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电之离调 | 哈龙·米尔扎：聆听可见与不可见的世界

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哈龙·米尔扎

Haroon Mirza

Taka Tak, 2008
Mixed media installation, 7 minutes 30 seconds video loop Dimensions variable

1977年，哈龙·米尔扎（Haroon Mirza）出生于英国伦敦的一个穆斯林家庭。自其2008年开始正式创作以来，米尔扎通过一系列的探索声波、电流和光线之间相互作用的作品蜚声艺术界，作品类型涵盖动态雕塑、现场表演及沉浸式的装置作品等。为此，他获得了诸如2011年第54届威尼斯双年展银狮奖，以及2015年的考尔德艺术奖等重要艺术奖项。

A Chamber for Horwitz; Sonakinatography Transcriptions in Surround Sound, 2015
Custom audio visual device, LEDs, speakers, foam Dimensions variable

? Photography Bettina Matthiessen

米尔扎总是在创作中模糊声音、噪音和音乐的边界。他自视为“作曲家”，一切包含声音元素的物件都会成为他“作曲”的素材，它们包括但不限于：家用电器、黑胶唱片、LED、家具、视频片段，甚至是其他艺术家的作品等等，所有这些，经由米尔扎的重新组合而转换为声音、节拍和旋律，在看似随机搭配的组合中，艺术家重新塑造了我们对于视觉／听觉这种传统文化分类的观点。在米尔扎的世界中，各种原本被阻隔的观念、物质在无形可辨、极不稳定的电流的激活和滋扰中被重新连接。

???, 2016
Mixed media including Emerging Paradigm (2015), 4 channels of video and 8 channels of electrical signal Dimensions variable Installation view at Contemporary Art Gallery, Vancouver, Canada. ? Haroon Mirza; Courtesy Contemporary Art Gallery, Vancouver.

Photography: SITE Photo / Scott Massey

对于米尔扎来说，“玩”是一个重要的词汇。当用在音乐演出这件事情上，这个词的英文（play）显示了在传统的文化中，我们试图通过音乐和节奏去带动和激发身体与感官的愉悦感的本质。如何在原本为视觉创作打造的展厅中有效的呈现声音作品，这也是米尔扎创作关注的焦点，他用声音、电流和光波重新拓展和塑造展厅空间，并在其间设法让观者产生致幻般的参观体验，有些噪音经由艺术家的编排称为脱去“内容”而成为本质上的音乐，类似非洲原始部落的打击乐，亦如神经的脉冲反应一般摄人心魄。在米尔扎的展厅中，视／听的形象和感知总是飘忽不定，令人难以承受又不能自拔。

/\/\/\ /\/\/\, 2017
hrm199: Haroon Mirza & Francesca Fornasari, feat. Nik Void & Tim Burgess. Mixed media Dimensions variable Installation view of the exhibition /\/\/\ /\/\/\. Production LiFE – Ville de Saint‐Nazaire, off‐site programme by Le Grand Café – contemporary art centre, Saint‐Nazaire, France, 2017.

Photographer Marc Domage.

“文化”本身也是米尔扎诸多可资利用的声音元素中的一个因子。在其易于辨识的艺术形式背后，是艺术家对于惯常思维模式与感知系统的全方位的挑战。他关注乃至调侃穆斯林文化传统中令人难以理解的部分，也勇于对滥觞于全球的政治正确进行嘲讽。在文化／艺术史范围内，他对于某一风格和流派的“引用”也屡见不鲜，无论是美国极简主义，还是现代建筑理论，米尔扎都信手拈来，就像他对部分老物件的重新改造以使其在新的语境下发挥“意外”的效用，对于这些文化／艺术形象及方法的旁征博引，也让他的作品内部也有因为错时感产生丰富的层次。

代表作品

塔卡德克

Taka Tak（2008）

Taka Tak, 2008 作品截图

《Taka Tak》是米尔扎于2008年在巴基斯坦驻地创作的作品之一，也是他的重要成名作。“Taka Tak”是巴基斯坦街头常见的一道用山羊内脏制成的小吃。厨师在制作这道美食的时候，用两把短铲在巨大的砧板上将肉块剁碎并将之与香料、酱料混合在一起，他们挥动铲子敲击砧板的声音在米尔扎看来完全就是节奏特别的打击乐声。米尔扎将这一场景录制下来，再利用自己从当地淘来的伊斯兰木盒、苏菲派人士的雕塑，结合着LED等元素组合展示，在展览现场，各种声音、噪音与音乐互相干扰，最终又浑然一体。米尔扎试图以此来表达流行乐在伊斯兰文化中的尴尬处境，以及后者不可避免的受到前者影响的现实。

凭借这件作品，米尔扎在2010年获得英国北方艺术奖（Northen Art Prize）。

非国家馆的前世今生

The National Apavilion of Then and Now（2011）

The National Apavilion of Then and Now, 2011 (detail image)

Installation view at Venice Biennale 2011.

Courtesy hrm199 and Lisson Gallery.

Architectural design by GLUE A + D.

Photographer: Kiki Triantafyllou

The National Apavilion of Then and Now, 2011

米尔扎的另一件代表作来自2011年受邀参与第54届威尼斯双年展时创作的作品。这件名为The National Apavilion of Then and Now/非国家馆的前世今生》的沉浸式的声音装置实际上是一间在墙面贴满菱形消音棉雕塑的房间，在房间内，一个发声的环形LED灯带伴随着音量的大小反复明灭。

在这个作品中，声音的传播（扬声器）与消失（吸音设备）互相对抗，观者的听觉系统几近混乱，而观者对于展览视觉形象的捕捉，除了目力所及之外，还有光环突然消失后停留在视网膜上的残象。米尔扎在打乱甚至暂时关闭观者日常感知系统的同时，重新唤起了人们将视觉与听觉的感官加以综合的能力。

米尔扎因此作品荣获第54届威尼斯双年展“银狮奖”。

霍里茨的房间

A Chamber for Horwitz（2015）

A Chamber for Horwitz; Sonakinatography Transcriptions in Surround Sound, 2015
Custom audio visual device, LEDs, speakers, foam Dimensions variable

? Photography Bettina Matthiessen

A Chamber for Horwitz; Sonakinatography Transcriptions in Surround Sound, 2015

如同艺术家对于现成品的调用和重组，这件名为“霍里茨的房间”的作品受到了艺术家夏纳·霍维兹（ChannaHorwitz）的作品《Four Sonakinatography Compositions》启发。在这件作品中，艺术家将8件LED声音设备布置在展厅房间四壁的吸音棉中。这8个部分如同一个完整音阶上的8度，伴随着装置造型以及颜色的变换来展现声音与时间在空间中的流动与流逝。

艺术家在这件作品中成功的“演奏”出了颜色，蓝色、绿色、紫色的光便随着经由米扎尔的工作室hrm199 Ltd.转录并编写进电脑程式中，被音符的跳跃所控制。观者的感知在此刻被杂糅在一起，对于视听系统的观念也被重塑着。

/\/\/\ /\/\/\

/\/\/\ /\/\/\（2017）

Photographer Marc Domage.

2017年，米尔扎与建筑师Francesca Fornasari、音乐人Nik Void(The Factory Floor乐队）以及Tim Burgess(The Charlatans 乐队）合作在法国圣纳泽尔的当代艺术中心LiFE空间内完成了展览《/\/\/\ /\/\/\》。在这件作品中，流水成为主题，它在电流及声波的交缠传达出艺术家对于科学、萨满学以及人工智能的态度，容纳它们的空间实际上来自美国建筑工程师巴克敏斯特·富勒众所周知的半球形建筑构造。展厅指涉了地理（空间）、历史（时间）以及当代社会的政治新纪元（政治），每个空间的视听效果都大相径庭。

??? - 对未知的恐惧

??? - Fear of the Unknown （2017）

???, 2016
Mixed media including Emerging Paradigm (2015), 4 channels of video and 8 channels of electrical signal Dimensions variable Installation view at PIV?, S?o Paulo, Brasil.

? Haroon Mirza; Courtesy of PIV?, S?o Paulo

???, 2016
Mixed media including Emerging Paradigm (2015), 4 channels of video and 8 channels of electrical signal Dimensions variable Installation view at PIV?, S?o Paulo, Brasil.

? Haroon Mirza; Courtesy of PIV?, S?o Paulo

《??? - 对未知的恐惧》源自艺术家在巴西圣保罗的一次为期两个月的驻地创作。米尔扎针对宗教致幻剂进行了调查，诸如死藤水以及其它致幻类的植物被艺术家放置在展厅现场，在电流和光波下被栽培。在装置上，电流穿过肆意的穿过绘有迷幻蘑菇和毒蝇伞的铜版画的表面。

展厅现场，还有艺术家在驻地期间捕捉的大量巴西城市的影像，它们被分布在4个视频和8个电信号上，这些视频中除了宗教致幻剂的部分，还有本地的疗愈音乐，NASA拍摄的天体图像以及巴西动荡政局的影像记录，这些部分与LED灯带及扬声器连接，互相糅合，互相滋扰，传达了艺术家对于我们未来发展方向的疑惑。

挪用规则

Rules of Appropriation（2018）

Open Source / Copyright (Rules of Appropriation 5), 2018
Magnet, levitation device, vinyl on modified designer inspired purse, microphone cable, photovoltaic panels, steel hairpin legs, mirror 207 x 201 x 63 cm / 81 1/2 x 79 1/8 x 24 3/4 in Installation view, 'Haroon Mirza: Reality is somehow what we expect it to be' at Ikon Gallery, Birmingham UK, 2018, courtesy the artist and Ikon Gallery.

Photography Stuart Whipps

《挪用规则》是对合作进行反思的系列作品，它说明了非合作合作的失败。从最广泛的意义上说，合作是米尔扎作品的一个关键元素，他的作品涉及材料、太阳能、电力、声音、音乐和建筑之间的多维度交织。多年来，米尔扎成功地与众多艺术家、音乐家、电影制作人和时装设计师展开合作。

该作品批判了时尚界和其他行业对当代艺术家作品侵权的问题，并思索了艺术家在艺术身份上缺乏保护的问题。通过设计品牌箱包的仿制品及其它物件，嘲讽了时尚界在挪用及其在针对“假货”或仿制品方面严苛规定的双重标准。

Open Source / Copyright (Rules of Appropriation 5), 2018

Installation view at Ikon Gallery, Birmingham, 2018

Courtesy hrm199 and Ikon Gallery, Birmingham UK, 2018

Photographer: Stuart Whipps

光的作品

Light Work

Light work iii, 2013
2m LED tape square, two sides green two sides red red and green wire framing half the square meeting at a single point Dimensions variable

《光的作品》是哈龙·米尔扎的一系列墙面绘画，反映了他对电和灯光组合的兴趣。艺术家参考极简主义，让这些无声作品使用件尽可能少的物件，彩色的LED灯带和电线的几何线条凸显其所在空间环境。这实际上也构成了电流在空间中的节奏，也是米尔扎音乐炼金术的一种重要方式。

Light works xvii, xviii, xix, 2013

Installation view at The Heptworth Wakefield

Courtesy hrm199 and The Heptworth Wakefield

Photographer: Stuart Whipps

其他作品

Pavilion for Optimisation, 2013

Stone Circle, 2018
9 stones, LEDs, speakers, solar panels Dimensions variable

Photographer Emma Rogers

3rd Stone, 2015
Collaboration with Mattia Bosco. Nero Portoro stone, LED tape, amp, speaker, Arduino, microphone cable 90 x 60 x 60 cm / 35 3/8 x 23 5/8 x 23 5/8 in.

Solar Powered LED Circuit Composition 24, 2015
Solar Panel, cable, wire, glass shower panel, copper tape, LED tape, turntable shelf, Black ash woodgrain Fablon 167 x 164 x 2.6 cm / 65 3/4 x 64 1/2 x 1 in

Adam, Eve, others and a UFO , 2013
Active speakers, UFO circuit, cables Dimensions variable

An Infinato, 2009
Mixed media including footage from Memory Bucket, (2003) by Jeremy Deller and damaged off-cuts from Cycles #1 (1972 / 77) by Guy Sherwin Dimensions variable

Tescotrain (Homage to Guy Sherwin), 2012
3 Televisions, 2 media players, Arduino, LED, relay Dimensions variable

Falling Rave, 2014
Wooden side table, circuitry control box, LED strips, mackie speaker, behringer speaker, radio Approx installed dimensions: 200 x 100 x 100 cm Approx installed dimensions: 78 3/4 x 39 3/8 x 39 3/8 in

Stimulate Pineal Function, 2017
Modified Marshall amp, LEDs, 22" flat screen, bespoke media device 6 minutes 53 seconds

Duet , 2013
Mixed media 172 x 149 x 25 cm / 67 3/4 x 58 5/8 x 9 7/8 in.

Cross section of a revolution , 2011
Mixed media (detail) Dimensions variable

艺术家简介

哈龙·米尔扎 Haroon Mirza

哈龙·米尔扎1977年生于英国伦敦，目前也工作、居住在此。他分别于2006年及2007年从英国伦敦大学金匠学院与伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院获得硕士学位。并获得英国北方艺术奖与威尼斯双年展“银狮”奖（2011）、苏黎世艺术奖（2013）、DAIWA Art Prize（2012）、白南准艺术奖（2014）、纽约考尔德基金会的考尔德奖（2015）与COLLIDE International Award（2017），并因此2018年在瑞士的欧洲原子核能研究中心艺术驻留两月。

米尔扎凭借一系列探索声音、光波、电流之间相互作用与摩擦的作品在国际舞台崭露头角。他的雕塑、行为和浸入式装置相映成趣，打造各种交叉情境。米尔扎喜欢研究干扰波（电声或无线电干扰），他以作曲家自居，操纵着“电”这种无形又不稳定的因子，让它随着不同的曲调起舞。米尔扎的“乐器”十分多元，包括家用电器、黑胶唱盘、LED、家具、视频片段、艺术品等，以体现不同的“演奏”效果。过程是开放式的，声音恣意占领空间，在考验着各种行为准则的同时，亦为气氛注入张力。通过作品，米尔扎力图推动大家重新思考噪音、声音和音乐在感知上的区别，并向文化形式的分类提出质疑。“音乐就是有组织的声音或噪音”，他表示。“如果你组织的是声音材料，那么最终是由感受和语境来决定这是音乐、噪音、声音还是一种滋扰。”

近期个展包括：

英国伯明翰圣像画廊（2018）

美国洛杉矶亚洲艺术博物馆（2018）

巴西圣保罗Farol Santander（2018）

丹麦哥本哈根当代艺术中心（2018）

英国伦敦扎布罗多维克茨收藏馆（2017）

巴西圣保罗Piv?艺术中心（2016）

韩国首尔白南准中心（2015）

西班牙马德里屠宰场艺术中心（2015）

瑞士巴塞尔丁格利博物馆（2015）

瑞士苏黎世装置艺术之家（2014）

法国普瓦西勒柯布西耶萨伏伊别墅（2014）