锤子砸碎编织的玻璃珠,这种方式破坏了部分图像,但也揭示了画布底层织物不可捉摸的痕迹。被暴力破坏的表面展现出一种更深层次的美——对云层的记忆是如此脆弱短暂,赋予作品一种失落却温柔的感觉。由于作品是由单幅画作排列组合而成,艺术家在每次展览中可以自由安排每幅画作的位置,也让整幅作品看起来永远处于不断变化和进化的过程。

  

意象无限(Unlimited):Hall 2.1


徐道获(Do Ho Suh)

 

今年的“意象无限(Unlimited)”由纽约艺术策展人Gianni Jetzer策展,展区挑战传统艺术展会形式及规限,展出别具前瞻性的艺术作品,包括大型雕塑及画作、影片放送、大型装置及现场表演等。


徐道获

Hub, 260-7 Sungbook-Dong, Sungbook-Ku, Seoul, Korea, 2017年

聚酯纤维织物、不锈钢

313.7 x 1022.4 x 151.1 厘米

?徐道获, 图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港和首尔)提供

 

立木画廊代理艺术家徐道获将呈现其代表性的“Hub”系列作品:Hub, 260-7 Sungbook-Dong, Sungbook-Ku,Sungbook-Ku, Korea (2017年)。徐道获(1962年生于韩国首尔)曾于韩国国立大学主修东方油画,其后分别在罗德岛设计学院及耶鲁大学学习油画及雕塑。自九十年代中期,他开始对传统个人空间的概念提出质疑,并对其概念在实体及隐喻呈现方面的变维及移动性进行探索。多年来,徐道获的装置、绘画、雕塑和电影作品一直备受国际关注,当中探讨的主题包括艺术家的个人经历和家族历史,如“家”“迁徙”“回忆”和“个体”等。徐道获目前于英国伦敦定居及从事艺术创作


徐道获

Hub, 260-7 Sungbook-Dong, Sungbook-Ku, Seoul, Korea(细节图), 2017年

聚酯纤维织物、不锈钢

313.7 x 1022.4 x 151.1 厘米

?徐道获, 图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港和首尔)提供

 

徐道获的艺术实践探讨了物理空间的可塑性的观念,并且研究了身体与居住空间之间的相互作用。艺术家制作的家居主题装置作品,重现了他在伦敦、纽约和柏林居住的旧日居所和工作室。徐道获的一系列大型装置使用不锈钢框架,呈现出与传统风格迥异的作品,同时辅以涤纶等聚酯纤维来铺设出物体立面,给观者带来了极具震撼的观感。


除了大型装置作品,徐道获还用彩色纤维材料制作等比例的冰箱、浴缸、门把手等生活中常见的物品,并配以灯光效果,以崭新的方式突显出纤维材料的通透感。徐道获通过将这些日常物品重塑,探索“家”的概念并与观众的个人体验产生共鸣。徐道获认为,个人对于空间的特殊记忆可以通过这些日常物件得以重温,而身体及心灵对物件位置和形态的记忆亦可创造出个人与空间互动



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展览与博览会预告

关于立木画廊


立木画廊( Lehmann Maupin )由乐睿昕( Rachel Lehmann )和慕德伟( David Maupin  )于1996年共同创办,呈现来自美国、欧洲、亚洲、非洲及中东地区等艺术家的当代观念视觉艺术创作,画廊曾为众多重量级和新锐艺术家举办其于美国纽约的首次个展。画廊一直不遗馀力支持能够挑战视觉、突破媒介边界的当代艺术创作,以概念性的个人探索、自我表述的佳作构建国际文化和艺术交流的平台。立木画廊代理的艺术家特色鲜明,在创作中尤为凸显性别、阶级、宗教、历史、政治、全球化等议题。


立木画廊于2018年在纽约当代艺术核心地区——切尔西区西24街开设了全新的旗舰空间,为艺术家提供特定场域创作的平台,画廊亦在切尔西区西22街拥有空间;立木画廊是全球首批着眼于国际拓展的画廊,并于2013年率先登陆中国香港,在中环毕打行开设香港空间;2018年,立木画廊再次率先在韩国首尔开设空间,呈现更具国际视野的艺术佳作。


如欲了解更多立木画廊艺术家、作品和展览等信息

敬请联络 hongkong@lehmannmaupin.com

立木画廊官方网站 www.lehmannmaupin.com

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搜索、扫描以下二维码,关注立木画廊微信公众账号:LehmannMaupin1996

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